新 花

　　（甘肃省酒泉市肃州区文化馆，甘肃 酒泉 735000）

一、前言

色彩遍布于我们的生活之中，我们沉浸在这些色彩搭配之中，享受着、感悟着色彩所带来的美。而除了欣赏这些色彩装饰，我们更应将这些色彩利用起来，为我们的生活提供更好的选择。伴随着社会的不断发展，人们对生活的方方面面都有了更高的追求，对于服饰有着更加深远的见解。不难看出，在舞台表演中服饰装扮也常常会引起观众的热议，演员的演出服装是否适宜、是否能让观众眼前一亮，这都决定了观众对整场表演的第一印象。一场精彩绝伦的表演除了要有高演技水平的好演员和好的剧情以外，还需要服装、道具、布景这些外在呈现的完美配合。当然追求色彩搭配的不断创新的同时，我们还是应该遵循色彩搭配的原则，不断的发展与突破色彩运用。时刻的优化色彩运用的方案，谨防过度大胆尝试反而形成错误。在色彩搭配运用中，融入对社会象征性、审美性和实用功能性的思考，要结合时代不断更新自己对色彩设计的理解理念。

　　本文从舞台服装设计中如何巧妙的进行色彩搭配与运用入手，阐明色彩运用方案、服装设计中色彩运用与搭配的原则、舞台服装设计中色彩运用的优化方案。

二、服装设计中色彩的设计方案概述

（一）阐明色彩设计方案

何为色彩设计方案，实则就是设计师根据舞台演出的整场过程，结合灯光、道具、剧情、布景等等，搭配、设计出最适宜的服装色彩方案。

（二）考虑恰当的色彩运用与搭配方案的重要性

在进行服装设计时，我们要充分的考虑运用的色彩搭配是否能与整体完美的融合在一起。好的色彩设计应是在舞台表演中能帮助表演的进行，让观众能对表演有更多的兴趣、有更好的理解。我们要做的是不仅让观众眼前一亮，还要让观众通过服饰能更加坚信角色的成立性，加深对演出者所塑造的角色的理解。好的色彩运用与搭配十分重要，从以下几方面来看，其重要性主要如下：

　　首先，色彩有着对表演的暗示。在一场演出之中，人物的性格以及剧情的走向有时候并不会表演的十分明显，需要我们借助一些其他细节来深入理解。其中色彩方案对帮助观众们更好地去理解剧情走向和分析人物性格的作用至关重要。比如粉色则暗示着典雅、可爱、浪漫，也通常与女性有着更多的联系，我们常常会在塑造一个年轻可爱的角色时选用粉色来作色彩设计。同时我们也可以借助颜色来暗示剧情，比如蓝色代表着冷静、理智，常常也在暗示剧情有一定的悲剧走向。

　　其次，色彩能够调节整体从而使整体呈现出和谐的状态。在观看演出开始，人们最先接触到的便是视觉中的色彩搭配。我们需要借助色彩的运用，使其能与音乐、灯光、妆容、布景等其它客观条件相互辅助，那么整场演出便会十分融洽，从而为观众呈现出最完美的表演。

　　同时，色彩也有一定的视觉冲击性，能帮助表演增加亮点。在舞台服装设计中，演出的视觉效果大都是以演员服装的色彩设计搭配所呈现的。而有时一些大胆、创新的色彩搭配也能给观众留下更深刻的印象，甚至多年之后表演的内容观众可能回想不起来，但却对角色当时的服装造型设计记忆犹新。

三、服装设计中色彩运用与搭配的原则

我们在服装设计时要深知色彩是服装所呈现的感情基调，一件衣服最先被关注的就是颜色，其次是衣服的版型、衣服的材质等。所以在进行服装设计时，我们要遵循一定的色彩运用搭配原则，帮助服饰有更好的呈现效果。以下是我们在进行色彩运用搭配时应注意的原则：

（一）设计时要考虑统一性

尽管我们一再提倡在色彩运用上要多创新不能墨守成规，但并不是说我们可以违背统一性原则，让色彩的运用与整体显得格格不入。在进行色彩设计时我们要从整体层面出发，考虑到应与灯光、布景和LED等其他影响因素更好的融入，否则将影响到观众的观感以至于对表演有不恰当的认知，亦或是影响到整体的呈现。如在整体氛围都是以暖色调为主，表演内容更偏向于愉快轻松、温暖等时，却给演员搭配出黑色等暗色系服装，这将会形成一定阴暗与暖色布景的冲突，营造出一种不和谐的视觉体验，影响观众的观感以及对角色的认可度。

（二）重符合剧情的要求

舞台表演中最重要的是剧本安排。而服装设计所起到的作用就是在剧本提供的要求基础之上，帮助表演人员更加符合角色本身，从而更加贴切的完成表演。在设计时，我们也要与剧本达成统一。比如我们为突出人物较为活波这一性格时，大都不会选用暗色系来做服装设计，而内向收敛的人物都不会选择红色等过于张扬的色彩。亦或是在要表现出人物性格变化时，服装色彩、妆容等等都会随之改变，要能与人物当前的情感联系起来。

