孙 川

　　（重庆广电集团（总台）广播经济频率，重庆 401147）

一、语言面貌

文章播读的基础是语音，所以，语音方面的声母、韵母、调值等这些基本功一定要打牢，这个是根基。如果语音方面存有某些问题，应该首先进行针对性练习和纠正。

二、音质

我们的音质大部分取决于声带，就像竹笛的笛膜一样。其实，笛子发声时，笛管也参与了，并且发挥了重要作用，比如像长笛这样没有笛膜的乐器，只是通过笛子上的按钮来改变笛管长短，从而发出不同音高的声音。人体发声也一样，除了声带，还有头腔、口腔、胸腔的参与，所以，在了解、会用声带的同时，还要学会使用了腔体，找不同的位置共鸣，有不同的音质音色。

三、腔体的用声

（一）口腔（提打挺松）

“提”颧肌可以保持口腔前部立起来，避免发扁。

　　“打”牙槽可以保持口腔后部立起来，避免发扁，同时可以在最自然的状态下打开喉管。我们可以把手放在喉咙位置感受下：用打哈欠的方式开牙槽，喉头会很自然地在下行，在无形中就非常自然松弛的打开了，没有压喉。

　　“挺”软腭可以让口腔更方正，同时堵塞鼻腔，避免灌鼻腔和捏着鼻子说话的情况出现。

　　“松”下巴可以保持口腔的松弛自然。

（二）胸腔

辅以胸腹式联合呼吸法，按以下方式练习胸腔发声法。

　　1.双手叉腰，吸气至腹部，肚子隆起，双手明显感觉腰间鼓胀。（可以通过闻花香练习）

　　2.在a的前提下蹲下，这样能相对容易找到丹田位置（肚脐眼两到三指处），用其撑住胸腹气。

　　3.在以上基础上，手放胸口，放松状态下发英文"A"音，尝试去找让手震动的感觉，以此锻练气沉胸腔以及气息通畅松弛的感觉，切忌憋气，压喉！

　　4.一口气快用完时，快速吸一口气，完成换气，以保证气息的足够，切忌换气时声太大，而是保持松弛状态，娴熟到不留痕迹。（可通过狗喘气练习，但是一定要结合胸腹式联合呼吸，且用丹田支撑）

　　5.最后，在以上状态下练习绕口令和诗歌诗词。

（三）鼻腔（脑后音）

后背贴墙，按上述胸腔发声法练习，然后把声音送至鼻腔的咽鼓管圆枕这个着力点位置，找到共鸣点。

　　声音在鼻腔、口腔和胸腔的辅助下，达到上有亮度，下有底座的标准，另外，还需要熟练掌握不同位置的切换，以达到到画面切换及逻辑关系变化的效果。比如朗读现代散文家朱自清的作品《春》中的“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”这一句，其中的景别变化非常丰富，我们可以通过鼻、口、胸的用声位置变化来实现画面切换，特别是“太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，”这个地方，“太阳”这可以用脑后共鸣的位置，因为它高，“小草”可以用胸腔共鸣的位置，因为它矮，这样就能实现画面的切换。另外，声音的位置变化还可以起到逻辑关系的效果，比如“种瓜得瓜，种豆得豆”，“种瓜”可以用脑后这个位置，“得瓜”用胸腔共鸣，同样，“种豆”用脑后，“得豆”用胸腔，这样的话就能给人一种因果逻辑关系的感觉，当然，其他逻辑关系也可以用声音位置变化来体现。

　　口腔和鼻腔的位置相对好找，而胸腔的位置找起来有点难度，特别小嗓者或者年轻人，我们可以通过模仿低音作品练习进行锻练，比如李易老师的作品《圆明园》、《再说长江》等。

四、备稿

文章的播读讲究情、气、声。首先是情，然后再通过情带气，气出声的顺序。由此可见，情是播读文章的基础，所以，备稿过程中一定要调动起情来。

　　在完成备稿中的联系背景、明确目的、找出重点、确定基调外，概括主题和划分层次更为重要，它们是内外部技巧的根基。

　　概括主题部分，需要干两件事儿：一是联想，二是臆想。

　　联想：联想自己的经历、所见所闻，包括看过的影视剧、听过的音乐等，然后努力拨动心弦调动感受。

　　臆想：未曾经历的内容只能靠臆想，充分发挥想象力。

　　总之，联想也可，臆想也罢，只要能调动起内心，那么内部技巧的根基就建立了，也就做到了表演上的“真感受”。

　　划分层次部分，除了段落划分外，还要把画面的景别、长短等层次想象出来，并使之动起来，只有这样，才能给自己一个运动的层次，让播读有抑扬顿挫感，也就有了外部技巧的根基，做到表演上的“真听，真看”。如果实在想象不出画面来，可以用“前后左右高低上下”的手势，，带一带播读的层次感，避免读得很平。

五、停连、重音、语气、节奏

内外部技巧，可以简称为内三外四。内部技巧三个（情景再现、内在语、对象感），外部技巧四个（停连重音语气节奏）。我们先来说说外部技巧。

　　首先，我们要明白“最终的技巧是没有技巧”这句话的真正含义，不是不用技巧，而是技巧已经炉火纯青到不用刻意。外部技巧是内在感受的外化表现。内在的是感受力，外在的是表达力，不要排斥外部技巧的过多使用，只要是发自内心且真诚自然的即可。

