齐敬尧

　　（晋中市第一人民医院，山西 晋中 030600）

一、前言

艺术创作是一种以光和色彩为基础的视觉展示。在艺术创作中，静物写生，是美术专业学习与创作中需要重点掌握的理论与实践内容。在实际的静物写生实践中，创作者除了要通过深入观察掌握写生对象的要点外，还要善于使用自己手中的画笔来艺术性地呈现静物的特质和内容，实现视觉方面的迁移。当然，静物写生在艺术创作中的基础性并不寓示着其简单，恰恰相反，静物写生所考察的正是创作者的艺术领悟和表达能力。对于创作者而言，如何根据写生表达的需要，合理、巧妙地运用色彩是需要下大功夫研究和掌握的内容。同事，通过色彩静物写生的创作，创作者可以逐渐掌握色彩的表达特点和表达效果，并形成善于利用色彩来突出画面中物体的位置和空间关系，从而实现画面的和谐统一。

二、静物写生概述

静物写生，是指以日常生活中呈现出来的无生命的物体为主要描绘对象的绘画艺术形式，其是西方绘画中的重要门类。作为素描中的基本创作形式，静物写生所描绘的多是静态的物品，创作者借助单色或者简单颜色的组合，描绘出物品的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型，使静态的物品呈现到画面之中。

　　

　　图1

　　从整个绘画体系中看，静物写生是基础性的绘画学习与创作方式。对于创作者来说，一方面,能够由简到繁的静物组合写生创作，掌握绘画中的构图规律，逐步掌握画面对象大小比例的恰当安排，使画面的视点高低呈现出适宜的状态，另一方面,可以通过创作掌握静物的画面布置方式，进而掌握不同的构图方式，领悟和运用科学的构图技能来进行相应的艺术创作。当然，创作者也可以通过静物写生的创作来掌握如何使用简单的色彩描绘出更佳的静物内容，借助色彩的运用彰显静物的生机。事实上，静物写生的对象——静物往往具有相应的色彩特质，借助色彩的运用，创作者可以更好地呈现出静物的特点甚至内涵，从而展现出静物的艺术魅力和价值，而这也是与静物写生中选物、构图同等重要的内容。

三、静物写生中色彩运用的常见问题

（一）色彩准确度不高

所谓的色彩准确度，是指画面整体色彩及其关系所呈现出的效果与现实物品的接近程度，是衡量静物写生水平和效果的重要指标。虽然创作者会在色彩运用之前对物品进行仔细观察和分析，但这种观察活动往往只局限在物品的高亮度区域等局部位置，并且存在画什么看什么、没有顾忌到整体的问题，这就导致画面整体的色彩准确度被忽略进而导致色彩的准确度出现偏低的情况。造成色彩准确度不高问题的主要原因在于创作者忽视了从整体上观察、把握物品色彩特点，并从画面整体入手着色的要求，导致画面只突出了个别部位的色彩，其他局部性位置的色彩准确度偏低。

（二）色彩搭配不合理

静物写生虽然是使用单色或简单颜色的组合来描绘、展示物品的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型，但这并不是说色彩在写生中的作用并不重要。相反，搭配合理的色彩效果，可以为写生作品锦上添花，突出画面的重点。在实际的写生创作中，创作者主要依据自己的观察或者主观感受选择色彩，忽视了色彩与画面构图的关系，导致因为构图的不严谨而造成不同色彩的搭配出现不合理的状况，影响了色彩呈现的整体效果。

　　例如，一些创作者在创作时只是简单地勾勒出构图的布局、框架，然后开始勾勒轮廓、上色，这样虽然能够保证画面整体与实际物品结构的吻合，却忽视了物品中不同位置色彩情况的细节性差异，导致画面的整体色彩表现效果欠佳。

