新时代背景下探寻国画创作的古典与新义_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

林殷如

　　（岭南师范学院，广东湛江 524048）

一、引言

在中国绘画历史发展的过程中，经过无数艺术家的奋斗和探索，形成了各时代的艺术精品和艺术星河珠宝，它们的精华深深地植根于中华民族文化的土地，这是对中国绘画可持续发展的促进。中国绘画艺术有着特定的时代性和创新性，它总是符合不同层次的画风。一般来说，中国画主要是以线条为主、为重，并将印、画、书、诗进行有效的结合。

二、国画概述

（一）国画概述

中国画包含着专业的哲学思维，是中国传统版本的道路，也是中国民族史的结晶，具有中国传统版本、道家和儒家语言。作为儒家思想的实践途径，国画以“修身”、“平天下”为重要工具基础，中国画也积极思考的沉思。国画是中国艺术家祭坛历史上的民族艺术创作之一。在中国民族艺术史上,国画在漫长的发展中不断绽放异彩。而随着现代科技的发展,当今社会已经进入了信息高速发展的世界文化时代。在全球文化的推动下,国画得到了多方面的发展和创新。国画在发展中包含了哲学、文学、经济、政治等多种智慧和多样性的元素。中国绘画经历了一个由原始彩陶、岩画、壁画发展而来的漫长时期，地位较高。在社会经济飞速发展，人们生活质量不断提升的过程中，各种文化、艺术、环境与国画相融合，这对国画的发展奠定了良好的基础。

（二）国画创作精神

中国画新的艺术语言是对传统中国画的继承和创新。但是一些中国画在目前发展中，完全摒弃传统，倡导一种没有任何传统元素的新中国艺术语言的观念，这种观念无法确立，也不符合艺术发展的规律。因此，要促进国画发展，丰富国画的艺术形式，需要呈现出多样化的格局，面对这种艺术争夺的时代,各种艺术理念都是并行发展的艺术空间。而中国传统绘画可以说是民族魅力的重要集中体现,，这是时代生命的最佳源泉。因此，国画在创新发展中需要不断对其艺术创作的形式进行创新，主要体现在以下几点：

　　1.以再现生活为目的典型性写实创作

　　国画在发展中需要将现实生活展现出来。但是在20 世纪初期，国画在发展中主要以社会主义精神主义进行创作。在明清中国时期，人们对国画的要求不断提升，国画为了满足人们的需求，不断适应当今社会发展进行进行传统、融合。到了现代社会，人们将西方现实主义绘画精神引入到中国画的转型中，以便更好地表现中国现实生活，只有这样才能将其中真正的价值体现，为我国国画的发展奠定良好基础。

　　2.以抒情为目的“意境”创作

　　中国画和我们的传统文化息息相关，与作画人的精神世界表达语言挂钩。经过几个世纪的演变，中国画与现代有着越来越深刻的联系。当代人有各种各样的背景，人们以其来创作中国画。除了中华文明的辉煌成就，现代中国画家也需要不断开拓视野，培养时代精神。

　　在过去的几代文学作品中，山水画和花鸟画常被用作一个共同的主题。这是古代文学的主题，也是传统文化写意精神的重要专业之一。然而，近代山水花鸟画，尤其是清代文人画，受到了社会的冲击，比如说，徐悲鸿在作品中提出用写实人物代替原始山水画。传统山水画对当时的文学绘画提出了挑战，但仍然处于社会现实和整体压力之下。1989 年，随着“新书画流派”的出现，传统山水画受到人们的关注，但新书画流派实际上将抒情色彩转变为传统山水画和山水画。

三、时代背景下中国画的传承与创新

（一）传承

中国形象的传统本质需要不断的成功和提升，才能实现自身的发展。传统文化的发展和传承需要长期的文化积累，与道德情操、审美观念、思维方式、行为规范、生活方式和民族风俗习惯相结合。它有自己的美学和民族风格。中国画是大众文化和艺术的文化艺术形态、历史文化和艺术。然而在社会经济飞速发展，各种文化艺术不断融合的今天，中国画却获得了前所未有的发展。当然，社会的发展不会影响画家绘画造型的手段。根据中国画的要求，从艺术风格、技法运用和表现形式三个方面论述了中国画的发展，它还具有独特的艺术魅力，只有这样，才能体现其中真正的价值，为我国国画的发展奠定良好的保障。

　　总的来说，在新的发展时期，中国画已经形成了全新的绘画、创作方式，寻找独特的艺术特征和人文思想，表明中国画的发展必须继承传统绘画、风格、技术和人文精神。通过对历史积淀的改造、转化和处理，我们只有继承和实现其真正的文化遗产，才能发展中国画。当然，如果盲目地继承中国图画，可能会导致生命力的丧失，无法前进。对清代全面标点画进行改造和创新是一个难点。《四王》是古人照片的复制品。“一树一石，皆为原本”，他们自己的创作缺乏生命力和活力。因此，中国画必须通过自身的变化来实现，他们富有创新精神，富有财富，尊重自己的传统，把自己的本性归于流动。传统文化艺术的继承是当代文化艺术在传统文化艺术基础上的发展，拓展了中国画的发展和创新文化艺术、创新文化艺术，值得注意的是，传统文化艺术的拓展是与时俱进的。文化市场吸引了外国优秀文化的传播，实现了它们的长期发展，为自己提供了新的艺术影响力。