（一）重音

重音有很多训练方法，可以根据自己的喜好来选择，但是无论哪种方式，在练习时都要注意重音的动程一定要饱满完整，不能突兀。处理的重音要像一朵缓缓打开的巨大花朵，流畅自然。

　　至于如何找重音这一点，除逻辑重音外，可以随自己想象的画面进行寻找，比如“杨柳披散地垂下纤细柔软的枝条,宛如刚洗过头没梳辫子的姑娘的长发”。我看的是拟人的姑娘正在河里洗漱的“头发”，你看到的是枝条随风起舞时的“纤细柔软”，他看到的是岸边的排排“杨柳”……只要不出现重音过多的情况即可，因为全是重音后就都不是重音了。

（二）停连

停连也有很多训练方法，这里只强调停与连的衔接问题。一篇文章除了读得抑扬顿挫外，还要有轻甩丝带的感觉，这就要求字与字的声母和韵尾衔接流畅，特别是停连之间要做气息渐弱式的处理，好比是数学符号里面的“＞”号，不能仰上去，也不能垮下来，更不能戛然而止，这也是声断气不断的基本要求，可以通过连续播读四字成语，让每一个词的第四字和下一个词的第一个字，自然连接的方式训练声断气连的停连技巧。

　　另外，停连还有大小之分。小停连常见，而大停连一般会在大全景扫镜头时，或者表现回味、思索的时候使用，所以，可以根据文章需要，设计停连的大小长短。

　　停连重音处理好了之后，文章播读就有了起伏，然后再通过“波峰、波谷、上山、下山、半起”这五种语势的专项练习来巩固强化。

（三）语气

语气从字面上很好理解，但是语气除了表达文章的感情色彩和分量等之外，还有一层任务，那就是语言的气场，这是朗读者对文章意境的体会、沉浸和表现，是比较抽象的一种技巧，它取决于朗读者的阅历和其感性世界，也决定了文章播读的内味儿，这需要朗读者平时多感悟和积累。

（四）节奏

节奏就不用多说了，就是一个快慢，但快慢要掌握适当，根据情节、心理等进行变化。有些朗读者喜欢节奏突然放慢，且留白很长，这样的处理不是不可，但过于频繁会给人一种矫揉油腻的感觉。

　　在进行“外四”练习时，可以辅以气息方面的训练。因为只有气息足，外部技巧才能自然，还可以避免换气声过大、气不够等情况的发生，另外，胸腔和口腔共鸣才能扩大，音量得以提高。通过播读现代诗歌或古诗词，来训练外部技巧以及锻炼气息稳定是一种不错的方法。

六、情景再现、内在语、对象感

（一）情景再现

情景再现非常重要，从备稿的第一步就要做到。朗读者要善于情景再现，而且越丰富越好。比如“阳光斜斜地照下来”，我们能看到什么？有没有看到阳光从树枝间照下来，投在地上的斑驳树影，有没有看到枝叶上的水珠和毛毛虫？风一吹，他们都在随风摇曳……如果想到这些甚至更丰富的话，那么，“阳光斜斜地照下来”这句话就能读得更有感触和情感，画面感就会更强。

（二）对象感

对象感要求朗读者有明晰的传播对象，激发起播讲欲，在对文章有了充分认识后，包括理性的也包括感性的，都要有种传递给对象的冲动，甚至要有一种没有传递到位的担忧感，这样做可以激发播讲欲，让表达更有力。

（三）内在语

内在语说通俗点就是潜台词或者言外之意，比如发语性内在语等，它是体现朗读者语言功底的要素，练习方法也是多种多样，但是别忘了练习时在走心之余也要多过脑。比如一篇文章的喜怒哀乐并不复杂，一看就能明白，但是喜怒哀乐的背后，我们能不能去想一想为什么会有这样的喜怒哀乐，赋予感情色彩更多思想性的东西，这样，朗读者对这篇文章的理解就会更透彻，更深入，内在语也就更丰富。

七、情感浓淡度的变化

情感浓淡度，或者说用情程度，都是需要变化的，首先是文章本身感情起伏的需要，其次是每个人对感情色彩的喜好不同，有人喜欢浓墨重彩，有人喜欢轻描淡写，这些都要求朗读者在用情程度上学会变化。

　　情感浓淡度的变化可以通过张力练习来提高，简言之就是先用自己最大力度，用最夸张的用情方式诵读诗歌或古诗词，就像练拳打沙袋一样，发全力练拳头的力量，等到拳生老茧，自然也就有了四两拨千斤的力道，朗读的感情力道也是一样的道理。

八、其他练习（寓言童话）

寓言童话的受众是孩子，对象感明确，并且这类题材要带有明显的弦外之音，即善恶好坏要在语气中传递给孩子，同时夸张地表现出来，另外，还要考虑节奏的掌控，以适应孩子接受心理。寓言童话需要用不同的声音区分不同的角色，以达到绘声绘色，角色分明的效果，这也是对发音位置的练习。总之，通过寓言童话的练习，可以提高文章播读能力。