潘　俊

　　摘 要:动画片中的角色塑造是动画片中的灵魂。在形象的设计过程中,除了角色比例和形体以外,还要强调服饰造型的设计。而角色服饰作为的风格表现一部分,具体体现在样式造型设计上。在设计过程中,寻找相关历史素材,突出时代特色的服饰造型,发掘其中时尚和个性化元素。在制作中,广泛采用各种材料质感与动画服饰样式相协调,塑造完整、个性化的动画角色形象。

　　关键词:动画角色服饰 时尚元素 材料质感

　　中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2009)11-

　　动画角色是一种具有审美价值的性格形象塑造过程。它不仅包含了角色的感情、意志、个性、能力与气质等心理特征,同时,角色的行为特征与外貌特征因素也是表现的重点。

　　在大多数动画片中,是通过外化的角色形象去刻画人物性格、反映现实生活和体现剧本的精神内涵的。因此,在动画片的制作中, 我们要理解,剧本的情节结构是整部动画片的灵魂,动画片角色之间的关系正是推动情节发展的强大动力。如果要观者深入理解剧本中对人物思想、性格特征的描绘,探索角色的精神气质、思想感情,把握住角色的性格基调。必须注意到其性格的复杂多面性,而这些特征往往从角色特有的表情、姿态、步伐、语气等外在特质表现出来,从而在观众心中塑造出一个具体的、活生生的角色形象。

　　在塑造角色形象的过程中,除了对角色身体四肢、五官、表情等必要的外貌设计以外,对塑造角色有重要影响的因素,还有服饰的搭配。好的服饰搭配往往能在第一时间形象的揭示角色的背景和性格特征,从而省去大量时间和精力在语言和动作等操作难度较大的环节来交代这些人物信息,能使观众在最短时间内直观的得到最丰富的角色信息。而在以往的大部分国产动画片中,为了降低制作成本,角色服饰道具设计较为简单。造成了在细节上缺少独特的个性,表现力不足。不仅降低了动画片的观赏性,还给角色的完整表现设置了障碍。

　　一、动画角色的服饰造型创作,来源于对生活的细致观察

　　有人曾说“艺术是浓缩和提炼过的生活”。那么,在考虑和设计角色服饰道具时,就需要造型设计师多方面的知识和经验积累。一方面,要求造型师有艺术的积累(有深刻的生活体验,以及熟悉中外各种艺术表现形式和流派)。能在准确了解剧本内涵和导演意图的情况下,熟练采用最为贴切的艺术形式去表现角色。另一方面,要求造型师对生活中的细节有敏锐的观察力。必须经常对不同性格的人物的语言、行为、穿着、随身道具等,进行细致的观察,并草图记录累积资料。

　　我们经常会注意到,很多人由于性格上的差异,对自己形象包装是不同的。例如:生活比较严谨的人,穿着上比较注意正统的服装样式、比较呆板严肃;性格比较邋遢随意的人,穿着不太注意,经常是脏兮兮,搭配比较混乱;性格比较开朗的人,从服饰的色彩和样式搭配上比较注意体现出自己的个性,特别是注意小道具的搭配,处处表现对生活情趣的追求等等。以上这些都是角色设计师需要注意到的问题。

　　二、角色服饰作为的风格表现一部分,具体体现在样式造型设计上

　　在一部优秀的动画片中,动画角色的服饰设计往往是很成功的。我们不能忽视动画形象服饰这一具有重大影响力的设计因素。因为它们不仅能体现角色的外在形象,最重要的是,角色服饰能直接体现人物的身份、年龄、职业习惯、情趣等特征。例如:在《圣斗士星矢》中,角色服饰给人留下了深刻的印象,甚至在国内播放时,掀起了一阵星座圣衣的模仿高潮。可见角色服饰设计的重要性不言而喻。现在,动画片的消费群主要是在80年代后出生的青少年,他们希望在动画片中寻找到自我的体现,以及符合他们这一群体的语言表达。样式设计的不同,会因各种情况发生相应的改变,如:

　　(一)动画角色之间服饰造型的对比设计

　　在样式上,运用服装的复杂和简单的对比、华丽与朴实的对比、精致与粗犷的对比、高雅与粗俗的对比等艺术处理手段,能够强化动画片中人物角色的戏剧化关系,也能够较好的塑造人物的个性、情趣和职业特点。例如:在《千与千寻》中,千寻的现代服装和油屋中角色的古代服装产生对比,体现神奇虚幻的故事情节;博和千寻的服饰颜色、样式比较朴实,与其对比的是掌柜和其他角色华丽的服饰,很好的体现了千寻纯朴的个性。