（二）创新

中国画的发展应该遵循艺术的发展规律，19 世纪末，西方艺术文化的大量引进，中国画与西方艺术的融合和西方艺术的融合，中国画的创新形成了一个创新局面。一些艺术家将被西方文化所拓展，促进中国画、中国画的融合，使他们能够在继承传统艺术和文化的同时，继承时代的发展要求，只有这样才能将其中真正的价值体现，为我国国画的发展奠定良好保障。代表画家是雷蒙德和徐悲鸿的表情变化，包括中国画，以及中国图像的传统轻轨色。徐悲鸿将中西绘画与创新有效结合。20 世纪初，中国近代社会的面貌开始发生长期变化。造成这种巨大变化的深刻原因是中国人的“殖民主义”精神。在西方的政治、经济和科技领域处于劣势地位，封建社会封闭状态被打破后，可以怀疑黄河文明的民族文化，直到整个模仿。在中国画中，锋利的矛头是中国的传统形象，暴力的攻击暗示着一个特定的方向和改变的措施，并呼吁和加强改革，这种方法是新的，被否定的或者是旧的。另一方面，对中国传统绘画缺乏全面、清晰、深刻的认识，这一过程扬弃了中国传统绘画的精髓和污垢。这是一次成功的改革，这一时期的领导人打破了僵局，吸引了现实生活。

　　在新时期背景下，对于国画的创新发展主要由审美发展与绘画艺术这两方面进行创新。其中身美的发展主要对国画的艺术形式、文化特点进行创新，将中国的传统艺术、文化进行融合，这在一定程度上影响着对传统艺术形式的评价程度。因此，要实现中国画的创新，画家必须具有独特的时代感和审美感，能够准确地传达画面中的画面和精神。

　　其次，从中外绘画艺术的角度来看。中国画注重“意象”的形式，强调绘画的意象性，“意象”是国画在发展中不可缺少的一部分。主要原因是“意象”是国画画家的主要创作思维体现，画家在创作中可以将画家的思维、中国的传统文化体现出来，画一幅画给人感觉，强调情绪。但既然它是一幅中西合璧的画面，又符合真善美的表达方式，就有必要实现中国画的创新，学习西方绘画的精华部分，你需要有归属感。“中国和西方”之间会有一个协议。当然，在吸收的过程中，有必要将自身的创新与发展相结合，只有这样，才能将其中真正的价值体现，为我国国画的发展奠定良好的保障。

　　总之，国画是我国文化在发展中不可缺少的一部分，国画在发展中不易被其他方式取代，有时甚至是一种特殊的表现。创新不是抛弃传统，以免与旧的法律竞争，而不是创造一个新。

四、新时代背景下国画的全民普及

在社会经济飞速发展，但是要彻底实现中国画的大众化，必须从以下几个方面着手:

　　第一，科学处理绘画与展览的关系。

　　为了适应现代展览，有必要调整中国画的构图和长度，以满足组织者的要求。在这种情况下，一些艺术家忽视了绘画的思想意义和观众的情感，强调绘画的视觉冲击，开始追求丰富而精彩的绘画，这就是中国画，创造了绘画的文化内涵。而尺寸只是衡量一件艺术品的价值，不是唯一的标准。因此，艺术家需要在追求视觉效果和作品尺寸的同时，将绘画技巧和情感融入作品中，以打动观众，使作品受欢迎。

　　第二，我们正确面对艺术品市场的冲击。

　　作品市场化是实现中国画在全国范围内传播的重要途径，然而，由于事物的双向性，中国画的繁荣与发展还存在一些问题，艺术市场的冲击需要正确处理。由于信息的快速发展和人们生活的加速，人们的心理往往是一种冲动、直观的形象，发现艺术的文化意义和艺术价值。为了满足人们的审美趣味，一些艺术家盲目地迎合艺术市场的需求，导致了创作形式的单一变化，影响了中国画的长远发展。而中国画是一种优秀的传统艺术文化。在绘画过程中，艺术家需要正确把握艺术市场的影响，把真情融入作品，赋予作品时代性和个人风格，促进中国画的健康发展。

　　总之，从历史文化语境的不断演变来看，中国画的前景光明。随着国力的繁荣，中国人民的文化思想特点，以及儒、佛、道文化的美学延续，新时代必将呈现出一种既不同于古代又不同于西方的具有中国民族文化特色的艺术特征。它不会“走到路的尽头”变成“废纸”，也不会“同化”世界艺术。在这方面，我们应该相信，中国画的滚轮在当代的轨道上向前推进了一步，这是艺术家们共同努力的方向，是一个整体工程，不是一人一时可毕其功。