潘 力

　　（新疆生产建设兵团 歌舞剧团，新疆 乌鲁木齐 830001）

一、前言

任何一场舞蹈表演其都具有非常深刻的意义，每一个舞蹈从编曲到编舞都凝聚了众多人员的心血，舞蹈演员是整个舞蹈最后的呈现者，也是表达舞蹈情感的重要载体，舞蹈演员需要向观众传递出舞蹈背后所蕴含的情感，可以通过肢体和表情等形式将舞蹈所蕴含的情感淋漓尽致的展现出来，这非常考验舞蹈演员的舞蹈基础功底，同时还考验着舞蹈演员的情感分析和感悟能力。优秀的舞蹈演员能够通过肢体和表情等将舞蹈中所蕴含的情感传递给观众，让观众感受到舞蹈背后的魅力，尤其是一些具有故事背景的舞蹈，这些舞蹈大多具有更加深层次的情感，观众想要感受到舞蹈内部的情感，就需要舞蹈演员能够尽职尽力地完成演出。因此，本文针对舞蹈表演中的情感表达进行研究，希望能够对我国的舞蹈表演人员提供帮助。

二、舞蹈表演与情感表达的关系分析

（一）舞蹈表演的过程即为情感传递的过程

舞蹈演员在表演中，要对舞蹈本身内涵进行充分演绎、诠释。一方面，要具备对舞蹈情感的把握能力、创造能力。通过舞蹈表演表现人类相对复杂的深层次情感，经由一个动作、一个舞步呈现出舞蹈情感寄托，舞蹈表演的过程即为情感传递的过程。舞蹈演员艺术生命力受其个性化能力很大程度影响，而个性化能力也是决定舞蹈演员在自身领域所能达到何种高度的关键因素。个性化能力不仅体现舞蹈表演技巧，是由多方面的能力综合形成的，诸如艺术表现力、艺术理解力以及艺术感染力等。另一方面，要具备良好的舞蹈基本素养，由专业系统的舞蹈训练，达成身体不同部位的充分协调。

（二）舞蹈表演是内在情感的外在表现

舞蹈编导依托对舞蹈动作的编排，彰显自身的内在情感、艺术向往及时代使命，每一个舞蹈动作的编排均与编导的内在情感交相辉映。舞蹈表达思想与编导的编排思想有着千丝万缕的联系，对舞蹈演员而言，则是基于编导编排思想的二度创作。所以，编导、舞蹈演员相互间的情感共识、表达认同尤为关键。两者交流的过程不仅是舞蹈形象逐步完善的过程，还是舞蹈情感不断深刻、形象的过程。编导将自身人生经验、阅历转化成舞蹈语言，不仅对舞蹈本身所蕴含的情感负有责任，还指导演员有效认识艺术形象所要传递的情感。唯有编导与舞蹈演员达成情感共识，两者在各自创造空间、领域恣意表达自我、解放思想，实现艺术向往与内心自我的充分相融，为舞蹈表演的情感传递打下坚实的基础。

三、舞蹈表演中情感表达的基本思路

（一）舞蹈表演演员需要具备扎实的基本功

舞蹈演员在进行表演的时候，要想传递出情感，就需要拥有扎实的基本功，如果舞蹈演员的基本功底不扎实，其在表演的时候就难以协调好肢体，不能够灵活地应用肢体和表情传递出情感，舞蹈演员就需要分心在协调肢体的工作上，因此舞蹈演员就会展现给观众僵硬或生硬的感觉，导致整个舞蹈表演的观感体验严重降低，对于一些基本功不扎实的舞蹈演员而言，其在表演的过程中甚至还会出现失误的情况，尤其是对一些具有难度的肢体动作，如果舞蹈演员不具备扎实的基本功，其在舞蹈表演的时候就难以展现出精湛的舞蹈技术，因此自然而然也没有足够的精力用于抒发舞蹈中的感情。因此，舞蹈的演员如果想要做好情感的表达，就一定要具备扎实的基本功。事实上具备扎实的基本功底是舞蹈演员所必备的素养，但我国的舞蹈表演工作者人员众多，存在着一部分表演人员的基本功底不扎实的情况，对于舞蹈演员而言，基本功是需要长期进行练习的重要任务，如果对于基本功的练习有所松懈，都会导致其基本功底水平出现后退的情况。

（二）舞蹈演员需要拥有强烈的情感表达意愿

在舞蹈表演中进行良好的情感表达，还需要舞蹈演员拥有强烈的情感表达意愿，如果舞蹈演员在进行表演的时候缺少了情感表达的意愿或者意识，其就会机械性地完成舞蹈动作，这就会导致舞蹈的情感表达水平较低，观众难以感受到舞蹈背后所抒发出来的情感，自然而然对舞蹈的整体印象水平较差。因此，舞蹈演员必须要拥有强烈的情感表达意愿，其愿意通过自身的肢体动作和表情，将舞蹈中所蕴含的情感传递给观众。这需要舞蹈演员拥有主观能动性，如果舞蹈演员仅仅具备着情感表达的意识，但是意识不够强烈，也会导致舞蹈演员的情感表达效率大打折扣。因为舞蹈演员在进行表演的时候，需要用全力去传递情感，如果舞蹈演员仅仅具备最基本的表达意识，便难以调动其个人的积极主动性，很难调整好个人的状态，因此呈现给观众的整体感觉也并非是其最为真实的水平，舞蹈演员需要认真地对待每一场舞蹈演出，从而才能够有效地将舞蹈中所蕴含的情感传达给观众。

