刘 瑛

　　（河南广播电视台，河南 郑州450008）

一、前言

对于舞台表演人员来说，舞台服装属于舞台表演中的重要表现要素。舞台服装对表演者舞台表演的影响较大，然而前些年由于受到外来文化冲击影响，舞台服装设计的民族元素消失。高品质舞台表演，必须基于舞台效果，然而舞台效果对场地布设、道具服装、灯光效果影响比较大。部分人员比较注重演员妆容、舞台氛围，不注重舞台服装设计。在多种设计元素中，民族元素属于重要组成，可以体现出民族文化内涵、民族精神核心[1]。所以，在舞台服装设计中，合理地应用民族元素，才能凸显出舞台服装的民族风格。

二、舞台服装设计

（一）舞台服装定义

舞台服装，是演员表演时穿着的服装，是演员塑造形象的重要载体，可以反映出表演风格。舞台服装多来源于生活，但是又不能作为常规生活服装。舞台服装属于复杂、纯粹艺术品，花纹设计、色彩应用具备独特性，因此舞台服装设计要参考演出需求，将生动表演传达给观众，确保观众可以接收到艺术美感[2]。

（二）舞台服装特征

舞台服装具备鲜明特征，以色彩特征为主。在舞台表演中，色彩可以冲击受众视觉感官，服装色彩也可以体现出角色性格，因此设计师必须精准把控色彩。设计师也应当注重色彩搭配，通过色彩平衡方式塑造角色，利用色彩明暗差异，体现出角色特征，对于设计师的色彩意识要求非常强。对于舞台服装材料特征，其材料与普通服装类似，然而也存在较多不同。为了演绎好角色，可能会使用非服装材料，如铜丝、柳条、尼龙等。当前，舞台服装设计也开始应用新材料，比如纺织纤维、发光粉等。通过应用发光材料，可以加强舞台表演力，同时确保舞台服装立体化，帮助表演者挖掘人物内心。舞台服装的功能特征显著，按照舞台表演要求，应当确保穿着方便，可以传达出人物性格与心理。

三、民族元素与舞台服装设计关系

在舞台表演中，舞台服装属于重要组成，优质舞台服装设计，不仅可以塑造人物形象，同时可以为观众传输文化内涵。民族文化属于国家传统文化精髓，能够为设计人员提供灵感。不同民族具备不同文化特色，可以提供服饰文化元素。全球化发展中，各地区合作交流紧密，且地区距离持续缩短，所以各国文化存在同化现象。为了减少文化同化问题，应当注重保留本民族元素。舞台服装设计中，设计人员融入民族特色，将民族元素、舞台服装设计融合在一起，实现相互发展，不仅可以保护本民族文化，还可以加强舞台表演生命力[3]。

四、民族风格元素在舞台服装设计中的体现

（一）旗袍元素

在中国传统服饰中，旗袍属于精品极品，可以凸显出东方女性魅力，但是却不会过度张扬。旗袍可以展示出民族特色，符合大众审美要求，设计人员调整和改变服装面料，可以为古典旗袍增添时尚元素，可以实现民族特色、时尚创新，成为舞台表演的重要组成。尽管静电比较稳定，变化差异小，但是时尚却持续变化。在表演舞台上，出现了较多的旗袍风格服装设计，部分设计师结合西方晚礼服元素、东方旗袍元素，制作出改良版旗袍。旗袍是经典传统女装，可以充分展示出东方女性美感，因此面料品种多样化发展，制作工艺日益精细，成为舞台服装设计的重要元素[4]。

（二）刺绣元素

刺绣属于中华民族传统工艺，发展历史非常悠久，在服饰文化宝库中占据重要地位。刺绣与缫丝、养蚕等相关，因此被称为丝绣。中国是世界最早使用蚕丝的国家，宋代就开始流行刺绣服装，并且流行到民间，促进丝绣工艺发展。在后期的发展中，刺绣逐渐成为美化装饰物。

　　随着时代的发展，刺绣艺术性也相应发展。不同时代背景下，刺绣工艺呈现出不同特色。在近几年发展中，舞台服装设计开始广泛应用刺绣工艺，以刺绣花朵最常见，镂空设计多采用凹凸刺绣法，可以加强服装面料立体感。刺绣工艺能够展示出服装技术工艺，还可以加强服装价值，刺绣成为重要工艺品。

（三）中国结要素

中国结是民间手工编织品、装饰品，最早为结绳记事。中国结起源于唐宋时期，画家通过绘制图卷，反映出社会形态，以此了解妇女衣着与装饰。如在《女史箴》画作中，使用简易蝴蝶结作为装饰物。发展到清代，绳结成为重要艺术，具备多种样式，因此被广泛应用到服装装饰中，以此传达出吉祥如意祝愿。

