小提琴演奏中右手的演奏技巧探究_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

石咏梅

　　（北京戏曲艺术职业学院，北京 100068）

一、前言

小提琴是的曲调特别具有韵律感和美感，在实际演奏的过程中，右手演奏对与曲调的意境和音乐效果的表达有着极大的促进作用，如何做到左手和右手的有效配合，在实际的训练中必须结合技术手法进行反复的练习，才能达到演奏的最优效果，呈现完美的演出。

二、小提琴演奏中右手持弓出现的实际问题

在实际演奏过程中，所谓右手的演奏技巧指的就是结合右手的使用，进行各种功法的互相转换，让琴弓和琴弦产生共鸣，形成旋律优美的曲调。这时演奏者专业技巧的体现，也能到给听众美的感受，这是一种综合性的能力，需要持之以恒的练习，才能达到最优化的配合，收获最佳的成果。

　　首先要养成一个良好的习惯，右手要始终保持正确的姿势，要把右手的大拇指自然的弯曲，放置在小提琴的弓曹的位置上，要注意食指的第一个关节和第二个关节的位置，用半包围的姿势把弓杆紧紧的围绕住，无名指和中指自然放松，同样采用自然弯曲的姿态，并且从弓杆内侧放入小拇指，这样才是正确的持弓的方式，在演奏过程中能够对于琴弓进行有效的操控。

　　在演奏过程中，就是演奏者对于乐器以及自身技巧的综合考量的过程。在这个过程中，对于琴弓的操作最为重要，在演奏过程中一定要注意保持琴弓的稳定性，这就对于手法和位置有了明确的要求，中指和大拇指要形成一个闭合的圆形，中指、食指、无名指要自然分开，处于一种自然的松弛的状态。但是在实际演奏过程中，每个人的自然情况不一样，持弓的姿态还是会有一定的差异化的。这个本身也没有特别严格的执行标准，只要演奏者感觉这个姿态是舒适的，不影响对于小提琴的控制，能够演奏出流畅的乐曲即可。

　　在实际的练习过程中，教师可以结合四步训练法对于学生进行有效的指导。首先结合右手对于握弓的手指进行反复的屈伸练习，增加手指的灵活度，这是一种有效的辅助性练习。然后进行握弓练习，让弓和手做到完美的配合。在进行了基本指法的训练之后，再进行琴弦根部的抓握练习，手指进行抓握和放松的不同态势的切换，增加手指的柔韧度。

　　同时，要加强身体协同配合能力的训练，肩膀、手臂、手腕，手指要做到有效的配合，这是右手演奏的前提和基础，是一项重要的基本功。

三、小提琴演奏中右手的演奏技巧探究

（一）要形成正确的运弓方法

在很多初学者中，对于运弓的姿态都没有引起有效的重视。尤其是对于手臂的位置，其实这在演奏中也是十分关键的。如果手臂的放置太低，就会让肌肉处于一种非常紧绷的状态，影响对于琴弓的控制，在实际的演奏过程中，对于高难度的曲目就会感受到力不从心，而且这种僵硬的身体状态也会影响观众的视觉感受。

　　在实际的演奏过程中，运弓是一种重要的技巧。运弓要有相对正确的方式方法，才能够保证曲调演奏的优美性和连续性。在实际操作过程中，琴弓和琴弦应该保持一种垂直的关系，也要注意手臂和手腕的有效配合，这样才能够保证琴弓的平直，以及手臂处于一种极为放松的状态。无论采用哪一种具体的方式进行运弓，都要保持肩膀的稳定性，不能让肩膀随着琴弓的运动而晃动，在拉下半弓的过程当中要确保是全臂在进行运动。在实际演奏过程中，很多小提琴手的手腕是向上突起的，这样做就是不正确的，因为这样会导致右手的弓形发生了改变，会影响音准，造成音色的不统一以及力度的不均匀，这些都会影响实际的演奏效果。

　　演奏者要时刻注意手臂和肩膀位置的调整，实现身体的协调和统一。要学会运用肩膀来发力，胳膊和手腕进行协调和配合，在进行演奏训练之前要把运弓作为一项重要的课题进行练习，并且要注意手腕的养护。

（二）运弓中的具体注意事项

首先，在进行运弓练习的时候，要有效的分解动作，然后逐一突破。在进行运功方向的转变的时候，要注意动作的连贯性，避免出现声音的顿挫。在练习的过程中，可以暂且放松对于弓的长短和速度的要求，可以直接进行一段曲目的演奏，主要体会音符以及节拍的变化，找出音乐中的节奏感受运弓过程中的变化规律，形成对于音乐的精准把控。在表达两个以上的音节的时候，这是一种连弓的操作方式，这就要求演奏者要控制好弓速、弓压等一系列的问题，保持肩膀、胳膊、以及手臂的松弛的状态，用力一定要均匀，避免发生抽弓的情况，影响音乐的有序衔接，也会造成顿挫感，影响音乐的美感。

