二胡演奏艺术的传统继承与创新发展思考_文艺生活·下旬刊_杂文_网络文摘

周蓉

　　（浙江歌舞剧院有限公司，浙江杭州 310000）

一、前言

二胡演奏具备悠久的历史，民族底蕴深厚，在发展过程中，高度凝聚民族精气与神韵。二胡表演艺术家，注重二胡艺术集成和发展。当前，具备汉民族特色、时代特色的二胡艺术作品非常多，已经成为我国重要的音乐财富，全面促进二胡事业发展。同时，二胡艺术包含的热门对于音乐的情感与热爱，不管是艺术思想，还是艺术表现力、创新精神，都在音乐体系中占据重要地位。二胡艺术蕴含民族音乐文化，追求中华民族精神气韵，因此必须注重继承和发展。时代发展过程中，应当凸显出音乐交融发展特性，以此实现长久发展，发扬优良传统。在文化继承发展中，注重超越拓展、创新传承，遵循严谨标准与态度，有效的继承二胡音乐文化中的精华。

二、在传统作品中继承二胡演奏艺术

纵观历史发展潮流，获得的文化艺术与瑰宝非常多，传统音乐独具特色，展示精益求精。在传统音乐作品中，包含大量流行曲目。前人创造艺术形象，落实发展思想，对现代音乐史的发展裨益非常大。音乐作品可以触动心灵，因此交替相传衍生。音乐乐曲展示出深沉艺术境界，能够促进艺术情感升华，确保人们能够正确认识人生目标、审美追求，将其融入到民族优秀传统文化中，逐渐成为经典之作。传统音乐作品承载较多演奏家、作曲家的精神内涵，如果没有特定历史环境的参与感，无法丰富音乐内涵与精髓。

　　比如经典二胡乐曲《二泉映月》，由华彦钧先生创作演奏。该曲不仅受到演奏家的喜爱，也受到业余爱好者喜爱，由内心深处情感演奏乐曲，以此抒发自身内心情感。

三、注重二胡演奏艺术的科学继承与创新发展

二胡艺术在发展进程中，注重传统继承、创新改革，从而做好创新创造。当前，我国二胡艺术发展速度比较快，且演奏风格持续变化，呈现出丰富的发展特色，由此也确保出现大量二胡表演者。需要注意的是，二胡乐曲集成与创新，对传统音乐的依赖度比较强。当背离传统音乐发展时，将会丧失二胡艺术活力与生命力，无法实现创新与改革发展。因此，为了确保音乐作品的思想内涵，必须注重传统集成，加大研究力度，实现科学创新与深化改革。二胡艺术创新发展中，合理控制传统与现代发展尺度，将探索、改革机制应用到二胡艺术内容、形式与思想中，可以展示出新时代面貌、精神与思想，从根本上促进二胡演奏艺术的发展。

　　现阶段，二胡艺术注重融合西方音乐精华，并且注重借鉴与学习，以此确保音乐作品的全面性，也更多元化体现东方音乐所没有的音乐作品形象性与生动性。采用借鉴和移植方式，不仅可以展示出音乐的原有特征，还可以形成耳目一新的效果。比如小提琴作品《引子与回旋随想曲》，将其移植为二胡演奏乐曲，属于传统音乐的挑战，由此展示出别样的艺术风格。如李博禅先生的《弦歌吟》，也可彰显出二胡演奏实力及之后连带的创造力，这同时不仅可以提升二胡演奏艺术水平，还可以展示出二胡沉韵、细腻音色、丰富情感，通过音乐作品，展示出不同艺术风格和魅力。注重彰显乐曲、演奏技巧创新成分，汲取其他乐种的精华，开展二次创作，使二胡艺术迸发出较多的优质作品。

四、注重二胡演奏艺术的发展创新，继承传统艺术

（一）增添现代元素

不同历史发展阶段，音乐所具备的特点不同。音乐作品具备时代性特征，因此可以实现继承与流传。在不同时代背景下，艺术风格、思想、底蕴的差异比较大，因此时代对音乐走向的影响非常大。例如在“五四时期”，刘天华先生注重集成和发展二胡演奏事业，并且做出巨大贡献力。华彦钧先生也推动了二胡艺术发展，所创作的二胡音乐作品的时代特点鲜明，借助音乐唤醒人们的民族觉悟，深度融合时代特点、社会意义、民族个性。在建国初期，艺术行业发展开始盛行，尤其是二胡艺术事业，出现了大量优秀的二胡音乐作品，且演奏技艺日益完善，作品特点、音乐表现力具备多元化特点，在音乐作品中应用新把位、弦法、快弓技法。同时期出现大量演奏艺术家、演奏技巧，全面推动我国二胡事业的发展，并且呈现出新发展面貌。社会新发展趋势下，各类发展政策与方针提出，在二胡表演艺术中，也开始出现国外作品风格、演奏手法，对我国二胡技巧予以丰富和完善。作品思想具备多元化特点，能够创设风格迥异、特点鲜明的艺术形象。现阶段，二胡事业发展，可以有效融合传统集成、现代创新，展现出人们对于艺术美的追求与体验。现代二胡音乐作品开始渗透到具体生活中，时代性、民族性、生活性特点显著，完美体现出时代精神。

