李国旭

　　（四川民族学院 美术学院康巴民居研究中心，四川 康定 626001）

一、传统民居建筑装饰设计

（一）传统民居建筑营造形式

千百年来，华夏人民描绘了了宏伟的民居建筑画卷，在巨大的地域差异下，或深沉素雅或粗犷豪放或雕梁画栋，不同时期、不同地域的民居建筑不尽相同，其发展主要受区域文化的影响，区域文化的形成主要受制于区域内的经济、交通、自然环境因素、风俗习惯等条件。典型的有南北方建筑体貌和装饰特征的差异，从而衍生出了土木建筑和干栏建筑两大建筑类型。民居建筑从自由布局到形成基本定制，跟当时的社会发展息息相关，随着各地的交流加剧，新式民居也不断涌现。

　　不管是朴实敦厚的北方民居，还是秀丽轻巧的南方民居，民居的规划无不从大处入手，《黄帝宅经》中就有“凡人所居，无不在宅。虽只大小不等，阴阳有殊，纵然客居一室之中，亦有善恶。大者大说，小者小论。”①之言论，宅院的选址十分讲究分水，强调空间的环境格局。民居宅内以院落为焦点，讲座次、论朝向，房屋竖向分布由后向前逐渐降低，营造民居空间的序列关系，追求人与自然环境和谐统一的境界。民居节点构造讲究从细微处见构造真章，细部的繁作与空间的至简形成明显对比，处理手法极为丰富，细节多样，可谓处处呼应。

（二）传统民居室内的装饰手法

民居内的装饰设计在合理的空间规划下，兼顾实用、美观性。传统民居在礼仪与秩序的规则下，谨遵这一准则，但居者内心渴望挣脱有限桎梏，通过精心装饰室内空间达到物质与精神双向的愉悦心境，更体现主人的追求、希冀，可以小见大，突破界限迎接自我，情绪和心境的充分表达，唤醒生活的感知。

　　民居室内遵循由外而内的装饰手法，包括建筑形式的延续，装饰材料的延续，装饰布局对称均衡,端正稳健，营造民居室内外环境的整体统一；留白也是装饰特色之一，室内装饰无关堆砌在于精巧妙用，以塑造素净雅致的室内氛围，而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现传统美学精神；善用陈设补充室内装饰。代表性物件有字画、屏风、匾幅、古玩、盆景、瓷器、博古架等，主要表达主人的意境，体现古人生活哲学，包括修身养性的生活境界、志存高远的人生境界，其中不乏中国画的身影，在中堂、条幅、手卷等形式中，都能够达到艺术陶冶和精神享受的目的，且装饰特色鲜明，在民居营造、空间组织、细部装饰等方面，都有对中国画的借鉴和影响。

二、传统民居建筑装饰中的文化表达

（一）传统文化的表达

民居建筑作为凝固的艺术，其装饰是具体的艺术表现，结合地域性体现民间艺术和民俗文化，成为传统文化的载体，传统文化的发扬与建筑表现语言的更新之间，都是人对自己内心需求的渴望和外在表达，追根揭底都是探寻生存之道。

　　其一，宗法伦理思想的演变。宗法文化作为中国传统文化的核心，与民居建筑装饰有密切关系，建筑空间内布局和装饰要对伦理、德化、礼仪等内容有所体现。从宗祠牌坊到乡野民居，场所的核心位置必属于承载着这些传统文化的构件，在民居堂屋，装饰的核心区域要围绕祭祀、集会、议事的中厅展开。空间环境中处处体现尊卑等级，宣扬正统思想。

　　其二，堪舆理论，即古代建筑环境学原理。民居建筑不仅选址要看分水，室内装饰也离不开分水学说，大到入户照壁、家具摆设，小到绿植、挂画的摆放，都根据人之五行，择喜而物，按照卦象方位，弥补化解，至今都适用于环境设计中。

　　其三，向内而生的生活哲学。漫长的农业经济和儒学文化的影响下，聚落形态的向心聚合，传统庭院的围合院落，建筑边界与自然环境的含蓄关系，从不同方面体现出内向性。这种内向性是蕴含生命力的一种积极的生活哲学，孕育出了更多的文化类型。

（二）个体文化的表达

在宗法、伦理制度下，尊崇社会文化外，民居建筑作为私人的产物，适度发挥个自的独特性。在装饰中利用雕刻图案、文字，具象引申或象征比喻等手法，表达个体情感，常用元素有“福”、“寿”、“松柏”、“梅”、“兰”植物等，还有很多自制摆件、书画作品等，这些元素不同的拆减、组合形式，为居室提供了更多的装饰可能。

　　居所作为修身之地，旨在修身，借以器物彰显自身德行，合适的器物有利于形成生活哲学中的形而上，对自化的过程起着至关重要的作用，良好的居室装饰是人走向德才兼备的基础条件，逐步完成齐家、治国、平天下，实现对不同生命轨迹的冲动和向往，升华个体。

三、传统民居建筑与国画艺术

提到国画与建筑，肯定不能越界画。界画是指专门画以亭台楼阁、建筑桥梁、舟车商铺、精致器物等内容的一种国画。其实用性和装饰性都极强，界画前期多描画皇宫别苑的建筑，在发展中出现了记录传统民居建筑与青绿山水相结合的界画，其中不乏优秀的民居建筑跃然纸上。