五、民族元素在舞台服装设计中的应用

（一）古典舞服装的应用

古典舞具备古典艺术风格，是不同时代舞蹈者，按照表演者经验，联合自身创作所形成的舞种，注重构建和表达意境。在舞台服装设计中，设计人员从书法作品、古典文学作品、陶艺作品中找寻灵感，联合山水画创作理念，以此传达意境。如在古典舞服装中，融入蜀绣、水袖等元素，以此展示出古典舞内涵与核心，完美结合神韵与形态。

（二）民族民间舞蹈服装的应用

民族民间舞蹈，汇集不同民族舞蹈特色，在舞台服装设计中应用民族元素。因此，民族民间舞蹈，展示出不同民族音乐、舞蹈、故事，反映出张地区人文风貌、风土人情，民族风格强烈。在服装设计中，设计者遵循民族服装特点，凸显出民族特色。在选择布料时，选择明艳亮丽布料，实现大面积使用，确保人物形象塑造生动性。

（三）歌剧服装的应用

歌剧融合文学、音乐、戏剧与舞蹈艺术，将演唱歌曲表演形式作为主点，节奏简洁，同时具备戏剧诗意性与写实性，因此受到社会群众喜爱。歌剧服装设计时，设计师按照格局服装设计原则，凸显出歌剧表演隆重特点，按照剧作内容，结合社会背景、民族元素。在《图兰朵》中，设计师设计制作戏服时，融合图腾元素、手工刺绣元素。在选择布料时，以丰富层次感色彩为主，以此展示出时代特点，加强舞台效果的感染力与冲击力。

（四）戏剧服装的应用

戏剧属于我国传统艺术，涉及到上百种地方戏曲，且不同剧种的地域色彩浓厚，会产生相互影响，形成庞大戏剧体系。服装设计中，设计时应当掌握戏剧表达艺术形式，之后再开展戏剧服装设计。

六、民族风格元素在舞台服装设计中的创新应用

（一）民族元素在时尚服饰中的应用

民族文化与艺术，为服装设计提供表达设计灵感，艺术与工艺形式丰富。民族服饰品与工艺品，可以激发设计师灵感。比如刺绣元素应用。服装设计多应用彩色刺绣，以配色、孤独与分割方式，合成多元化问题。但是吉祥图案元素可以任意变形和解构，形成全新设计结构，以此实现独特效果。在应用民族文化元素时，应当考虑到服装款式、材料与配饰。基于现代审美情趣分析，融合设计作品元素与民族文化，可以展示出可视化设计效果，以此呈现出东方美学[5]。

（二）民族色彩在服装设计中的应用

在服装设计中，色彩属于重要灵魂。民族文化遗产展示民族色彩。在民族风格发展中，服装设计的成效显著，中国民族色彩，具备丰富学问，可以作为完成色彩学科，深入分析和研究色彩规律，为设计师提供丰富灵感。然而在使用民族色彩设计时，必须加大创新力度，不能过度保留民族传统元素，而是追求现代感与时尚感，确保服装设计的有效性。同时，现代设计中，合理地应用传统色彩元素时，做好改变和创新，不仅能够传递出传统原始色彩，还能够展现出时代潮流趋势。因此设计人员注重学习传统优秀色彩作品，为服装设计添加许多闪光点。

（三）民族图案在服装设计中的应用

服装图案可以提供直观化效果，属于服装审美的重要组成。多民族服装图案形成，具备鲜明民族性、地域性特征，涉及到较多民族传统文化，反映出民族习惯与风情[6]。比如在服装设计中，合理应用民族图腾、手工刺绣等元素，可以加强服装的东方美感。设计人员利用图腾元素创作，必须掌握精神内涵与文化内涵，并非一味地模仿。所以，设计师应当合理应用现代设计技术，将民族图案添加到民族服装中，设计出时尚与民族风融合作品。

（四）手工艺术在服装设计中的应用

在现代化建设发展中，传统手工艺术可以提升服饰装饰内涵，同时为时装设计注入活力，提供丰富想象空间。利用现代化技术，能够带来全新想象力与洞察力。各项手工技艺术对服装设计风格的影响非常大。在古老传统工艺中，刺绣工艺具备强烈表现力，能够将戏剧、深化融入到刺绣艺术品，以此提升服装设计的水平。

七、结语

综上所述，服装可以展示出文化观念与风貌，在舞台服装设计中，融入民族风格元素，既可以展示出民族文化，还可以展示出现代设计内涵。舞台服装是演员刻画人物的重要载体，属于服饰、舞美的艺术化表现。在舞台服装设计中，合理应用民族风格元素，结合传统文化、现代设计理念，能够展示出民族文化魅力，加强舞台表现力。设计人员继承传统文化体系，加大创新力度，可以有效地丰富舞台服装设计效果。