章 瑾

　　摘要:绘画艺术和设计艺术都具有审美的功能,强调形式和感觉。从历史的角度看,二者的发展存在着千丝万缕的联系。绘画艺术和设计艺术都经历了从模仿外在到反躬自求,又从孤立封闭到回归折中的历史过程。这个过程又不尽同步。绘画艺术变革在先,对设计艺术的发展产生了深远的影响。

　　关键词:现代绘画艺术运动 设计艺术 外在事物 内在本质

　　中图分类号:J110.9 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-

　　一、绘画艺术和设计艺术的区别

　　绘画艺术被认为属于纯美术的范畴,而包括工业设计、建筑设计、环境艺术设计、和手工艺设计等分支在内设计艺术通常被认为属于交叉学科的范畴。绘画艺术和设计艺术的区别在于以下几个方面:

　　第一,绘画艺术和设计艺术的功能和创作目的不同。绘画艺术主要是满足作者和欣赏者的审美目的和适当的教化目的,所谓“文以载道”,是指通过艺术的形式表达理念和传播伦理思想。设计艺术则是满足于产品本身实用功能的同时,附加以美的外在形式,使人在使用产品的过程中,获得美的享受。在商品社会里,设计艺术的直接目的往往是商业目的。

　　第二,绘画艺术和设计艺术的载体不同。绘画艺术的载体是纸张,墙壁或帆布等平面或曲面的物质载体。设计艺术的载体是产品本身,并且通常是指人们视觉所及的那部分造型。

　　第三,绘画艺术和设计艺术的内容不同。绘画艺术的内容一般是客观事物或主观情感,与其载体如纸张等没有必然的联系。设计艺术的内容是产品本身,它要表达的通常就是其载体的内容。

　　第四,绘画艺术和设计艺术的生产方式不同。绘画艺术通常是创作者用手工的方式生产出来,而设计艺术通常用工业化的手段来实现。

　　第五,绘画艺术和设计艺术的表达风格不同。绘画艺术强调作者本人的个性化特点,每一位重要画家都是独一无二的。设计艺术的表达风格则表现为时尚化特点,当一种风格开始占据市场的主流时,这种风格就会波及到设计艺术的各个领域。

　　以上讲的是绘画艺术和设计艺术的区别。绘画艺术和设计艺术同属于艺术门类,那么它们必然存在着本质的联系。绘画艺术和设计艺术都具有审美的功能,强调形式和感觉。事实上,从历史的角度看,二者的发展存在着千丝万缕的联系。在西方艺术发展史上,现代派绘画艺术呈现出五彩纷呈、琳琅满目的景象,各种流派和运动你方唱罢我登场,可谓应接不暇。这林林总总的现代派绘画运动的兴衰成败直接影响了设计艺术的面貌。本文考察了1860年以后的西方绘画和设计艺术的发展历史,就现代绘画运动对设计艺术的影响做了思考与分析。

　　二、从模仿外在到反躬自求的变革

　　模仿自古以来是西方绘画的灵魂。画家为了准确画出人体的结构,必须精通解剖学。在古代西方人眼睛里,绘画几乎可以等同于一门严谨的科学。许多画家兼具科学家的身份,如著名的达?芬奇不仅是画家,而且是数学家、力学家和工程师。到了现实主义大师安格尔,他的许多作品就好比照片一样精确和逼真。

　　到了印象派绘画时期,真实再现客观事物原貌的绘画原则被打破了,首先表现在色彩关系上。印象派画家通常不在意所画事物本身的形状和轮廓,而更加重视呈现在他们眼中的光和色的视觉感受。到了立体主义时期,毕加索等人更是打破了事物和人体本身的结构和比例关系,把存在于不同平面的造型放在同一个平面进行表达。到了康定斯基和波洛克的抽象表现主义那里,他们就几乎完全抛弃了客观事物的表达内容,而以色彩和线条本身为内容,抽象的表现一些“情感”之类的东西。人们在这样的作品里再也找不到一匹逼真的“马”或者一个熟悉的“人”了。在这个发展过程中,我们发现绘画从模仿外在客观现实事物转变为寻求绘画本身的形式和趣味,也就是“为艺术而艺术”。

