浅析儿童音乐艺术启蒙玩具的设计_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

陈珏

　　（北京理工大学，北京100081）

一、前言

音乐启蒙是指通过引导儿童欣赏音乐，扩大儿童的音乐眼界并激发情感、开发智力，使儿童达到多方面能力水平的提升的一种儿童早教方式。近年来，随着人们生活水平的提升，越来越多家庭选择对孩子进行音乐早教，因此音乐启蒙课程、音乐启蒙玩具等等应运而生。儿童音乐艺术启蒙玩具以儿童音乐教学体系为理论基础，引导儿童聆听各式各样的声音、音乐等，使他们获得初步的对音乐的感觉体验。

二、儿童音乐艺术启蒙教育

现阶段的儿童音乐艺术启蒙教育大多使用国外的奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊等音乐教学体系，其中奥尔夫音乐教学体系是一种使用最为广泛的教学体系，它的教学宗旨在于引导学生发现自我，从学习兴趣与情绪感受的角度出发，充分开发幼年学生智力与情感并使之全面发展。奥尔夫教学法注重的并非学习结果，而是参与学习的过程。奥尔夫音乐教学体系最重要的一项原则为“即兴原则”，即以最自然、最原始的方式直接地表现与感知音乐。儿童通过“即兴活动”的形式作为演奏者创造、体验音乐，鼓励儿童以自由、主动的方式表达对音乐的理解[1]，以达到对性情的陶冶以及音乐艺术启蒙教育的目的。

　　音乐启蒙教育可以促进儿童的大脑智力发育与认知系统的发展。美国加利福尼亚大学弋登·肖教授曾将一些智力相当的4岁幼儿分为三组：一组学习古典音乐名曲，一组学习计算机，另一组作为对照组。实验后他通过拼图游戏对这三组孩子进行智力测试，结果表明学习音乐的孩子平均得分提高35%，而其他孩子的智力测试成绩没有变化[2]。音乐对儿童身体健康发展也具有促进作用。儿童在进行发声或是演奏乐器等音乐活动时，身体的心肺、手指等相关部位也能得到积极锻炼。

　　此外，音乐艺术启蒙能提高儿童的理解力、共情能力与审美能力，音乐教育可以在潜移默化中感染影响儿童，培养合作共感能力。

　　现阶段最主要的儿童音乐艺术启蒙方式总结起来主要是通过改变音乐的三种重要元素进行的：即改变旋律、节奏或音色。旋律是指音乐中将乐音有秩序地组合起来而形成的一种表现形式，节奏指音乐的行进过程中的律动规则，音色则指演奏出来的乐音的质感[3]。上述音乐元素在一段音乐中都是对儿童来说较为明显和易于吸收理解的要素。在进行音乐艺术启蒙时，使儿童聆听多样旋律的音乐并感受其艺术性，引导儿童演奏不同种类的乐器演绎出丰富的音色，体验用多种的节奏敲击打击乐器，都是常见的音乐艺术启蒙方式。

三、音乐艺术启蒙玩具设计案例分析

根据现有的国内外儿童音乐艺术启蒙相关产品的操控方式是否可以自由创作音乐，笔者将其分为三类：自由创作型、封闭型、半开放创作型。自由创作型音乐艺术启蒙玩具是指儿童可以完全掌控对音乐的控制方式，可以自己创作出每一个音符、节奏。相对地，封闭型玩具指的是儿童只能聆听玩具播放已准备好的音乐，无法自己操作玩具演奏出自己创作的音乐的音乐玩具。半开放创作型的定位则处于这两者之间，既有可以自由创作音乐的部分，也有已经被固定好的音乐元素，比如音乐的旋律、节奏无法控制，但可以改变演奏这段音乐的乐器种类等。三种儿童音乐早教玩具各有各自的特点，针对不同的儿童目标群体。