　　(二)寻找相关历史素材,突出时代特色的服饰造型

　　一个时代的服饰作为一种文化符号,代表了当时的时代背景,和人们的生活状态。特别是在形式风格上,更是一种特定时代的装饰符号。在动画片中,我们应该在营造氛围时,针对具体的年代和地域特点来创作相应的角色服饰。传统服饰经过几千年的演变,有着自己的造型风格,我们更多的是在原始素材的基础上,把最有特点的、符合故事情节的特征保留,进行夸张表现。

　　例如:在各类网游动画中,三国题材经常被作为故事发生的背景,那么,在设计时,更多的去借鉴历史资料是非常有必要的。从 “羽扇冠巾”和“宽袍大袖、高冠博带、衣料锦绣”等词汇的描述中,去表现特定时代的角色气质。

　　根据剧本要求,我们对收集来的各种服饰素材会进行夸张,在动画片中以色块和漫画造型的方式展示出来,这种艺术的夸张的程度受控于整部动画片的风格定位。例如在动画片《中华美德》中,一系列角色不同时期的样式不同,但和动画片整体风格是协调统一的。

　　(三)对于虚幻角色的充满想象力的创作

　　刚才我们所说的是借鉴和遵循历史素材。在设计中,更重要的是需要设计者用充分的想象能力,把一些虚幻的造型和角色与服饰结合起来,产生出富于感染力又独特的服饰造型。在各种游戏、动画中,我们都可以看到这样成功的例子。

　　比如在很多科幻题材的动画片,例如:《超时空战士》,《圣斗士星矢》,《变形金刚》、《星球大战》等,都成功的对古典盔甲进行应用,使之成为文化的载体。由此可见,在这一类角色造型中,我们也并不是天马行空的胡乱联想服饰造型,可以看到很多涉及到自然界和人类社会文化产物的应用和变形,例如,很多幻想服饰是由历史上盔甲变形而来。

　　(四)服饰造型中,发掘其中时尚元素和个性化

　　在造型服饰上注重时尚性也是非常重要的,这也是吸引青少年喜爱动画片的原因。他们喜欢在时尚氛围中,体现自我价值。从某种意义上来说,他们也希望通过动画角色时尚服饰表达自己认同的一种生活方式。

　　进入21世纪以来,款式新颖,样式独特,具有个性化的服饰新潮迭起,受西方世界服装流行趋势影响的特征更加明显。服装的概念已经偏离了原有的固定框架,也不再拘泥于弊体御寒甚至美观等几项简单的内容,它几乎变成了某种时尚的代言人及某种生活方式的表达和宣泄。

　　(五)动画服饰材料质感的广泛选择

　　随着三维动画光影渲染技术的提高,质感成为一个视觉表现的一个重点。对于前期的造型师而言:在三维动画或者游戏设计中,需要考虑到角色的最后渲染效果,除了皮肤,服饰是最能表现质感的部位。所以在设计时,要参考不同质感的材料,丰富角色造型的表现力。同时,也一定要把握好材料、样式和整体动画风格的协调关系。

　　在材料上,运用皮革、丝绸、羽毛、粗布、金属等不同质感的材料,去塑造不同性格和职业的角色。有些动画片中,角色服饰采用的是比较特殊、有科技感、金属质感的材料和样式。在这方面,可以充分发挥想象力。特别是三维电脑动画软件材质表现力的发展,把二维中不能表现的效果展现得淋漓尽致。例如,在《魔兽世界》游戏动画中,人类是用粗布、木头、皮革和金属,魔兽采用的是皮毛、骨头和石头。精灵则采用的是羽毛和丝绸。服饰上,多种不同材料的巧妙运用,质感也表现十分到位,使其成为游戏造型设计的经典。

　　服饰在动画角色设计中只是其中的一部分,并不能代表动画角色设计的全部,但它却是一种不可或缺的文化载体。一部成功的动画片往往很重视这种文化符号,从服饰道具体现出一种精神和气质。从而取得了巨大的成功,这些看似细节的描写,往往是我们中国动画片所缺少的。希望本人对于服饰道具对于角色造型的一点心得,能够给同行和喜爱动画的同仁们提供借鉴。