韩 祥

　　（延边大学，吉林 延吉 133000）

一、舞台灯光的发展历程

舞台灯光对舞蹈工作者来说，是舞蹈作品中一项重要的表现形式，而在20 世纪的20 年代以前，人们却对舞台灯光的作用不够了解，自然也不大重视。我们要了解舞台灯光在舞蹈表演中的重要性，要从人们如何开始重视它说起。

（一）起源

说起舞台灯光最早的运用，并不是从舞蹈表演的发展历程中开始的，而是在戏剧表演表演中。在早期的戏剧表演历史中，戏剧是在露天或者半露天的场地进行，后来人们逐渐将表演场地移至室内和夜间，所以当时创造舞台灯光的目的就是为了给台上的演员照明以方便台下观众观看。我们都知道舞蹈在北宋时期随着宫廷艺人流落民间而与歌唱、杂技等表演形式相融合形成了“百戏”的表演形式。而在当时的汴梁，每逢重要节日都会在大街小巷都会演出“百戏”以示庆祝，尤其是一年一度的元宵灯会，人们会在台楼下用坊木垒成表演时要用的舞台，并在舞台两旁的垛楼上各挂一个大灯球，根据文字记载，此球“大有丈余，内燃椽烛”，这应该就是舞台灯光在我国的开始。

（二）发展

1906 年，美国人库里奇用钨做灯丝发明了钨丝灯泡，为舞台灯光的发展提供了更多的可能，因为钨丝灯为舞台提供了可以凝聚光力的聚光灯。在这样的技术条件下，人们逐渐开始思考有关舞台灯光在舞台表演中的作用问题。

　　我国著名戏剧表演艺术家洪深最早意识到舞台灯光的重要性，他的观点是“只把舞台照亮了的技术并不能算是灯光，舞台灯光是舞台艺术的一部分，所以要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。”他与当时在1927 年成立的以“团结能与时代共痛痒之有为青年作艺术上之革命运动”为宗旨的文艺团体——南国社中担任社长的田汉相熟，并与他的弟弟，也就是当时负责场地和灯光工作的田洪，因工作的原因关系不错。在一次交谈中，洪深对田洪说出了自己的观点和看法，田洪听后感觉这个观点不错，就在一次排练中做出了大胆的尝试：当时排练的作品中有一幕场景，演的是因为沉迷于恋爱而无心工作的儿子被开除回家而父亲听到了儿子被辞退的原因之后非常生气的场景。田洪为了表现出父亲的愤怒情绪，就将一道强力的聚光灯柱照在他的头顶，营造他严肃愤怒的神情。之后她又打开一道稍微暗点的灯光，照亮了父亲后边的两株道具白兰，用这样的方式衬托出父亲年老佝偻的身影。这次尝试取得了不小的成功，观众纷纷表示这种视觉体验很新鲜，称这次的表演“有革新精神、有创造力”。此后田洪又在多部戏剧中对舞台灯光的运用进行大胆的探索，都取得了不错的反响。与此同时，瑞士舞台美术家A·阿庇亚和英国导演、舞台美术家戈登·格雷先后提出了灯光艺术造型理论，要求灯光表达出视觉雕塑感、音乐感和舞台空间的运动感和节奏感，为现在的灯光艺术发展做出了理论贡献。

二、舞台灯光在舞蹈作品中的作用

要在舞台上完整的进行一部舞蹈作品的表演，需要同时统筹多个方面的要素，这其中主要包括：作为舞蹈作品主体的演员、舞蹈伴奏音乐（音响设备）和舞台美术。而本文要讨论的舞台灯光的内容，就包含在这三个要素中的舞台美术之中。舞台美术包括舞台布景、演员化妆、舞台服装、舞台效果和舞台灯光等。它的根本任务就是根据节目的内容和要求，经过一定的审美构思之后运用适当的手法，营造出适合节目内容主旨的环境，渲染舞台气氛。

　　综上可知，在舞蹈表演中，舞台美术占据重要的地位，而在舞台美术的范畴中，舞台灯光又具有决定性位置，所以得出结论：第一、舞台灯光是舞蹈作品表演过程中的重要组成部分。它的运用要根据整个舞蹈作品的审美要求和艺术思维，要配合编导的构思、演员的表演甚至是服装和道具的运用。第二、舞台灯光既属于舞蹈作品的一部分，也决定和推动着舞蹈作品的质量。它可以帮助舞蹈作品达到突出人物、突出情节、突出情感、营造气氛等目的，弥补作品中用肢体语言做不到的地方，更好地配合编导的思维，将作品想要达到的效果最大化。第三、舞台灯光和舞蹈作品相辅相成，缺一不可，只有两者互相配合，才能完整的呈现给观众一部优秀的舞蹈作品。

　　本文笔者将根据前人的总结和自身在舞蹈实践过程中积累的经验和自己的观点将舞台灯光在舞蹈作品中的作用分为以下三点进行阐述和分析：

（一）塑造作品中人物形象、物景

舞蹈作品中还经常通过时间与空间的变化来塑造人物形象、表达人物内心推动情节发展，而舞台灯光就能够帮助编导完成作品中时间和空间的变化。尤其是空间的变化，这使一些舞蹈作品可以在舞台上自如的运用蒙太奇的手法来表现老者回忆过去、情人两地相隔等作品中的场景，在军旅舞蹈作品《红蓝军》中，就运用灯光的设计将两支队伍在一个舞台上的动作从视觉上分为两个空间展示给观众，通过这种形式让观众感受到两支队伍之间的比赛氛围，使作品的情绪更加紧张和激烈。这种方式在更清楚的表现作品内容的同时，也提高了作品的艺术价值。

