郭晓寒

　　（四川美术学院，重庆 401331）

一、前言

插画是当下商业领域运用得最广泛的一种绘画艺术，从涉及领域而言，它包含了传统出版物配图、吉祥物、游戏人物及美术设定、绘本、漫画、广告设计、互联网平台上的各种视觉应用体系等多个领域。就表现形式而言，由于计算机插画绘制技术的日益提高，插画的表现手段几乎可以涵盖传统平面绘画的各个领域，并可结合三维软件，进行多维度、综合效果的表现，可以说，插画艺术是当下表现力最为丰富的一种平面绘画艺术。就插画的表现内容而言，赛博朋克作为当下最为流行的一种科幻视觉体系，受到广大插画艺术家和爱好者的强烈喜爱，在当代插画艺术作品中占有相当大的比重。

二、赛博朋克的由来与视觉体系的建立

赛博朋克从技术上而言，起源于数字技术的跨越时代式的超速发展，1983 年，“Cyber Punk”一词第一次在科幻小说家Bruce Bethke 的同名科幻小说中出现，后来被文字工作者用以概括相关的科幻文学风格。①而赛博朋克真正被公众所熟知则始于美国科幻作家威廉·吉布森的著名小说《神经漫游者》，该小说同时获得“雨果奖”、“星云奖”和“菲利普·狄克奖”，成为科幻小说届的奖项传奇，至今无人超越。

　　《神经漫游者》对计算机网络时代和人工智能的预言，缔造了全新的空间思维，并带来了一种革新式的美学革命。从当时的社会背景来看，二十世纪八十年代中期，以美国为主导的西方社会正处于与以日本为代表的亚洲新经济势力的交锋之中，高级垄断企业对社会阶级的割裂和青年受到多元文化侵蚀而导致的焦虑中。资本的无序竞争，全球化带来的少数人或集团获得巨额财富，而普通民众的生活止步不前的社会现实，是赛博朋克美学的背景。赛博朋克的视觉基调主要由以下元素构成：全球化的高科技企业、人工智能、亚洲元素、底层混乱的社会秩序与建筑结构、由古旧零件搭建在高科技基础上的智能产物。

　　在这种视觉基调下，赛博朋克凸显了幻想中的未来世界里最大的冲突双方：垄断的科技和底层个人主义之间的矛盾。同时，也连带提出了对未来的更深度的思考，即人工智能的叛逆。在这种世界架构的基础上，出现了电影《银翼杀手》、《阿丽塔：战斗天使》、漫画《攻壳机动队》、电视剧《碳变》等影视作品。这些影视作品将赛博朋克的世界观从文字中提炼出来，以视觉的形式逼真呈现，随即也成为赛博朋克艺术视觉体系的参考基础。

三、赛博朋克在插画中呈现的基本美学特征

作为一种跨越度极大的美学风格，赛博朋克从文学过度到电影，在辐射式影响了动漫、插画、平面设计、游戏美术以及平面摄影等多种艺术领域。究其美学特征的内核而言，科技和个人主义是赛博朋克世界观的两大基本元素，人机之间的模糊界限，高科技与低生活之间的矛盾，反思科学进步与人类的存在、以及文明的真正意义之间的关系，是形成赛博朋克这一具有巨大冲突性的美学特征的内在因素。

　　究其表现出来的形象视觉特征来看，赛博朋克世界的主要角色分两类：赛博格和人工智能。②其中，赛博格分为：人形赛博格、异形态赛博格和无实体赛博格；赛博格往往是以大脑植入体、人造的假体、用基因工程或克隆技术制造的器官与人体的结合。而人工智能也分为：人形人工智能、异形态人工智能和无实体人工智能。其中，基于“恐怖谷”原理设计的人形人工智能，以及无实体人工智能，因为其哲学、社会学等方面的重大意义，在赛博朋克文学和影视作品中占据很重要的位置，但从平面视觉艺术来讲，与异性赛博格外观上相似异性人工智能，或许是被表现得最多的一类。

　　无论是异性赛博格还是异形人工智能，其具象的表现重在“异”字，基于自然界本体形象的人体甚至是动物身体，被植入了高科技构成的异形肢体，同时，赋予原有肢体以更大的能量，这一科学假设和文学描述，在视觉上实现时可以获得最大的自由度与最丰富的表现力。因为赛博朋克的内核建立在底层的“人”和顶级科技之间的冲突之上，而赛博朋克的故事往往游走于边缘世界和科技文明发展的最顶端空间，根据情节描述，异形赛博格或人工智能“异”的那一部分，可以是由各种旧式零件拼凑而成的怪诞结构，也可以是设计精妙美观、未来感十足的结构，这也构造了赛博朋克丰富多彩的视觉呈现体系。

　　除了主体角色以外，赛博朋克视觉体系中具有显著特点的还有赛博世界的光与城市背景。在已视觉化呈现出来的几乎所有的赛博朋克世界中，自然光是很少出现的一种光源，取而代之的是各种来源的人造光源。这些光源的色彩要么是用对比突出的红、兰、黄、绿色光的交替，要么是沉闷的暮色或雾气，这些光效往往用于表现主人公沉重压抑的内心世界。

　　另外值得一提的是，赛博朋克世界中常常出现东方元素，比如日本的装饰风格，我国香港复杂拥挤的地貌特征等，这一方面可以说来自于赛博朋克多元的文化背景，也是在用东方象征自然和神秘主义的特质来对抗冰冷未来科技，凸显了赛博朋克主人公们在科技和人伦的狭缝中挣扎与迷失的情感状态。

