新时期下论戏曲艺术的改革与创新_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

涂雨铮

　　（广东粤剧院，广东广州510000）

一、前言

在我国的传统文化中，戏曲艺术是至关重要的一个组成部分。戏曲艺术本身具备着较强的地方性、特色性、生活性，是人们喜闻乐见，受到大众喜爱和欢迎的一种艺术形式。但从目前的实际情况上看，戏曲艺术在发展的过程当中出现了固步自封的情况，对戏曲艺术的整体发展产生非常不利的影响。所以，现阶段应该结合实际的时代发展背景，推动戏曲艺术的改革创新，更好地推动戏曲艺术进一步的发展。

二、新时期戏曲艺术发展的危机

（一）表演形式单一

在戏曲艺术发展的过程当中，在新时期的背景下，不断加强对戏曲艺术文化的审视，在戏曲艺术展现的过程当中表演形式是比较单一，急需创新的[1]。在现代，人们接触文化和知识的路径不断开阔，路径更加多元，通过信息技术、传媒等等可以对高水平、多样化的艺术表演形式进行观看和欣赏，在欣赏水平方面不断提高，假如戏曲艺术在表演形式方面一味的单一，采取大段式慢条斯理这样的唱腔，是很难让现代人喜爱和接受的，很难让现代人理解唱词，需要在后续在表演形式方面进行创新和改革。

（二）创造与市场脱节

在戏曲艺术发展的过程中，创作和演出市场之间严重脱节也是非常重要的一个问题[2]。比如，在戏曲艺术发展的过程当中会普遍存在着这样的现象，即使是对于一些获奖项目，也很难得到推广和普及。虽然大受到来自于专家的好评，但是在人民群众以及演出市场当中却备受忽视和冷落。之所以造成这样的原因，主要就是由于大部分的获奖剧目都是将悲剧作为整个表演形式的基调，哲理较深。导致群众在欣赏的过程当中出现理解困难，使得戏曲艺术在发展的过程当中和当前的群众之间互相脱离，戏曲艺术陷入到困境中。

（三）接班人缺失

要使得戏曲艺术得到良好的发展，就一定要培养出接班人和年轻的观众。但从目前的实际情况上看这两个方面都是相对比较难的[3]。首先，从观众角度上看，戏曲演出对象主要针对于老年人或中年人，少年观众比较少有。而从接班人的角度上看，在当前教育当中戏曲艺术大量流失，大部分的青年人对于戏曲艺术形式很难产生兴趣，了解少之又少，真正的展现出戏曲艺术的价值和作用以及魅力，对于戏曲艺术的整体发展和继承产生非常不利的影响。这就需要在后续改革创新过程当中应该实现突破，不断攀登，不断开阔，真正的做到与时代的发展脚步相一致。

三、新时期下戏曲艺术的改革和创新路径探索

（一）丰富形式，实现改革创新

要想更好地推动戏剧艺术得到发展，首先在表演形式方面就应该真正的做到多元和创新。通过这样的方式就能够引起人们的重视，使人们在多样化的表演形式当中产生兴趣，对于戏剧艺术的发展产生良好的推动和保障的作用。

　　第一，可以采取小分队或者大剧院演出这样的形式在群中、基层当中不断深入。一方面可以在大城市当中邀请国营剧院进行演出，为国家赢得荣誉，使得影响力不断扩大。另一方面，也可以对精干小分队进行组织，深入到部队、农村、厂矿当中演出，使得人民的生活变得更加丰富，对戏曲艺术进行普及。

　　第二，可以实现剧种拼盘。在现阶段，人民群众的艺术需求是比较多样的。假如一味的表演单一戏曲戏种，就会导致群众出现视觉倦怠感。所以，可以将粤剧、川剧、评剧、京剧、秦腔等多种形式巧妙的融合。这样能够更好的展现出多样化，深受到来自于观众的欢迎和喜爱。

　　第三，可以经常到校园和院校当中演出，以艺术普及的名义进行戏曲文化演出，使得学生的课余生活变得丰富，让学生能够对我国的传统文化和艺术产生喜爱之情。

　　第四，面向世界。在现阶段，我国的戏曲艺术已经拥有很多国外观众，对于一些经典剧目，比如《贵妃醉酒》、《春草闯堂》就可以在国际上积极的进行展现和拓展，更好的展现出我国传统文化的博大精深和源远流长。

