（新疆生产建设兵团 歌舞剧团，新疆 乌鲁木齐 830001）
一、引言
经济的不断发展使得人们对精神文化的需求越来越大。舞蹈借助肢体动作完成情感的表达，通过肢体动作，舞蹈演员能够将人物与观众连接起来，让观众在舞蹈氛围中产生情感的共鸣。现阶段，舞蹈艺术创作所关注的重点就是如何更好地塑造舞蹈演员的形象，以此来传达舞蹈作品的情感与内涵。二、舞蹈演员在舞蹈表演中的作用
舞蹈作为一种人体动作艺术，通过动作向观众传达舞蹈的内涵，将舞蹈的情感外化，让观众通过观看舞蹈表演加深对人物形象的理解，以此来引发观众在思想和情感上的共鸣。在舞蹈表演中，舞蹈的主要载体就是舞蹈演员。舞蹈演员通过自身的身体展现舞蹈动作，将舞蹈的情感充分展现出来。与此同时，舞蹈演员本身在进行舞蹈表演时也会产生舞蹈的二次创作。例如舞蹈演员通过旋转、跳跃和翻滚等一系列舞蹈动作能够给舞蹈动作增添力度和美感，使得舞蹈动作的张力更加明显。除此之外，舞蹈表演效果还受到舞蹈演员本身的艺术修养和文化内涵的影响，舞蹈演员的审美能力对于舞蹈表演是必不可少的。舞蹈演员在掌握了舞蹈理论知识的情况下可以对舞蹈有进一步的认知和理解，这对强化舞蹈的表演效果有着重要作用。
三、舞蹈表演的特点
（一）具有情感性
情感性是舞蹈表演中最为重要的特点之一。要想让观众更直接地感受到舞蹈的内涵，演员就必须抓住人物的特性，表现出人物的内心情感，以此来获得观众的认同，引起观众的共鸣，走进观众的内心世界。因此，舞蹈表演中演员必不可少的一项能力就是情感的展现能力。这项能力不仅要求舞蹈演员有较强的情感表现能力，而且要求舞蹈演员融入人物角色，体验角色人物的情感，将真情实感融入虚构的情节中，再将情感自然而然地表达给观众，让观众也能走进角色。（二）具有真实感
舞蹈演员必须要通过自身的动作和语言展现出舞蹈中人物的丰富的形象。要想在舞蹈 中达到展现真实人物的表演效果，舞蹈演员必须挖掘舞蹈中人物的情感，提高自身对角色的认同度，从自己的内心深处出发，将自己代入人物角色中，感受人物的真实情感。此外，舞蹈演员还要向观众展现丰满的人物形象，通过饱满的自我情感表达和舞台表演相结合，让观众也能感受到舞蹈中人物的情感。
（三）具有准确性
舞蹈表演中不仅要熟练掌握舞蹈动作，还要精准地将舞蹈动作表达出来，并且在舞蹈动作表达过程中要与观众进行面对面的交流，不能只是表演舞蹈。舞蹈演员需要对人物形象有一个深刻的理解，并在此基础上塑造人物形象，这样才能将舞蹈的情感充分地展现给观众，这也是舞蹈表演的基本要求。四、舞蹈演员需要具备的基本素质
在舞蹈表演过程中，舞蹈演员的身体素质和文化修养以及其他艺术类型的修养都是十分重要的。由于舞蹈演员需要靠自身的肢体来传达情感，因此需要舞蹈演员有一个良好的身体素质。舞蹈演员需要通过反复的训练来掌握基础的舞蹈动作和技巧，并且锻炼自己的力量与柔韧度。人物形象是丰富多彩的，舞蹈演员在塑造不同人物形象时需要运用不同的舞蹈动作，以此来提高舞蹈表演的丰富性。文化修养对舞蹈演员的表演也有着重要作用。舞蹈演员要与编剧一同探讨人物形象的特征，并深入理解人物形象。通过反复的排练，来将舞蹈动作与人物形象融合起来。舞蹈演员深厚的文化修养可以帮助演员对人物形象有一个更深刻的理解。除此之外，舞蹈演员对其他艺术形式也需要有一定的研究。舞蹈演员需要认识到舞蹈表演并不是孤立的，而是灯光、音乐等相结合的。因此舞蹈演员对舞台灯光和音乐也需要有一定的了解，借助音乐和灯光提升舞蹈表演的效果。艺术是不断进步的，同时艺术也是相通的，因此舞蹈演员需要借助其他艺术形式以及一些新颖的艺术来更好地塑造形象，促进舞蹈的发展。
五、舞蹈演员在舞蹈表演中塑造形象的具体方法
（一）舞蹈演员要深入生活，拿捏人物的情感
舞蹈表演中的艺术形象来源于生活，因此要想引起社会的广泛共鸣，舞蹈演员需要深入体验生活，仔细观察生活中的人或事物，并且结合自身的理解对其进行分析。这样舞蹈演员在塑造相关舞蹈形象时，就能结合自己的亲身体验，将人物形象切实地展现给观众，以此来引发观众的共鸣。例如舞蹈演员塑造一个军人妻子的形象时，就可以提前对故事发生的时代背景进行了解分析，并且加上自己的体悟，在表演时，通过舞蹈动作和神情将战士妻子内心的情感变化细腻地表现出来。这样符合实际的表现更能获得观众的认可，并且舞蹈演员的舞蹈表演技巧给表演增添了艺术感，这也使得观众的情感得到了深化。（二）加深对舞蹈的了解
