民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用探究_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

白桦

　　（河南广播电视台，河南郑州450008）

一、前言

现代舞台美术设计，对舞台表演效果的影响非常大。舞台美术设计，有助于加强舞台表演效果，极大影响舞台呈现效果。由于观众对于舞台表演的需求持续提升，舞台表演效果也相应提升。人们注重研究舞台美术设计提升措施，以此加强舞台表演水平，满足人们实际需求，提升观众喜爱度，为了加强舞台美术设计水平，合理融入民间文化[1]。

二、民间文化的审美特性

在现代科学技术支持下，社会形态与审美持续变化，严重冲击了传统文化的发展。中西方文化碰撞交流，属于传统文化与现代科技的交流，在文化发展中占据重要地位。随着时代的发展变化，民间文化并未丧失原有风貌，并且为舞台美术设计提供新思路。由于民间文化审美特征多元化，富含精神特征、情感表达，可以带来独特的审美体验。

（一）自发性特征

民间文化发展过程中，以劳动人民日常生活为基础，具备自发性特点。在民间文化发展中，自发性属于重要特点，可以随时随地创作，以此展示出多元化表达方式。相比于文人雅士文化，民间文化多为自主创作和流传的。

（二）传承性特征

文化跨度问题比较少见，我国历史文化发展中，产生了大量文化艺术瑰宝，民间文化也得以流传。由于民间文化具备强大生命力，能够带来不同情感表达方式，以口相传、言传身教方式为主。但是在社会变革发展中，部分民间文化消失，因此必须重视民间文化继承与发扬[2]。

（三）实用性特征

民间文化发展初期，是劳动人民自娱自乐方式，因此大众喜爱度与接受度比较高。民间文化的趣味性、娱乐性比较强，在劳动过程中产生民间文化，以此愉悦身心。由于不同美的艺术，都是为了提供娱乐生活为主，因此不仅具备艺术性，也可以丰富日常生活，放松身心，因此民间文化源远流长。

（四）程式化特征

程式化特点，多是民间文化利用劳动人民常见方式表达，比如贴画、传唱、表演等。尽管没有严格的要求与规范，然而却可以保障表演基础步骤，因此民间文化形成自我流传体系。

（五）自然性特征

在民间文化中，自然性属于重要特征。民间文化没有经过专业化调教与处理，是劳动人民的情感流露。庄子提出人与自然和谐相处，因此民间文化对于人与自然的发展也比较重视。大自然拥有自主发展规律，人们必须尊重自然规律。对于农业发展来说，将农作物生产、作息时间，与天气变化结合在一起，可以诠释人与自然关系。民间文化作品，能够展示出人与自然关系，不仅能够表现出自然性，还可以延伸出地域性。

（六）地域性特征

在民间文化中，地域性属于重要特征。人们所处地区不同，因此民间文化呈现出不同形式与特点。民间文化的地域性特征，是民族文化重要瑰宝。面对同一件事物，不同地区的表现形式均不同，共同形成民间文化体系。面对同一件事物，不同地区的表现形式也不同。由于地域广阔，南北方民间文化差异比较大。比如春节，北方人习惯吃饺子，南方人习惯吃汤圆，尽管方式不同，但是情感表达一致。北方民间文化充满了恢弘、大气之感，因此北方人民性格外放，比较粗犷；南方民间文化，比较内敛柔美，因此南方人民多为温婉、细腻之感。地域性差异，导致民间文化差异比较大，在言语方式、生活方式中存在着明显差别。

三、民间文化元素在舞台设计中的应用

现代舞台美术设计，合理应用传统民间文化。在民间文化艺术形式中，以刺绣、皮影、剪纸等文化为主，并且将其应用到舞台美术设计中，以此展示出民族文化魅力与优势，优化设计舞台美术作品。将民间文化应用到舞台美术设计中，通过创新思维，可以实现整体设计优化，突出传统文化价值，将其作为思想主体传递媒介与载体，有效融合民间文化，确保舞台设计能满足表演需求。

（一）舞台美术设计深化

舞台美术设计，极易受到自身性质影响，包含大量设计内容，复杂度较高。比如舞台布景、灯光设计、服装设计、道具设计等。舞台设计工作，需要统筹所有内容，确保设计风格统一性。设计人员全面发挥出传统文化优势，联合大众审美需求，做好创新应用，探索民间文化元素，以此凸显出主题风格。融合传统艺术、现代艺术，注重现代舞台美术设计理念创新[3]。