（二）端正心态，实现改革创新

要使戏曲艺术文化得到良好的发展，就一定要端正心态。这样才能够摒弃急躁的心理，让戏曲艺术得到良好的发展。

　　例如，在现阶段，随着人们物质生活水平的提高，娱乐设施变得更加完善，演出方法活动持续丰富，人们时时刻刻处在文化浓郁的氛围当中，欣赏趣味也多变求新。所以，身为戏曲艺术的工作者在道路上一定要真正的做到勇敢攀登，改革创新，继承传统，应该在表演的过程当中传播美、创造美和追求美。这样才能够真正的端正态度，为戏曲艺术的发展产生了良好的推动作用。如，艺术创造的过程中不要只是将得奖作为目的，应该摒弃一些心态浮躁、急功近利的思想。对于戏曲文化既能够进入到市场，也要进入到赛场，只有秉持着理论及实践融为一体的原则才能够更好地达到文化发展效果。如，在创新改革的过程中可以在发展中创造将“市场”作为主导的、具备一定竞争性的机制，实现个人演出、团体公平竞争，使观众也能积极参与，实现对戏曲艺术的振兴。

（三）培养新人，实现改革创新

要想使得戏曲艺术得到良好的发展和传承，戏曲新人的培养也是至关重要的。这样才能够为戏曲赢得更多的希望。所以，在此过程当中，应该通过多元化路径加大新人的培养，保障我国的戏曲艺术瑰宝不会失传。

　　例如，首先，可以在学校当中培养新人，对地方戏曲大力发展、予以保护，可以对网络平台进行运用，对戏曲进行传播，加大宣传教育，可以融合到国民教育当中，让学生可以对戏曲文化产生更多的了解。

　　其次，在家庭中培养。在培养新人的过程当中应该从娃娃开始抓起，可以发挥祖父母，父母的作用让孩子从小就可以对戏曲艺术产生兴趣，实现戏曲新人的培养。

　　最后，在社会当中培养。社会应该调动积极因素，对竞争机制进行构建，当地政府相关文化部门一定要展现出自己的作用，应该在戏曲艺术方面对新生力量加大培养。可以对一些选拔机制进行构建，对演艺潜力、创作潜力比较强的新人进行挖掘，提供更多的展现平台，使新人培养得到真正的实现。

（四）秉持原则，实现改革创新

为了更好地推动戏曲艺术的改革和创新，也应该对适当性的原则积极的进行秉持。应该在改革和创新的过程当中真正的做到贴近群众、贴近生活、贴近实际，让人民群众更加关注和接受，达到理想当中最佳的发展效果。

　　例如，在戏曲剧目编制的过程中应该立足社会生活，将人民关注、群众关心的一些问题在戏曲当中通过特色艺术技巧进行展示，带给群众回应，使得群众在欣赏的过程当中也能够释疑。同时，也应该都多元化的形式积极地进行创新。

　　比如，某艺术团队对《哭灵》这样的戏曲类的喜剧小品进行创造，在小品当中主要以互相送礼、办丧等风俗陋习作为主线，通过幽默的喜剧语言以及戏曲所独有的夸张风格对一些丑陋现象进行贬低。通过这样的方式就能够使得戏曲在改革创新的过程当中真正的贴近群众和生活，让群众便于接受，达到理想当中最佳的创新和改革的效果。

（五）形式整合，实现改革创新

为了更好地推动戏曲艺术的改革创新，也可以实现资源的有效融合。在此过程当中应该做到博采众长，更新理念，推动戏曲艺术得到更进一步的发展和传承。

　　例如，其他的一些艺术，比如舞蹈、体育项目等，在现阶段都秉持着为己所用的原则，并且取得了一定的成果。所以，在戏曲艺术发展的过程当中也应该展现艺术。比如，在改革创新的过程当中可以实现资源的融合，将武术、体操、杂技、舞蹈当中的一些元素和戏曲巧妙地进行融合，真正的做到完美结合，巧取精华。通过这样的方式就能够使人民群众在欣赏和观看的过程中有更加高涨的兴趣，使得整个戏曲表演的艺术性和内涵性更强，让舞台戏曲的呈现更加具有观赏性、艺术性、水准，受到群众的喜爱。真正地推动戏曲文化的发展，使得戏曲文化朝着一个良好的发展道路不断的前进。

（六）抢占市场，实现改革创新

除了以上这几个方面之外，戏曲艺术要想更好地谋求发展，也应该和时代背景互相结合，应该真正的在发展的过程当中做到抢占市场。对于戏曲艺术来说，本身具备着博大精深、内涵丰富的特点，民族特色和中国风格都是比较鲜明的，是我国东方艺术的经典代表。所以，在当前，应该在市场环境中努力抢占市场，占据一席之地，使得戏曲艺术谋求到良好的生存和发展。

　　例如，戏曲文化行业以及人员都应该深化当前时代背景下的危机感，在时代意识方面不断增强。应该编排和演出各种各样的好剧，比如《棋盘岭》、《响九霄》……通过高质量、高水准在市场环境中脱颖而出。在表演的过程当中做到唱腔入耳、流畅优美、人物的呈现有血有肉，情节呈现精彩曲折……通过这样的方式就能够在市场环境中占据一席之地，并且获取到经济和社会效益，实现戏曲艺术的改革和创新，达到理想中最佳的创新效果。