（三）要考虑到色彩的特点以及它的物理属性

舞台与日常不同，会有一定的灯光影响，这就会影响到服饰的呈现效果。作为舞台服装设计师应该充分地了解利用光色变化原理，巧妙地利用灯光下颜色变化来实现自己要展现出的艺术效果，更好的帮助剧情展开。

四、舞台服装设计中色彩运用的优化方案

舞台艺术与生活有着密切的联系，艺术的创作离不开生活的灵感。舞台艺术创作源于生活，日常生活服装是基础，舞台服装则是在借鉴日常服装的基础上通过精心设计、构造而成的。而服装中色彩运用搭配是重中之重，如何优化色彩运用是我们要着重研究的，本文从以下几个方面谈谈对色彩运用的优化方案及建议。

（一）优化舞台服装的个性亮点——从配饰入手

舞台服装并不单单仅局限于衣服上，往往都会有其他搭配的小饰品，如帽子、挂饰等。在其他的演出形式中，往往都是通过每一个独特的小细节来彰显整体的魅力，将演出的个性特点展现出来。而对于具体的舞台表演，服装的巧妙色彩搭配也可以帮助整场表演有更多的亮点。但大多时候当我们无法对已确定好的整体色彩方案进行大幅改动时，配饰就成为我们要用心对待的地方。此时，我们可以转化自己的思想通过配饰等物体色彩的搭配来强化舞台的色彩感，使舞台带给观众更赏心悦目的感受。这也不失为一种增强色彩感染力的方法。

（二）优化舞台服装的科技神秘感——从材料入手

好的色彩搭配方案、好的服装设计都离不开适宜的服装材料。随着社会的不断发展、科技的进步，越来越多服装材料也被研发出来，提供给设计师更多的选择。同时也有愈来愈多的设计师尝试用不同的材料进行一些大胆的特殊创作，如国外的一部名《Murmures des murs》的芭蕾舞剧中大胆的采用了塑料泡泡包装纸作为了人物舞台服装的重要材料，在不同的灯光照射下，塑料泡泡纸透出不同的色彩使表演更具神秘性，也彰显出设计师一定的想象力。

　　除此之外，还有大量的概念性衣服涌入我们眼前，作为设计师，我们要不断地更新自己的服装设计理念，主动去接受新事物。面对服装制作费用过高的困扰，我们也可以借助创新的科学技术方法让普通的服装更具特色，在此基础上，利用一些科学方法赋予其具有自己独特的特点，比如面对服装色彩较为生硬时，我们可以在此基础上，使用特殊的材料的银色质感来提升色彩的流动感。凸显舞台服装的色彩除了合理的搭配以外，科技感材料的加入也能使服装更具特色，给人带来与众不同的视觉体验。

（三）辅以夸张或收敛的色彩与舞台风格进行比较中和。

作为设计师，不仅要谨记色彩搭配的原则还应再此基础上勇于尝试、勇于突破。当舞台表演中，当剧情出现有非常强烈的戏剧冲突时，服装设计师完全可以打开脑洞利用撞色的视觉体验来彰显出戏剧矛盾。而当剧情有希望营造出压抑、阴暗的氛围的趋势时，我们可以采用较为保守、收敛的色彩方案。将色彩的变动与表演结合起来，通过收敛和大胆撞色两种色彩方案相结合来营造出适宜的氛围。

（四）融入文化特色。

色彩是服装的一部分，与之有着密切关系的还有着服装设计中的花纹、款式，当我们在进行色彩方案的创作时，结合一定的文化特色会使服装设计更为精彩。当我们的设计加入一定的民族特色时，便让服装有了更多的蕴含。如在苗族的服饰中就大量使用了蜡染、刺绣的工艺，并结合了大量的银饰在头、胸、脖子及手等部位，展现出一定的民族文化特色。通过加入民族文化元素，不仅表现出文化特色，也能更好的传递文化。

（五）利用色彩的象征性。

色彩的象征性的可以帮助观众更好的理解角色的心理变化以及他的身份。我们通过将色彩的选择与整体表演的核心思想融为一体。通常视觉使观众最先得到相应的感官体验，我们要借助色彩让观众进入角色，对角色有更好的认识。通过色彩变化展现出人物的心境变化。比如我们通常会给结局悲惨的角色搭配出能让观众产生怜爱的色彩，让观众仿佛接触到角色本身从而产生相应的情感，以于达到对角色更深刻的认可。

五、结语

综上所述，通过对舞台服装设计中的色彩方案进行深入的研究，在遵守色彩搭配方案的根本原则的前提下，不断对色彩方案进行优化。在对色彩设计方案进行优化的过程中，我们要着重从配饰色彩、材料色彩、文化底蕴等各方面进行思考，不断进行设计理念的更新与研发，优化舞台服装的色彩搭配，使整体呈现出最理想的舞台艺术效果，使色彩发挥出更大的对服装的作用。