孙丹丹

　　（五常龙滨戏剧团，黑龙江 哈尔滨 150200）

　　舞蹈艺术概说

　　孙丹丹

　　（五常龙滨戏剧团，黑龙江 哈尔滨 150200）

　　舞蹈艺术是艺术门类的重要组成部分，也是人类艺术的始祖。早在人类发声之前，人们就已经开始用手势等形体语言来表情达意了。而用身体动作来传情达意应该说最接近生命的本质，因为它是最直接、最原始的方式。

　　舞蹈；艺术；概论

　　关于舞蹈的起源，有许多不同的看法，有人认为它源于模仿，有人认为源于劳动，此外还有巫术说、游戏说、性爱说等。但不管怎样，舞蹈在漫长的发展中同样经历了从低级到高级、简单到复杂的历程。从简单的传情达意和原始崇拜中的模仿到自娱自乐的内容和表演欣赏的对象，舞蹈艺术走过了一个从实用性、娱乐性又到表演性的过程。

　　不论舞蹈艺术怎样发展，它最大的特点就是运用人体语言作为传情达意的媒介。舞蹈中的人体动作要素是最基本的，是本体，而且舞蹈中的动作一般是非常态的，也就是说舞蹈动作不会存在于平常的生活动作当中，它是经过艺术家提炼和升华之后的形态，以艺术性替代了功能性，这就是我们通常所说的“源于生活又高于生活”。舞蹈中所蕴藏的情感也不是生活中直接的真实的情感，而是经过了艺术创造，带有艺术虚构性的情感表现。较之于其他同样运用一定人体语言的艺术，如戏剧、艺术体操来说，舞蹈把人体语言运用得更彻底、更深入，也更注重内容与形式的统一。舞蹈是完全建构在人体语言上的独特艺术。

　　按照艺术门类的划分，舞蹈是视觉艺术、表演艺术在时空中运动的动态艺术，也是融合了音乐、舞台美术、服装设计等的综合性艺术。它把各种元素综合起来，运用动态的人体在流动的时空中让我们得到独特的审美享受。在这其中，舞蹈与音乐的联系尤其紧密，就像姊妹一样。但这并不意味着舞蹈丧失了独立性，完全离不开音乐，无声的舞蹈也是有的。只是音乐可以从听觉上将节奏外化出来，而且两者交融共鸣可以产生出巨大的艺术魅力，舞蹈仿佛让我们“看”到了音乐，而音乐仿佛让我们“听”到了舞蹈。舞蹈本身按照不同的划分标准也有许多不同的分类方法，如按照动作体系不同可分为芭蕾舞、现代舞、民间舞、爵士舞、舞厅舞等；按照表现方式可分为抒情性舞、叙事性舞、戏剧性舞、纯形式舞等；按照舞者的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等；按照文化层次可分为古典舞、民俗舞、流行舞等；按照社会功能可分为表演性舞蹈、娱乐性舞蹈、交际性舞蹈、健身性舞蹈等；另外还可按照地域划分，如中国舞、印度舞等；甚至按舞者情况划分，如按年龄、性别来进行分类。

　　由于专业舞蹈对于人体的训练要求很高，也由于舞蹈运用人体语言进行表达的不确定性，在一定程度上影响了对高雅舞蹈的普及、欣赏与理解。舞蹈学教授于平先生认为舞蹈的审美基点在于“按一定节律观和造型观运动的人体”，其中分为三个层次：第一是人体本身的美；第二是舞蹈运动的人体动态美；第三是人体动态的意象美，即超越了表象的人体与人体动态而传达出的深层的意义、情感、象征等内容。其中第一和第二层次包含了动作形式上的造型、构图、连接以及运动等方面，而第三层次则涵盖了动作的形式与内容，并将其作为浑然的整体来看待，显然是三者中的最高层次。因此欣赏舞蹈可以是多层次的，有的人可能仅仅停留在形式的美感上，而有的人则能够透过形式获得自身的感受与理解。特别是近代以来发展迅速的现代舞，打破了传统舞蹈的许多常规，多方位地、更深刻地表现当代社会，甚至是表现丑陋的阴暗面，其表现手法也是千奇百怪的。对于这样的舞蹈形式更需要积极地、灵活地深入地欣赏态度，一定不能仅仅停留在“懂”与“不懂”的层次上，而要在欣赏形式美的同时运用自身的经验去细细体味人体动作中所传达的微妙的情感内容。此外更要把人体放在表现的空间中，如舞台上，去获得综合性的整体感受。除此之外，舞蹈也不仅仅是动作形式的外在关系，它在动作形式之下蕴涵着丰富的文化内容。很多传统的动作形式就像语言一样，具有它本身的文化内涵，成为一种固定的“风格化”。比如在中国民族舞蹈中常见的“一顺边”的动态，就是因为许多山地民族的人经常在山路上行走，为了省力选择一种“之”字形路线，从而形成了同手同脚的“一顺边”。又比如西方芭蕾中动作开、绷、直的审美风格，与西方人开放、拓展的民族性是密不可分的。现代舞急速的动作形式也是在现代文化以及后现代文化的整体文化背景中产生的。

　　因此，要真正了解舞蹈，还需要将其作为一种文化现象来看待，而不仅仅是简单的外在形式。在这样的视角下，舞蹈才是立体的深刻的，而不是平面的浅薄的。

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　　1005-5312（2015）02-0081-01