舞蹈演员需要对舞蹈本身有一个清晰的认知，按照一定的节奏和韵律来表达和交流人类的情感,传达信息。舞蹈作为一门综合性艺术，其形成需要音乐、服饰、舞美等多方面的艺术进行支撑，因此舞蹈演员在舞蹈表演中塑造人物形象是可以灵活运用音乐、服饰等方式给舞蹈形象增色，增添舞蹈形象的感染力和吸引力。与此同时，舞蹈演员要熟练掌握舞蹈中的技巧和基本动作。在舞蹈表演时，通过动作表演展现人物形象的情感和精神世界。舞蹈演员在表演过程中需要在音乐节奏的带领下，适当地调整身体的节奏和形态，以此来展现舞蹈形象的情感。例如在舞蹈《白毛女》的表演中，舞蹈演员就可以将自己的舞蹈动作进行夸张，以此将白毛女悲愤生动地情绪展现给观众。（三）掌握表演节奏
检验舞蹈表演者是否合格的重要标准就是演员能否精准地把控舞蹈表演的节奏。舞蹈中人物众多，每个人物的性格特征各不相同，在不同情节中的情感表达也是不相同的。例如，天真烂漫的孩童在舞蹈中是一个活泼开朗的形象，舞蹈节奏较为欢快；而一个大家闺秀就较为恬淡安静，舞蹈节奏相对舒缓。人物之间的性格特征相差甚大，因此需要舞蹈演员深入研究。舞蹈演员在刚开始进行人物塑造的时候，对人物并没有形成深刻的理解，在与人物情感实现共鸣的过程中有一定的难度，这时候就需要借助舞蹈表演来深入理解人物。通过掌握舞蹈表演节奏来慢慢体会人物的情感。舞蹈演员需要深入钻研舞蹈动作，并且格外重视人物的情感，不能只是单独练习自己所要表演的人物，而是要将人物放到情节和整体语境中去理解，一步一步地将自己带入到角色中去，对人物的动作进行模仿，进而掌握人物的舞蹈表演节奏，并以此深入揣摩人物的性格特征。舞蹈演员在深入研究人物舞蹈表演的过程中，可以结合实际生活，揣摩人物在特定情节下的心理活动，这样就能更加轻松地了解角色，并且与角色更加地贴合，进而帮助演员成功地塑造舞蹈角色。（四）增强团队协作意识
一部舞蹈作品的完美呈现是离不开舞蹈演员的全面配合的，因此为了保障舞蹈表演顺利进行，舞蹈演员需要增强团队协作意识。有些舞蹈表演需要在不同舞蹈情节中进行群舞，这样错落有致的表演才会增加舞蹈的美感。舞蹈演出实际上是一个集体协作的过程，舞蹈的整体效果与舞蹈演员的演出效果有着密不可分的联系。因此，为了展现完整的舞蹈表演，需要在演出前进行排练，这样才能在舞台上向观众展现有条不紊的故事情节。舞蹈演员之间需要互相沟通，在表现自己的同时融入团队表演，使得舞蹈表演既能看出舞蹈演员个人的表演特色，又能展现出和谐统一的美感。（五）提升舞蹈演员的综合素质
舞蹈演员是舞蹈表演的主要展现者，所以提升演员的整体素质对于舞蹈的表演有着重要意义。对于不同的作品，演员需要适应不同的角色，将自己融入角色之中，而不是仅仅表演自己擅长的角色。与此同时，不同的角色有着不同的背景，演员要完美诠释这些角色，就必须从提高自身的综合素质出发，提高表演能力与感悟能力，丰富自己的表演经验。在平时的工作中，演员要增加自身的文化内涵，多多阅读舞蹈以及与舞蹈表演相关的书籍，观看他人的舞台表演，学习优秀舞者的表演经验，不断增强自己的舞蹈表现能力与技术水平，并通过现场观众的反应来判断该场表演是否让观众满意。此外，演员之间还需要进行交流，分享表演经验，进而成为一名合格的舞蹈演员。六、结语
综上所述，一部完整的舞蹈表演离不开舞蹈演员的形象塑造。舞蹈演员在人物形象的掌握和情感表达方面的能力对于舞蹈的展现有着重要的影响。舞蹈形象作为舞蹈展现内涵的灵魂，是舞蹈表演的重要组成部分，情感作为连接观众、演员和作品的桥梁，是升华作品内涵的重要工具，因此，要完整地呈现舞蹈表演，舞蹈演员就必须对人物形象进行深入刻画，掌握舞蹈的节奏，生动地表达出情感，在舞蹈表演的过程中产生自己的感悟并融入表演中，给观众带来更加好的观赏体验，引发观众的情感共鸣，升华舞蹈表演的内涵，进而促进舞蹈表演的长远发展。
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