　　设计艺术在早期表现为手工艺设计,到了工业化社会逐渐表现为工业美术,如工业产品和建筑等都是设计艺术表现的载体。“19世纪中期英国争取艺术和手工艺的联系的运动,是欧洲艺术设计理论的源头”。在早期的设计艺术当中,我们看到做工考究的手工艺品往往带有强烈的装饰性。装饰,就是在产品表面附加一些与其使用功能无关的艺术形式。装饰的内容一般是植物、动物、人物和自然景物的艺术化造型。巴洛克、洛可可和维多利亚等时期的手工艺品都充满了豪华的装饰。在1851年的水晶宫博览会上,欧洲先进的工业生产商展览了各种机器制品,这些产品都采用了传统的装饰方法。总之,这个时期人们的审美观念似乎承续了传统再现性绘画的美学观点,认为美在艺术之外的客观事物,对外在客观事物的模仿和再现就是美的表达。美在艺术的载体之外,而不在艺术的载体本身。

　　从此,现代主义设计开始步入历史舞台。现代主义的核心是功能主义,也就是把更好更经济实现产品本身的功能放在第一位。

　　三、从孤立封闭到回归折中的变革

　　绘画发展到抽象表现主义之后,绘画本身完全脱离了外界事物,成为孤立封闭的艺术存在;它只有在其本体的意义上才有价值,与客观现实、主观情感和道德观念绝缘;只有形式,没有内容。物极必反。在以后的历史进程中,抽象表现主义很快的淡出艺术界舞台,画家不得不借助于传统绘画的依赖外在事物的特点,完成了从内在向外在的部分回归,实现了外在和内在的折中。

　　20世纪早期的达达派代表人物杜尚曾经把男用小便池作为艺术品进行展览。他的目的是表达反传统的理念。到了20世纪20年代,超现实主义画家在他们光怪陆离的绘画作品中,表现出了他们良好的写实功底。虽然他们的作品都是超现实的幻想的产物,但是这些作品的画面却清晰的按照传统的素描和油画的技法在表现,显示出了准确的光影关系。这些作品表现的虽然不是现实中存在的事物,但是这些事物却根据现实世界的光影关系和视觉效果而存在。那些抽象主义的毫无逻辑的线条,在超现实主义画家的作品里非常罕见。到了这个时候,我们发现“为艺术而艺术”的形式主义绘画向传统的再现艺术做出了让步。

　　设计艺术的发展也经历了一个类似的回归。现代主义设计强调机械美学,重视几何造型和“同一化”生产,在工业产品和建筑的外观形式上表现出了单调冷漠和千篇一律的特点。因此,到了20世纪50年代,这种“为了产品而产品,为了建筑而建筑”的功能主义设计观念受到了越来越多的批评和抛弃。从20世纪60年代的波谱运动开始,各种后现代主义的设计思潮无不向现代主义的机械美学提出挑战。人们热衷于使用一些具有人情味的工业产品,并更加倾向于选择温馨的住宅。传统的装饰主义死灰复燃。

　　从上面的论述可以看出,无论是绘画艺术,还是设计艺术,都经历了从内在封闭的形式主义发展到同外在事物的折中的过程,这或许是现代绘画运动对设计艺术产生了深远影响的表现。然而,对于绘画艺术和设计艺术而言,这个过程又不尽相同。从现代绘画的发展进程来看,从极端形式主义化的抽象表现化的表现主义绘画发展到超现实主义和达达派绘画,只用了短短的几年时间。而就设计艺术史而言,从现代主义步入到后现代主义却经历了近半个世纪的时间。这一方面由于绘画艺术是观念的艺术,而观念具有超前性,所以绘画的演变速度非常快。另一方面,设计艺术必须依附于生产技术的因素,设计艺术的发展不得不相对滞后于科技的发展,因此设计艺术的演变进程显得相对缓慢。

　　到了21世纪,绘画艺术慢慢的步入了“终结”,而设计艺术却蓬勃的发展起来。在世界各国,从事设计艺术工作的人的数量要大大多于纯粹的画家的数量。这或许是因为人们对绘画的理解越来越模糊了。但是,不能否认的是,绘画艺术是设计艺术的先导,我们必须重视绘画的发展历史和发展现状,一个好的设计师应该对绘画艺术获得充分的涉猎和深刻的理解,笔者认为这是很有必要的。

　　参考文献:

　　[1]凌继尧、徐恒醇.艺术设计学.上海:上海人民出版社.2006年版.

　　[2]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社.2002年版.

　　[3]李春.西方美术史教程.西安:陕西人民美术出版社.2002年版.