　　自由创作型乐器多为儿童版乐器的形式，这类产品有较大的创作空间，可以为之后学习乐器做铺垫。然而因为演奏需要技巧与基础的乐理知识，难度较高，因此对于幼儿来说很难演奏出具有可听性的音乐，容易使年龄较小的儿童失去兴趣而放弃，比较适合有一定乐理基础的儿童使用。如图1所示的B.Toys大嘴猫电子琴,大嘴猫牙齿部分被设计作为琴键，和玩具的整体搭配的非常和谐，使得玩具的外观看起来生动可爱。儿童可以自由地弹奏琴键，也可以按下面板上各种按钮来丰富音乐。封闭型乐器通过某种交互方式使玩具播放特定的音乐，由于操作简单适合在幼儿时期使用。例如图2中的B.Toys平板手拍鼓，玩法是幼儿通过手拍击各个按钮，不同的按钮会播放不同音乐或声音。半开放创作型玩具通常固定了某些音乐元素例如节奏、旋律主题等等，儿童可以通过改变另一种音乐元素来创造一段音乐。例如图3的B.Toys小小指挥家，当把其中的几种小乐器模块放到中央时乐曲的旋律就会变成这几种乐器的合声，从而让儿童辨习不同乐器声音的特点。

　　

　　图1 B.Toys音乐玩具——小小指挥家

　　

　　图1 B.Toys音乐玩具——大嘴猫电子琴

　　

　　图2 B.Toys音乐玩具——平板手拍鼓

四、儿童音乐艺术启蒙玩具设计原则

（一）主动创造性

根据奥尔夫的音乐教学理念，在对儿童进行音乐启蒙教学时，应当通过鼓励其主动创造音乐来开发音乐艺术潜能。在设计音乐启蒙玩具时要重视儿童与玩具交互过程中的参与互动感，使儿童通过玩具获得音乐艺术感觉，达到提升情感经验的效果。奥尔夫音乐教学法的核心理念就是“原本性音乐”[4]，遵循儿童的本能，从儿童的角度出发，通过亲身实践主动创作学习，强调儿童作为创造音乐的个体，最大程度地开发儿童的学习能力与即兴创作能力。在设计相应的音乐玩具时，应当注意符合儿童的身心发展特点。在设计时，引导儿童用自然的交互方式与玩具进行交互。儿童会很倾向于偏爱对能对他们的变化做出反应的物体，例如当他们在牙牙学语的时候，如果大人能重复他们的声音，他们会非常高兴，也一起重复那块音节。音乐启蒙玩具相较于人工音乐启蒙优势在于能提供更丰富多样的多媒体交互方式，使得儿童能以非常简单的操作来获得良好的游戏效果。

（二）多样性

包含多样性的音乐旋律、音色、节奏等的音乐玩具可以更好地吸引儿童对其产生兴趣，并引发他们的好奇心。例如在设计时加上多种乐器合奏的效果使儿童辨别多种声音，不同乐器具有不同的声音特点，在辨别的过程中，儿童能学习到每种乐器的音色，可以加上的也不只是乐器的声音，同样包括各种植物、昆虫等自然界的声响，不同特质的各种出现在儿童生活周围的声音将增强儿童对于声音的感受及分辨能力，丰富他们的感官体验,继而拓宽其认知面。

（三）安全性

安全性原则是儿童玩具设计中最基本的原则，对于儿童来说，因为与玩具的接触可能包括触碰、抓握、啃咬、吞咽等更直接的方式，因此，安全性包括玩具在使用过程中的物理操作安全性以及玩具材料的安全无毒性。产品的操作要经过测试，没有可能伤害到儿童的尖锐凸起部位，将轮廓尽量做成圆润的外形，且玩具的尺寸要符合儿童的人机尺寸，方便儿童使用。儿童喜欢对物体进行啃咬、吮吸，因此玩具的材料是非常重要的，必须是安全无毒材料。

（四）形象性

儿童对于具有自己熟悉喜爱的形象的玩具有着特别的喜爱，例如通过媒体等手段传播的卡通人物。在购买儿童玩具时，儿童也会倾向于挑选自己感兴趣且熟知的卡通形象玩具。[5]因此在设计儿童玩具时，如果能恰当地结合知名品牌的卡通人物形象，设计出包含卡通形象元素的玩具，可以创造出更受儿童欢迎的产品。

　　此外，设计出的玩具需要符合儿童身心特点，例如将一些儿童喜欢的形象拟人化，使得儿童对玩具的形象感兴趣，继而对玩具本身也产生兴趣，对玩具能保持更长时间的喜爱。