季海宾

　　（枣庄市柳琴戏保护传承中心（枣庄市艺术剧院），山东 枣庄277100）

一、前言

目前，我国经济正处于高速发展的关键阶段，人们生活水平快速提升，随着人们物质生活的不断提升，人们的对于艺术的需求也比以往更高。戏曲艺术是我国国民日常娱乐生活当中的重要组成部分，作为一门具备较强综合性的艺术类型，其与表演、文学、导演、舞美以及灯光等诸多方面息息相关，只有相关部门展开密切的合作才能够确保戏剧演出具备良好的效果。在当前的时代背景之下，人们对于戏曲舞台的整体要求明显比以往更高，由此灯光在戏曲艺术当中所起到的作用也更加的重要，我们只有针对舞台灯光的设计引起足够的重视才能够确保戏曲艺术能够更完美的呈现。

二、戏曲舞台灯光设计的重要性

在戏曲表演的过程当中，通过戏曲表演者与舞台灯光进行结合，能够让观众在现实的或者是虚拟的空间当中，随着戏曲剧情的不断发展变化而更加直观的感受情绪上的变化。通过开展更加高质量的舞台灯光设计能够为整个演出质量的提升提供巨大帮助，在戏曲表演演出过程当中，通过将舞台美术与灯光设计进行充分融合能够为演员提供更加高质量的才艺展示舞台。戏曲艺术发展到今天，灯光设计的空间也比以往更加的广阔，而且由于灯光本身具备相对较强的穿透力，能够多方位的呈现，同时结合音乐的节奏与戏曲剧情的发展进行变换，带给观众以身临其境之感受。通过更加合理而且科学的灯光设计，能够在很大程度上提升舞台的思维，针对舞台的布景进行进一步的深化，而且能够使得演员的演出更加的立体，由于外在条件本身会对于戏曲舞台的表演造成束缚，而通过合理的进行灯光设计则能够在一定程度上弥补其中所存在的不足。基于此，舞台灯光与戏曲演员之间形成了一种相互烘托的关系。

三、舞台灯光设计的关键

（一）与其他类型的文化进行相互交融

戏曲与灯光原本是完全不同的两个领域，而基于舞台作为媒介使得两者结合到了一起。在戏曲舞台上，戏曲是主体，灯光是辅助，要想将二者进行充分的融合，不仅需要经验的积累而且需要对于艺术的理解，和深厚的文化底蕴。只有通过更加深入的学习并且通过正确的思考，才能够以最奇妙的构思以及最独特的方式进行舞台效果的展现。要更好的提升舞台灯光效果，不但需要对于戏曲以及戏剧知识拥有深刻的了解，而且需要博采众长了解其他文化的精髓，由此，在实际开展舞台灯光设计的过程当中，就能够充分的发挥出自身的创造力，而在实践的过程当中必须要不停的总结相关经验，而且需要积极参考其他剧种实际演出过程当中灯光的应用，此外，还应该在灯光设计过程当中充分征求观众的意见和建议，保证舞台灯光的设计能够被更多的观众接受并且喜爱。

（二）舞台灯光设计要力求表现出情节

舞台灯光设计与综艺节目的灯光设计存在诸多的不同，在实际开展舞台表现的过程当中，舞台灯光的设计必须要充分体现出戏曲本身的剧情，并且针对舞台灯光展开尽可能精准的设计，对于舞台灯光应用所体现的本质意义进行更加准确的体现。作为戏曲舞台而言，在实际开展灯光设计的过程当中，所呈现出来的灯光效果本身必须要与戏曲本身在剧情上保持一致，由此才能做到灯光的设计与剧本本身保持高度的一致。

　　基于此，在实际开展灯光设计的过程当中必须要将剧本作为最重要的依据，在实际开展灯光设计之前必须要针对剧本展开深入的分析，分析戏曲剧本当中剧情的基本特点、情节的详细变化以及其中所存在的矛盾冲突，随后需要通过以上相关因素来想象其中所需的环境，另外，在实际开展灯光设计的过程当中还应该将灯具的种类作为考量的重点。力求通过进行灯光效果的营造来最终达到烘托舞台气氛的目的，从而最终达到获取与戏曲剧情能够相互吻合的视觉效果。

　　另外，在实际开展灯光设计的过程当中，舞台空间环境同样是其中至关重要的组成部分，通常情况下，我们都是通过表演场景的客观环境来设计灯光以及舞美，其中的主要内容包括：吊杆的长度、吊杆之间的相互距离、吊杆的排列方式以及吊杆数量以及台口的深度、高度、宽度等等。充分结合当前的客观环境来进行灯具的高度、数量以及方向的确定，另外还应该针对照明区域的范围、灯光色彩以及灯光的基本形状来进行必要的控制，这对于最终戏曲舞台所呈现出的效果也十分关键。与此同时，灯光还应该依照戏曲的故事情节、台词、音乐效果以及舞台动作来进行灯光的转换。在现代戏曲表演过程当中，灯光的作用至关重要，其是整个戏曲舞台的灵魂，并且决定了整个演出的效果。在实际的演出过程中，场景氛围的营造、人物情绪的刻画、景物以及天气的描写都需要通过控制灯光的方式来最终达到目的。由此，在实际进行舞台灯光设计的过程当中必须要将剧情作为表现的重点。