　　同时也要注意跳弓这种方法的穿插使用。这种方法琴弓是要离开琴弦的，主要由两种操作方式，首先是慢跳弓，这个要结合小提琴的马尾槽进行综合的控制，这种操作方法有一定的特殊性，却在我国的小提琴演奏行业被极为广泛的使用。这种方法需要肩肘和手臂的有效的配合，需要具有极大的熟练度。还有一种方法就是所谓的快跳弓，就是结合琴弓本身的力量在琴弦上进行跳动，不是受演奏者身体的控制的，这需要注意弓杆是不能随意地改变方向的，否则就会影响弓杆的跳跃，影响实际演奏过程中音色的准确性。

　　同时演奏者要具有极强的心理素质，对于运弓的练习是一项综合的技能，它需要表演者首先保持平静沉稳的心态，在实际的演奏过程中牢记技术的操作要领，同时也要结合艺术的表达形式兼具艺术表演的美感，这样才能促进技术的平稳发挥，也保证乐曲的完美的输出。正所谓艺高也要人胆大，这种平稳的心态也是演奏成功的重要保障。

（三）顿弓方法的有效结合和使用

在跳弓的一系列具体方法中，顿弓也是一种有效的组合部分，在实际的演奏过程中，对于顿弓的使用是包含着很多具体的技巧的，这里面包括重音顿弓，分奏顿弓，连续顿弓等一系列的艺术表现形式。重顿弓就是要结合较长的弓段分奏的顿弓艺术表达手法，这种具体的操作可以从琴弓的中段开始进行，在运行到中上段或者接近弓的顶端的位置的时候，要注意控制好运弓的节奏，不能造成对于弓的过度施压，，可以采取分顿弓的办法，就是结合起弓毛的力量实现对于重音的控制，然后把手部动作放轻，结合肩膀和手臂的力量把弓送到相应位置上去，过程中就会形成顿音，进行乐曲的多层次的表达。

　　在分奏顿音的时候，弓的位置是十分自由的。在实际操作的过程中，虽然每一个音节之间都有一个小小的停顿，但是也需要格外的注意琴弓和琴弦是不能分开的。在同一条琴弦上，要沿着统一的线条游走，值得注意的是，实际的演出效果是和顿弓的速度快慢有关的，如果速度特别迅速的话，就会便于琴弓的快速移动。但是如果琴弓的位置发生了较大的移动的时候，就要做到适当的控制，减少外界的力量的压力。同时还要注意在演奏的过程中，尽量采用外臂来进行发力，这样比较便于对于琴弓的控制，减少操作过程中的误差的出现。

　　跳弓的使用是一种有效的艺术形式的补充，在使用的过程当中不能仅仅把它作为一种操作的手法，而是要结合各种艺术表达手段的综合运用，来展现出音乐的不同层次的美感。音乐的美本身就在于它的多层次和多种表达方式，只有做到有效的整合，才能做到对于音乐的完美演绎。

（四）注意弓速、弓压、和触弦点的实际运用

在实际的演出过程中，每一位演奏者都希望自己能够为观众呈现出一首优美的曲子，对于相关的艺术细节的处理也是尤为重要的。这不仅要求演奏人员对于业务的精益求精、勤学苦练，还包含着弓速、弓压、和触弦点得相关问题的处理，只有这样，才能达到完美的配合，以及指法的有效运用。

　　在实际演奏过程中，如果出现了不和谐的刺耳的声音，就一定是这三个问题没有得到有效的解决，成为演奏过程中的不和谐因素。在小提琴演奏过程中，就是依靠弓毛对于琴弦的不断摩擦产生的声音，弓压太小就会影响震动的发生，导致演出过程中声音过小，对于音乐的渲染力不足。并且琴弓运作过快的时候，拉出的曲子就极为松散，影响听众对于优美乐曲的感知。反之，如果压力过大，或者是速度过慢，就会让音乐有些飘忽不定，也是破坏音乐的美感的。在实际的演奏中，就是要对于运弓的力度进行及时的调节，加大对于弓尖的控制，让力量处于一种平衡的状态，这样才能保证琴弓的稳定性。

　　还要注意和弦、双音以及右手操作的一些细节问题。目前我国的小提琴演奏还主要是运用双音以及复调的手法，这对于许多初学者是比较难以驾驭的，必须结合不断的学习和刻苦的练习，以达到对这些细节的完美掌控。