（三）色彩明暗度处理不当

色相、明度和纯度是色彩自身具有的属性。在静物写生过程中，除了要通过深浅不同的灰度级来呈现物品本身的结构外，还要通过灰度差来呈现物品的固有色彩。并且物品固有色彩的不同，会导致其在明度差别方面出现不同。一般而言，低明度的固有色物品的结构明度差别比较小，高明度的固有色物品的结构明度差比较大，静物写生正是借助丰富的明暗度来体现物品的层次性，突出物品的重点。然而在实际的静物写生实践中，创作者往往会忽视色彩与明度的相互关系，导致对物品固有色的明度差异缺乏准确把握，造成作品中的层次性被弱化。

四、静物写生中色彩运用的科学方法

（一）关注画面整体色彩的布局使用

静物写生中的色彩运用不是追求局部性内容的色彩突出，而是通过整个画面色彩的协调来突出画面中的局部性内容。但是，由于创作者在写生过程中表现出只关注要画的内容部分，忽视其他相关内容的情况，导致色彩运用的准确度不高。

　　基于此，在实际的写生过程中，要注意提高画面整体用色。一方面，创作者要从思想上意识到色彩运用是画面整体的色彩运用，而不是画面局部部分的色彩运用，确保局部画面色彩的合理性并不一定能够实现画面整体色彩的最佳运用，而是要从整体的视角观察、配置局部性的色彩，确保局部色彩布局和使用的协调性、准确性，进而才能够保证整体色彩运用的准确、合理。另一方面，在实际的写生过程中，创作者要坚持整体观察的习惯，面对整组静物，视线要从静物的上下、左右、前后、主次之间游走，并对物品在色彩方面的明暗度、主次度等关系进行准确把握，将这些内容转化为整体画面色彩冷暖、明度、纯度、补色、透视等色彩关系的运用上，确保色彩运用的准确合理。

（二）注重色彩构图

色彩构图，是从色彩的角度对画面的结构和布局进行设计，其目的在于保证画面中使用的各种颜色在视觉效果上实现统一、和谐。

　　就静物写生而言，色彩的构图通常体现为色调的统一、色彩有对比有均衡、色彩的空间透视感强等。在实际的写生过程中，创作者要将对整体与局部的位置关系、色彩关系等内容了然于胸，并将整体与局部色彩的协调、统一，作为色彩构图的重要指导思想和原则。在色彩的具体运用过程中，创作者除了做好局部色彩的运用以外，还要能够跳出局部，从画面整体的视角对色彩的运用效果进行审视，并根据效果来调整周边区域的色彩运用方式，实现局部与局部、局部与整体之间的色彩均衡。当然，色彩构图是对创作者写生经验和技能的一种检验和发展，需要在平时的静物写生实践中不断对比总结，逐步形成科学合理的色彩构图方式和习惯。

（三）巧妙运用色彩的明暗度

在静物写生过程中，经常会对一些作品产生画蛇添足的感觉，即画面中总一个或多个地方呈现出与其他部分不协调的情况，造成这种问题的原因就在于创作者没有处理好色彩中的明暗度的运用问题，另一个原因就在于创作者被物体本身的明暗度所影响，出现看暗画暗，见亮画亮的问题，忽视了色调的处理。

　　基于此，在静物写生过程中，一方面要从所要描绘物体的形体结构出发，正确把握和处理固有色与结构色调之间的关系，使画面整体的明暗度达到和谐统一，另一方面要合力利用中间色调的层次过度性，通过中间色调来实现明暗色调的自然过渡。

五、结语

色彩运用是静物写生中的一项基本方法和技能。虽然写生过程中使用的色彩比较少，但色彩运用是否合理，直接影响到写生的整体效果。在静物写生中，创作者一方面要从思想意识上认识到色彩运用的科学性和合理性，懂得巧妙运用色彩的重要性，另一方面则要结合静物写生的实际情况，总结写生过程中容易出现的问题，并在写生实践之中发现、总结、掌握一些色彩运用的技巧，以提升写生中色彩运用的实际效果。通过研究发现，静物写生中容易出现的问题主要有色彩准确度不高、色彩搭配不合理、色彩明暗度处理不当等问题，这些问题要求创作者在写生实践中要关注画面整体色彩的布局使用，注重色彩构图，并巧妙运用色彩的明暗度，以保证写生的整体效果。