（二）基于本体的借鉴与学习

随着全球经济一体化发展，各国家、民族文化交融发展，且相互渗透融合。音乐可以作为不同民族交流语言，可以有效推动文化的大融合发展。二胡音乐采用融合、移植、借鉴、学习等方式，能够获得现代发展成果。移植与改变方式，既可以确保二胡音乐曲目风格丰富度，还可以展示出二胡音乐特点，在借鉴与学习中继承传统。二胡可以借鉴外来文化，并且不会丧失本体价值。

　　首先，借鉴和学习同类乐器和作品，从而进行作品改编和移植。比如，借鉴民间乐曲、板胡乐曲，汲取音乐文化精华，联合二胡艺术创作要求，对曲目进行改编创新。此种借鉴方式并非直接套用和照搬，而是具备进取性、探索性、创造性，形成全新的艺术创作。不仅可以保留二胡特色，还可以带来全新体验。集合思想精髓、艺术风格，能够赋予二胡音乐作品时代特点。

　　其次，注重借鉴和参考国外作品，做好作品改编与移植。比如，二胡表演艺术家对小提琴作品进行改编借鉴，能够丰富二胡演奏形式与技巧，不仅可以展示出二胡乐器特点，还可以融入超高把位、双手配合、大跳、快速换弦等技巧，从根本上促进二胡演奏乐曲的发展。

　　此外，二胡乐曲音色圆润、细腻，能够赋予作品新的风格与境界。采用东西方合并借鉴模式，能够确保二胡艺术特点诠释效果，从根本上促进演奏事业的发展。

（三）合理把控传统与创新发展尺度

二胡音乐艺术的发展，离不开传统与创新的支持。继承属于创新发展的基础前提，创新属于继承的重要延续，应当实现健康稳定发展。在近些年的发展中，二胡音乐艺术获得显著成效，出现了多样化演奏风格。二胡艺术家注重培养青年后代，出现了一大批青年二胡演奏家，且业余爱好者也不断增加，呈现出多元化演奏形式。不管是横向还是纵向继承发展，都可以展示出二胡艺术魅力。当艺术发展脱离生活实际，将会丧失艺术生命力，因此必须遵循生活实践，全面做好二胡音乐艺术的创新与创造，为观众呈现出具备文化特色的艺术作品。因此，二胡演奏人员应当坚定信念，继承和弘扬民族音乐传统，以此提升音乐作品的成熟度与完善度，实现壮大发展。合理把控艺术创作、演奏发展方向与尺度，将其作为二胡音乐继承与发扬关键，基于人文、制度、地域、环境角度出发，做好深入探索与合理应用，以此反映出时代的发展气息，深入挖掘新技术与新技法，遵循艺术发展规律，实现传统与现代的完美融合，以此促进民族音乐文化的发扬壮大。

（四）创新促进发展

二胡事业发展目标在于民族性、时代性、思想性，二胡艺术家应当认识到创新创造价值，在创新发展道路上进行深度探索。例如作曲家王建民先生创作了大量现代风格的二胡音乐作品，以云南、湖南、新疆、西北、内蒙地区音乐曲调为素材，合理融入现代元素，不仅可以加强曲目的民族风格，还可以增添时代感，提升二胡技巧水平与高度，其艺术性、可听性非常强。王建民先生在创作二胡乐曲时，注重思想内涵的升华，展示出坚强不屈、积极乐观的民族精神，并且展示出民族精神风貌与活力。

　　注重二胡音乐创新改革，可以实现领域繁荣发展。因此，二胡演奏家应当积极承担时代发展重任，能够高效完成历史任务，学习民族民间音乐，深入到群众生活中，挖掘音乐元素与文化，积累丰富经验，以此推动我国二胡音乐事业的发展。注重提升二胡演奏技能、艺术修养，在演奏期间，可以充分调动状态与情感，应用传统与现代结合方式，掌握现代演奏技巧与技法，注重吸收和借鉴外来音乐元素，深刻理解音乐作品内涵，准确诠释音乐作品思想理念，展示出二胡音乐的独特魅力。此外，为了展示时代风貌、审美特点，演奏者也应当深入现代生活，汲取丰富营养，以此提升演奏水准。对于二胡音乐作品，注重二胡演奏思想性、艺术性的提升，实现传统集成、创新发展的高度统一，才可以展示出二胡传统音乐的神韵，从根本上促进二胡艺术的发展。