四、赛博朋克在插画艺术中的具体表现

插画是伴随着出版业发展而存在的一种商业艺术形式，早期以版画形式为主。在计算机艺术高速发展的今天，数码绘画技术的拓展使得各种传统的绘画表现形式和手段可以在数字插画中得到高度模拟，甚至可以交互运用。同时，数字媒体环境下的插画可以突破原有的传播途径和载体，在互联网平台上多维度传播，因此，在今天，插画艺术已经在逐渐成为表现力最丰富，传播方式最自由，受众最广泛的一种新兴艺术形式。

　　当下，插画艺术可以归纳为两个大类，一是用于对文字的辅助表达，常出现在书籍报刊或互联网相关文章中；二类是独立插画作品，可以是艺术家独立自主创作的作品，也可以是商业机构定制的专用插画。

　　以赛博朋克为表现形式的科幻插画，是近年来深受设计师和广大受众喜爱的一种风格。和赛博朋克其他艺术形式相通的是，赛博朋克插画中也充满着强烈的悲观主义色彩，和电影中还不时出现的灰调子形成区别的是，这种压抑氛围往往通过对比强烈的艳丽色彩冲突进行呈现，最主要的原因当然是因为插画艺术往往更要求更为鲜明的视觉外观，但同时也形成了赛博朋克插画的一个基础视觉标准，即用鲜明的而又对比强烈，以霓虹灯光为主，让人产生郁躁感的色彩，突出体现赛博朋克反乌托邦的暗黑美学。③

五、赛博朋克插画的主要代表

以赛博朋克为主要创作主题的插画师不少，其中最具代表性的如：以做电影视觉特效出身的Xsullo，其作品往往以异性赛博格和异性人工智能为主要表现对象，在作品以平面为主的基础上，增加了少许的镜头透视感与3D 效果，他的作品主角造型往往十分夸张，想象力丰富，常常以蓝紫色调为基础，点缀黄绿色系，细节丰富，强调激烈的视觉冲击力。

　　在以赛博朋克风城市为主题的插画师中，意大利插画师Dangiuz 是其中的代表人物，赛博朋克的空间插画往往强调混乱无序的空间感，在违背常理的城市规则中，寻找赛博朋克特殊的虚幻之美。Dangiuz 在他的作品中很好的运用了这种混合的城市意象，运用杂乱的城市元素堆砌成了一个个充满虚无感的未来空间。④在他的作品中，人物大多以背影或者看不清表情的侧影出现，只在画面中充当这些庞大城市体系的旁观者，或者是迷失其间的个体。Dangiuz 喜欢使用偏低调的霓虹灯色彩，城市的主体光线昏暗，如果要使用到强烈的光线，往往采取逆光的方式勾勒出低暗城市的轮廓。可以说，Dangiuz 擅长用他的插画对观看者进行赛博朋克世界的想象性的心里描述。

　　西班牙插画师Josan Gonzalez 的作品也以异形赛博格或异形人工智能为主要表现对象，他的作品手绘感更为强烈，画面几乎是以线描加平涂为基础表现手法，没有强烈的透视和空间感。他的作品中最有特点的是人物表情的描绘，在他的大部分插画中，人物都带着麻木空洞的表情，仿佛机器的冰冷已经随着身体部分部件的移植融入到人物的内心之中，这是人类与科技相互控制，嫁接与共生造成的心理后果。⑤

　　来自波兰的Michal Karcz 和来自法国的Paul Chadeisson 代表了更新一代的赛博朋克风，CG 绘画技术让插画逼真写实的表现力达到一个前所未有的高峰，艺术家可以自由的在高度写实的语境下模拟对赛博朋克世界的想象，在他们的作品中，用黑灰色调做主体色系，直接表达出未来科技社会压抑的特性，古老的遗迹陨落在仿佛世界大战造成的瓦砾之中，穿着未来服装的“人”（或人工智能）在其间行走，探索已经被异化的科技背景下人类文明的本源。结构复杂新奇的未来城市像一个个漂浮在空中的方舟一样，在云层之间起伏，仿佛预示着人类未来面临巨大的灾难后的自我救赎。

六、结语

当下的赛博朋克插画艺术已经在多位艺术家的手下得到了丰富的表现，我们通过对赛博朋克插画艺术的梳理，可以相对深入地对他们的作品进行理解。赛博朋克作为科幻艺术的一种重要表现形式，最大程度地打破了原有平面绘画艺术的空间和技术限制，为未来平面艺术创作手段和思路提供了无限的可能性。

　　总的来说，赛博朋克风格插画既是对现实世界的一种严肃审慎的反思，也是对未来人类文明与科技发展方向的一种质疑与思考。而这种思考呈现在画面上，以复杂的心理体验与混杂的城市结构，异化的人体形态，反常规的光效为表现方式。其艺术表达的终极目的是通过强烈的视觉外观，唤起人类对未来社会发展走向的慎重态度。

　　注释：

　　①周全,周小儒.论基于赛博朋克精神内核下的视觉艺术表现[J].大众文艺,2018(01):130.

　　②吕泽芳. 基于赛博朋克风格的动画角色设计研究[D].杭州:浙江工商大学,2019.

　　③胡滢暄.插画设计中赛博朋克风格表现手法研究[J].今古文创,2020(02):64-65.

　　④金璐,王心旭,王心悦.赛博朋克在平面设计中的美学表现[J].戏剧之家,2019(01):149.

　　⑤任文蕾,徐全信,范力豪.朋克艺术风格在数码插画中的表现研究[J].艺术品鉴,2019(02):67-68.