　　民居建筑似国画艺术的“博物馆”，国画似民居建筑的“百科书”。国画艺术与民居空间是一种互生互存的关系，画是物和欲望的延伸，物是画的表现对象，民居建筑的低调朴素似国画墨色的淡雅，国画中的诗意空间正是传统民居的缩影。国画的深邃意境兼顾地域特色，而民居建筑浓郁的地域美，也是一幅幅三维的山水画卷，成为国画良好的素材来源地。传统民居在发展过程中也受文人居士的影响不断改良发展。从民居的地平面出发，到国画中的穿山越岭，需行远自迩，观其周围，使人踔厉奋发，寻到另一方境界。两者相互融洽，相得益彰亦有兼容之道，完美结合成宝贵的传统艺术。

　　民居主人选国画装饰空间，一要符合自己审美，二要与居室气质相配，三要看画幅尺寸。不管是有别于文人画的界画，亦或山水画，或多或少都有建筑和人居环境的出现，其中以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的国画艺术，与民居建筑的点、线、面构成追求空间和谐统一的艺术效果有异曲同工之妙。在有限的居室内，配以沉静、深邃、意境美的国画，达到超越现实的空间体验和精神享受。

四、民居建筑中国画装饰元素的设计艺术表达

（一）中堂

由于家族宗法仪式隆重，传统民居注重礼仪空间的布局，堂屋随之出现，也称正堂。是家庭祭祀、议事、集会、会客、宴请的重要场所，堂屋是体现一个家族地位、展现独特文化的重要场所。其中的家居摆件、立面装饰都最大可能展示家族传统和遵照长者意愿。

　　中堂位置是堂屋的核心，正面有先人挂像或者山水画等，属于中堂画，中堂两边是一副对联。其他立面挂有书画，形成呼应。空间内摆设几案、座椅、圆桌等家具，在建筑形制和礼仪规格的限制下，也形成了中国独有的堂屋文化。中堂画是国画装裱中直幅的一种体式，竖轴装裱，挂在中国传统民居厅堂正中，故名中堂画。画幅尺寸分为大中堂和小中堂，大中堂画心一般不小于四尺整张，中堂画的画心纵横比大约2：1（如四尺整张），如果用四尺斗方和四尺整张画心一样装裱大小起来，那不能叫做中堂画；中心画尺寸若小，过于小气，也不能算作中堂画。

　　中堂画中的题材选取主要体现庄严肃穆或艺术个性等特点，与民居选址的山水文化一脉相承，都极为讲究以风水促家运。先人画像的人物画、锦绣河山的山水画、独居特色的书画四条屏等，都注重构图庄重，寓意吉祥康健，兼具艺术品位，营造高雅、古韵、美学的氛围。

（二）条屏

条屏也是中国书画装裱的一种样式。其单独悬挂的称“条屏”或“条幅”，四幅并挂的称“堂屏”或“四条屏”，室内装饰的条屏元素在某种意义上与民居建筑的立面设计相一致，既能单独欣赏，也能以线成面，整齐划一，带来更多的视觉冲击。“山水四条屏”和“四季四条屏”较为出彩。

　　四条屏作为国画中独特的艺术表达形式，更是室内装饰的重要元素，作为传统家具的要要组成部分——屏风，就是其中之一。居室内装饰的屏风元素多以四条屏形式出现，多达六条、八条，但少有单数，在日常使用的床榻等家具前面也使用屏风。书画内容依附屏风，对空间起到隔断、美化、协调等作用，同时，通过条屏传递相关性息，表现居者情趣和美好希冀。随着使用频率和装饰艺术效果的过渡，逐渐演化成了极具装饰功能的艺术作品。随着空间的变化，屏风在条屏的基础上发展出雕刻、装置等样式。

（三）手卷

手卷作为国画装裱中的一种体式。在表现画家的艺术追求之余提供快速欣赏之便，不需要特定的空间和展陈装置，在私下几人可以随时舒展浏览，细品赏玩，也便于收纳保管。手卷可长可短，取决于本身画幅的尺寸，普遍高度在三十厘米左右，长度在五十厘米到十米不等，一般在书房的案几就可欣赏研究，但随着审美情趣的提高，催生了民居建筑中的特定空间划分、特定的装置用来展示手绢和收纳手卷，这种区别于悬挂的书画形式配以精美的装置器具，是书房空间属性的象征，逐渐成为中式空间的一大装饰亮点。

五、结语

在历史悠久的传统民居建筑浪潮中，在源远流长的国画文化下。中国画始终秉持“天人合一”的自然观，寻觅意境之美；传统民居建筑的“和而不同”强调诗性宜居的栖息观。同为优秀的传统文化，美的追求更是一致的。探讨传统民居建筑装饰中的中国画元素，旨在传承中华民族优秀文化，引起对传统文化的重视，同时寻找到在民居建筑与国画元素之间的联系，探索国画元素与现代建筑设计的有机融合，借鉴传统民居中的装饰经验，丰富现代设计的表现形式，做到不同领域的创新发展。

　　注释：

　　①张述任,张怡鹤.黄帝宅经:风水心得[M].北京:团结出版社,2009.