　　如在舞台剧《刘三姐》设计中，体现出传统文化、现代技术的融合应用，创新舞台设计理念。在舞台美术设计中，呈现出绚丽感，加大视觉冲击感，代表了现代舞台美术设计发展，形成新型舞台美术设计风格。通过传统文化特色，深刻表达出文化意蕴。在《刘三姐》的舞台设计中，整体舞台颜色基调为绿色，搭建实景舞台，使观众能够看到青山绿水，领悟到民族风情。通过舞台灯光、烟雾设计，可以加强舞台色彩层次感，通过此种舞台效果，传递出刘三姐的歌声，展示出独特的民族风情、山水风景，加强视觉冲击力。

（二）主体深化

舞台美术设计，可以为整个节目演出提供服务。在舞台美术设计中，必须过度关注舞台美术艺术性，开展艺术性设计时，应当确保设计应用性与可行性，加强舞台美术设计效果，深化表达演出主题，实现情感交流，通过演出主题，引发观众思考。舞台美术设计，需要协调各方工作内容，尤其是应用先进技术，以此确保舞台美术设计可行性。在舞台美术设计中，设计人员应用传统文化元素，展示出传统文化元素在艺术表现中的应用优势，加大创新力度，实现多元化艺术表达。应用舞台美术设计理念予以创新，可以促进舞台美术创新发展，提升视觉体验度[4]。

　　比如《草庐诸葛亮》舞台设计，注重优化整体设计。将传统文化作为基调，呈现传统文化和表演融合。舞台美术设计采用圆形，融入太极八卦图。建筑主体为草庐，建设位置、形状、大小不同的草庐，以此形成草庐群，呈现出层次感，加强视觉效果。舞台背景为自然山体造型，采用灯光、色彩方式，可以营造恢弘气势，扩展舞台表现力，同时融合现代机械化技术，自由移动草庐，扩大舞台空间感，同时可以传递出诸葛亮隐士风格，同时可以反映出隐士文化。

　　从上述发展可知，舞台美术设计，基于整体效果角度，合理应用多种舞台元素，实现元素的立体化、多样化展示，深化表现主题，在应用传统文化元素时，可以融合现代艺术创作手法，为观众带来视觉享受。

（三）舞台美术技术优势

舞台美术设计技术，对民间文化元素融合效果影响非常大，舞台美术设计人员，应当充分发挥出舞美技术优势，合理建设舞台空间，以此提升表演舞台的表现力。在话剧《杜甫》舞台设计中，设计人员联合话剧场景信息，与唐朝作为舞台表演背景，将杜甫故事作为主线，联合唐宋时期山水画，将观众引入到故事情景中，以此展示出唐代实景面貌，同时可以传达出古代文明，加强舞台效果。在舞台表演中，注重营造意境空间，增加舞台气氛朦胧感知，创新表达中国传统水墨文化。对于细节的处理，设计人员融入佛教、儒家、道家思想，通过图案符号，展示出文化底蕴，发挥出形象特点。通过这种设计方式，可以有效融合传统和现代。创新设计传统文化，可以确保现代舞台设计满足观众审美需求。不仅可以展示出传统文化独特性，还可以联合现代文化特色，设计效果显著。

（四）应用民间图案，展示审美情趣

民间文化元素的表现形式比较多，受到百家思想影响。多数文化图案表现，具备概括性、抽象性特点，对现代舞台美术表达影响非常大。不仅包含形式突破，也包含舞台设计用户。通过民间文化图案、思想内涵、实际特征，能够渗透出现代人情感。民间文化依托民族气质、情感与审美意识，因此具备较强生命力。在现代设计中，民间文化元素应用比较多，然而却呈现出分散特点，无法形成系统化体系，相应制约了民间文化发展[5]。因此，现代舞台设计应当融合民间文化，在现代舞台设计发展中，民间文化的认可度将持续提升，能够促进现代舞台艺术发展，积极宣传民间文化。

（五）刺绣、蜡染与剪纸等文化的应用

现代舞台美术设计，可以应用蜡染、剪纸、刺绣等民间文化元素，采用不同方式表现，以此加强传统文化活力。在二十世纪八十年代，现代舞台设计就应用民间文化元素，多数设计人员在民间文化中找寻灵感，以此创作出精美舞台。利用不同文化思想碰撞，会诞生较多创新想法。民间文化元素能够凸显出舞台美术的民族性风格，与常见保险形式区别较大。按照站台舞台美术表演内容，结合民间文化元素，可以提升舞台画面真实度。