李 丹

　　摘要:中国绘画从东晋的“宏放醇朴”、五代的“平淡天真”、唐画的“雄浑刚健”、宋画的“谨严工致”、元画的“疏略清朗”、明画的“超然出尘”、清画的“灵动新奇”都离不开“气韵”二字。中国绘画的气韵作用远远超过了塑造形体的要求,成为表达画家的意念、思想、感情的手段。 是否达到了“气韵生动”,历来被作为评价一幅中国画是否称得上优秀的最重要的标准。但究竟怎样才算是“气韵生动”?在不同的时代,这一概念的涵义乃是各不相同的。

　　中图分类号:J222文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)14-

　　一、晋唐宋绘画——重客体的气韵生动

　　六朝时期谢赫在总结前人及同代艺术经验的基础上,明确提出了绘画表现的基本规律,即“六法”。他以“六法”的标准来品评古今画家,以迹之巧拙来确定其品级。而他首先考察的是画家在艺术表现中是否揭示出对象的气韵精神(亦即传神),这是他品评作品优劣的主要依据。在被品评的古今七十二位画家中,陆探微的艺术被他称之为“穷理尽性,事绝言象”,达到高妙的表现境界。按照人物品藻的观点来看,既准确的把握住了对象外在的形貌特征,又生动的揭示了其精神个性,这就是“穷理尽性”。这就是说陆探微的作品既把人物的形貌准确的刻画出来了,同时,又揭示出人物内在独特的神情,形神达与高度完美的统一。也只有在生动地传达出对象的精神风貌后才算“气韵生动”。

　　唐宋之际,“气韵生动”的含义逐渐向画家精神层面落实。唐代张彦远在继承谢赫“气韵生动”思想的基础上又提出了自己新的见解:“夫象物必在于形似,形似需全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。”他认为最主要的是画家对所描绘的对象是否有“意”的确定,更加强调了画家个人主观方面对描绘对象的理解,从而借助于笔墨把这种主观的理解表现出来,这样“骨气形似”才能得到完满的实现,十分明确地强调了画家主观个人精神因素在艺术传达中的重要意义。宋画在中国绘画发展中占有重要的历史地位。中国绘画自六朝确立了“气韵生动”的艺术理念,经过了唐,五代近五百多年的历史发展,至宋代达到完善,体现出鲜明的品格。在对“气韵生动”含义的认识上,更为明确地将其落实到画家的精神层面上。宋代绘画艺术发展中的最大特点是文人画家的大量出现。由于文人注重内在精神的陶养,并且相信在艺术传达时主观生命精神对艺术风格的影响,从而在绘画实践中,把对自身精神的检讨作为艺术中的一个重要问题,进一步从画家的精神层面上来认识“气韵”问题。“气韵生动”作为绘画表现的理想效果,真正地在诸家的作品中体现出来。如董源,巨然,米芾及苏轼等人的作品。

　　二、元代绘画——重主体的气韵生动

　　元代是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代,绘画风格发生了极大改变。儒家思想的衰落,禅宗精神的流行,使元代大多数画家沉浸在禅道之中,以陶养内心精神世界的宁和安详,脱离现实生活而在虚静中来安抚苦闷和危机的心灵。他们从事绘画无不借笔墨来抒发内心的郁闷孤愤之情。“气韵生动”这种古典绘画艺术理念,此时无不受到禅道思想的影响,而开始在外在形态中以淡和秀雅为突出特征。从画家的内在精神来说“气韵”所体现的是此一时代文人士大夫内心孤闷高节的品格,他们强调抒发内心的“逸气”,强调的是不于世事同伍的孤傲品格,更加倾向于对自我精神的高扬。元四家中倪瓒的艺术风格具有鲜明的艺术个性,他强调“逸气”和“逸笔”的抒发。“逸”是指画家内在精神的超然洒脱,就外在形态来说,笔墨表现为恣意纵横,不拘成法,称之为“逸笔”,它是由“逸气”支配所体现出来的形态面貌。笔墨表现欲求率真和天趣,就必须以内在的精神促发而成。倪瓒画竹,逸笔草草,通过笔墨游戏来求得内心精神的消解,更加强调气韵生动地笔墨传达为艺术表现的根本目的。

　　三、明清绘画——重本体的气韵生动

　　明代中后期,城市商品经济日益发展,市民阶层不断扩大,从而导致资本主义萌芽的出现,与封建地主阶级的矛盾日益加剧。同时,传统意识形态所占有的统治地位开始受到威胁和冲击。从思想上看,明清人提倡“童心说”“性灵说”等思想,将心的意义提高到极致,强调艺术家原本的,本真的心灵,艺术表现倾向于性情的传达,注重艺术家精神个性的抒发。明清的这种文艺思潮,在绘画表现上更加注重借助笔墨来抒发性灵,石涛说:“纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”画家们更加偏向于从本真精神出发来运用笔墨,这种重自我之情的表现影响到古典艺术理念“气韵生动”含义的领悟。明清绘画,就内在精神而言,作画讲求内在生命精神活力的抒发,强调提高精神境界,注重人品对画品的影响;从外在表现形态来看,着重于笔墨技法表现上的神韵生动,强调笔情墨趣的传达,把作画进程中笔墨表现达到气韵生动效果作为绘画创作的主要目的。古典艺术理念“气韵生动”含义,在经过了唐,宋,元文人绘画的中间作用后,发展到此一时代,使中国绘画表现精神十分明确地走向了“画法以气韵生动为第一”和“一抬笔必先谋求气韵的生发”这一品格。徐渭作为明代有影响力的画家,他的画法笔墨恣意淋漓,表现出内心的雄浑气力,使笔墨形迹生发出粲然光彩,开创了中国大写意的新风尚,影响深远。

　　中国绘画艺术从超越具体的表现来看,我们发现,它自从确立起自身的艺术理念——“气韵生动”后,走的便是一条依据画家内在生命精神的趋动,调动笔墨生动有致传达的这样一种艺术发展的历史道路。依据生命秩序而构造出与之相吻合的一种有序的艺术形式便是中国绘画艺术的精神本质。只有从生命律动中流露出的笔墨表现,才是至真至美包蕴气韵生机的表现。