（二）引导观众视线

观众在观看舞蹈作品的过程中，由于剧场的面积较大导致视线不能兼顾整个舞台或是对舞蹈作品的结构不熟悉，缺少观赏舞蹈的经验等原因，也许会出现直到作品结束都不知道舞蹈要表达些什么的情况。独舞作品还好，但是在具有明显叙事性的群舞和舞剧作品中，就容易出现这种情况，而舞台灯光的正确运用就可以大大改善这一问题。舞台灯光可以引导观众的视线，将编导在作品中设计的能够表达作品内容和主旨的细节部分都事无巨细的呈现在观众的眼中，例如用定点光锁定主要演员的位置，让观众跟随定点光的路线确定情节的发展。另一种情况是作品中唯一的道具形状较小，需要在演员中来回传递，因此为了能让所有的观众清楚的看到道具的去向，需要用舞台灯光对此进行提示，让观众的视线在第一时间跟上作品的进度。这种方式的运用能让观众的视线始终能够准确的追随作品中的主线情节，最后达到全面的了解舞蹈作品的目的。

（三）渲染舞台气氛

在舞蹈作品中，舞台灯光可以延伸演员的动作和情绪，将情感释放到最大化，渲染整个舞台甚至剧场中的气氛。

　　当然，舞台灯光本身不会让人产生怎样的情绪，舞台灯光最基本的功能就是照明，在舞蹈作品中，勾起观众情绪、令人展开无限遐想的是不同灯光投射出的不同颜色。黑色代表压抑、绝望，白色代表纯洁、空灵；冷色调让舞台变得空旷、深远，暖色调让舞台变得温暖、充实。人们对于颜色的想象基本上出于心理的暗示，在舞蹈作品中，我们利用这种颜色对于心理的暗示向观众展示作品所要表达的基本情绪。例如在男子群舞《满江红》中，作品最后，演员们脱掉上衣露出刻有“精忠报国”字体的后背，仰天长啸，红色的面光打在他们的身上，整个舞台映出灼灼红色，好像洒满了死去战士们的鲜血，反映出了战士们的血性与战争的残酷，将整个舞台渲染出浓厚的悲壮感。

三、如何更好地运用舞台灯光

现代的舞蹈艺术工作者已经逐渐意识到舞台灯光在舞蹈作品中的重要性，并努力让舞台灯光能够与舞蹈作品完美的融合，所以“如何更好地运用舞台灯光”成为了舞台艺术工作者目前应该思考和研究的问题。因此，笔者将围绕这一问题从两个方面提出一些观点：

（一）对其他舞台表演形式的借鉴

对于“如何更好地运用舞台灯光”这一问题，我们先从主观上来进行分析。目前我们对舞台灯光的运用研究已经进入到一个平台阶段，与舞蹈作品的配合也有了一套基本的规范，而为了能让观众享受更好的艺术效果与身心体验，我们需要进行一些设计上的创新。例如借鉴一些其他舞台表演形式如魔术、杂技、戏剧等中独特的灯光设计，突破自身的艺术创造力，将它与舞蹈作品融为一体，创造出让人眼前一亮的舞蹈场景。

（二）更好的提升舞台灯光技术

要更好地将舞台灯光与舞蹈作品完美融合，在提升自身艺术思维与创造力之前，我们要从根本上提高舞台灯光的应用技术和控制技术，这就要求我们的灯光控制系统能够更加先进、更加智能。从控制到运用，从灯具到灯光，从静态到动态，这是我们必然要解决的问题。舞蹈作品想要表达的东西越来越多，观众的审美要求也随之日益增进，舞台灯光艺术的创新是必然的，它的艺术空间和发展前景不容小觑。

四、结语

文章介绍了老一代艺术家是如何意识到舞台灯光的重要性并将其运用到舞台表演中的，并通过这些事实引出了关于舞蹈作品与舞台灯光的关系深思，同时总结出了舞台灯光在舞蹈作品中塑造人物形象、引导观众视线、渲染舞台气氛的作用，最后还提出了借鉴其他舞台表演形式中舞台灯光的运用手段来提升舞蹈作品中舞台灯光的运用方法。而我们了解舞台灯光的发展历程，分析舞台灯光与舞蹈作品之间的关系与舞台灯光在舞蹈作品中的作用，是为了更好的了解舞台灯光的本质属性与艺术特性，这样在今后的舞蹈学习和从事与舞蹈有关工作过程中，才能在熟悉基本理论的基础上更加得心应手进行艺术实践。然而，舞台灯光的研究不会止步于此，本文的内容也并不能涵盖其所有内容，而随着舞台灯光的运用和技术发展的日益成熟，需要我们去发掘的内容也会越来越多，我们的眼光在回顾过去的同时，更多的还要放在将来。