（三）注意美观的呈现

众所周知，艺术本身就是一种美观的体现，具体到舞台上，能不能将最形象的感受以及最贴切的艺术感受战线给观众，在很大程度上决定了观众对于艺术状态的评价。让艺术更好的呈现出自身的美感，才能够更好的吸引观众并且得到观众的赞许。

　　基于此，舞台灯光设计人员作为戏曲艺术的重要组成部分，对于舞台效果的呈现具备十分重要的作用。灯光本身属于视觉艺术的一种，作为设计人员必须要在实践过程当中不断的总结经验，而且需要大胆尝试、创新。目前，随着科学技术的发展进步，我们的舞台灯光设计也随之获得了很大程度的发展进步，通过大量的实践研究数据表明，舞台灯光本身不仅能够准确的衬托剧情，而且还能够带给欣赏的观众以美的享受，由此，我国的戏曲舞台灯光在未来戏曲音乐艺术表现当中会拥有更好的发展前景。

　　

　　图1 舞台灯光美观的呈现

（四）积极推动戏曲舞台灯光的创新

作为灯光师在实际工作过程当中，必须要积极学习不断的丰富自我，力求能够更好的根据戏曲表演的客观需求来进行灯光的创新。要想要想更好的推动戏曲舞台的灯光创作，作为灯光师必须要全面的了解戏曲的相关文化、演绎的整个过程以及相关的文化背景，只有这样，才能够充分结合实际情况来进行进一步的创新。一旦作为灯光师不能很好的了解某一出戏曲的创作背景以及戏曲本身的内涵，而且对于戏曲本身的理解依然停留在比较初级的阶段。为了更好的适应现在戏曲表演本身对于舞台以及灯光的客观要求，作为灯光师必须要立足于审美观念、写实效果等方面做好准备，以此使用灯光来更好的反应戏曲本身的内涵。

四、现代戏曲舞台灯光设计的相关思考

从古时候开始，就有一部分艺术工作者针对灯光效果展开应用，但是受到灯光条件自身在稳定性以及光影效果有限等因素的影响之下，古代至近代舞台灯光的设计的发展一致受到很大限制。进入现代之后，随着电灯的出现以及快速发展，舞台灯光的应用已经完全脱离了灯光最初的限制，而且从整体来看可操作性空间也比以往更大。但就目前而言，在实际开展舞台灯光的实际应用过程当中，依然要将基础的照明作为灯光设计的基本点，要想更好的推动舞台灯光快速的往前发展，首先应该思考现代灯光设备自身的操作空间，而不能仅仅着眼于舞台照明的基本要求。作为戏曲舞台灯光设计者的灯光师，必须要积极开展与之相关的专业技术培训，在培训过程当中，不仅要培训灯光与灯光控制相关的电子技术，也应该进行专业美术知识的培训，除此之外，还应该针对戏曲本身的历史以及戏曲相关故事的基本背景、戏曲流派等相关知识具备一定的了解。例如：在进行《龙帆呈祥》当中的百官朝拜场景的灯光设计过程当中，在灯光设计过程中，必须要考虑光源具备良好的持续性以及稳定性，在光色的选择上应该带给人以大气而且肃穆的感觉。要能够设计出更加现代而且具有美感的舞台灯光，作为灯光师在实际开展灯光设计的过程当中，不仅需要灵活的掌握现代灯光设备的性能以及使用过程当中的相关注意事项，而且需要针对西区本身的历史文化、戏曲的剧情等具备更加深刻的体会以及全面的了解。在实际开展舞台灯光设计过程当中，必须要树立舞台灯光是为戏曲文化服务的，在舞台灯光设计的过程当中既要能够恰如其分的表现出戏曲舞台自身的特点，又不会喧宾夺主。作为戏曲舞台灯光师，必须要进一步提升自身对于戏曲文化的学习，加深对于戏曲文化的理解。

五、结语

戏曲文化在我国拥有数千年的发展历史，是我国艺术体系当中具备悠久历史的文化艺术形式。戏曲文化本身凝聚了各种各样艺术先人们的智慧结晶而产生的艺术瑰宝，需要广大现代艺术工作者加以传承和吸收，并对其进行新的创新和改造。在新时代的戏曲的舞台灯光设计中不能简单地只追求光的组合，还要追求将灯光和戏曲演出的意境相结合的境界，只有将灯光效果和戏曲表现合二为一，才能使灯光设计成为为戏曲而设计的灯光，而非为舞台照明设计的灯光，使戏曲文化附上新的现代思想，在新技术的光影之中赋予戏曲新的韵味和生命，这对于戏曲文化未来的发展而言，尤为关键。