（三）舞蹈演员需要充分地理解舞蹈所传递出来的感情

为了能够有效地确保在舞蹈表演中传达出情感，就需要舞蹈演员充分的理解舞蹈所传递出来的情感，这就需要舞蹈演员能够了解舞蹈背后所蕴含的情感，并且对舞蹈的编制背景和故事内容等进行详细地了解，与此同时，还需要舞蹈演员具有较强的理解能力，其自身需要对整个舞蹈拥有最基本的感悟，并且与舞蹈的编制人员或舞曲的编制人员进行沟通，掌握舞蹈的基本背景信息，从而才能够帮助舞蹈演员充分的理解舞蹈所传递出来的感情，如果舞蹈演员不能充分地理解舞蹈所传递出来的感情，便难以将个人的感情投入到舞蹈当中，自然而然也很难在观众面前呈现出最为理想的表演状态，如果舞蹈演员自身都难以对舞蹈所蕴含的情感进行深入的体会，观众自然也难以通过舞蹈演员感受到舞蹈背后的情感。

四、舞蹈表演中情感表达的策略

（一）不断地扎实舞蹈基本功底

舞蹈演员需要不断的扎实其舞蹈基本功底，以确保其身体具有足够高的柔韧性，能够完成较高难度的动作，同时还能够游刃有余地控制好面部的表情，事实上对于舞蹈演员而言，其肢体的协调程度和控制能力是非常重要的，如果其难以合理地支配其肢体，不能够做到肢体协调，在表演舞蹈的过程中就不能良好的控制身体。舞蹈演员如果想要有效地抒发出舞蹈所蕴含的情感，就必须要有效地控制肢体，甚至需要拿捏好肢体的每一个角度，控制好动作，将情感投入到肢体当中，让其自身与舞蹈融合在一起，从而才能有效地抒发出个人的情感。这就需要舞蹈演员不断地扎实舞蹈基本功底，坚持做好舞蹈基本功训练。

　　对于职业的舞蹈演员而言，其需要制定舞蹈基本功训练计划，并且严格的按照计划进行训练，以确保其具备扎实的舞蹈功底，并且不断地提升身体柔韧性和肢体协调水平。

（二）提升舞蹈演员的综合素养水平

在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员不仅仅需要具备专业的技术水平，还需要具备良好的道德素养和情感表达素养，对此需要提升舞蹈演员的综合素养水平。为了能够有效地提升舞蹈演员的道德素养水平和情感素养水平，就需要对其进行内部培训，首先需要先提升舞蹈演员的道德素养，帮助舞蹈演员意识到其自身的责任和使命，让其了解到其传递表达舞蹈情感的重要意义。如果舞蹈演员自身不具备较强的责任心，仅像执行任务一样完成了舞蹈演出，自然而然难以向观众传递出舞蹈背后的情感，仅仅是以机械化的作业形式完成了一项任务，那就会导致观众的观感体验较差，同时也辜负了辛苦编制舞蹈曲目和舞蹈动作人员的努力。

　　再者，还需要提升舞蹈人员的情感素养水平，这就需要鼓励舞蹈人员热爱生活，积极地参与到各种活动当中，同时还可以多与舞蹈表演人员进行情感互动，帮助其丰富各种各样的情感体验，对于部分舞蹈人员而言，其所表演的舞蹈与其生活的关联性不高，因此对于舞蹈情绪在舞蹈中所蕴含的情感的理解程度也不高，这就需要对这些舞蹈演员进行沟通，以帮助其更好的理解舞蹈所传递的情感。

（三）深入地了解舞蹈作品背景并充分发挥想象力理解作品

舞蹈演员需要深入的了解舞蹈作品背景，并且充分发挥其想象力，对作品进行深入的理解，这就需要舞蹈演员具备较强的理解能力，及时与舞曲编制人员和舞蹈动作的编制人员进行沟通，了解舞蹈背后的故事，必要的时候可以接触互联网查阅相关的资料，以帮助舞蹈演员深入的理解舞蹈所传递的情感，让舞蹈演员能够发挥出个人的想象力，对作品产生独到的理解和见解，并且将个人所产生的情感通过舞蹈传递给观众。

五、结语

舞蹈是我国优秀的传统文化，舞蹈的种类众多，演员如果想要在表演的过程中带给观众更高的观感体验，就需要抒发出舞蹈所蕴含的情感，从而能够让观众将个人的情绪带入到舞蹈当中，有效地提升舞蹈的欣赏价值。舞蹈表演中情感表达的基本思路为舞蹈表演演员需要具备扎实的基本功，舞蹈演员需要拥有强烈的情感表达意愿，以及舞蹈演员需要充分地理解舞蹈所传递出来的感情。舞蹈表演中情感表达的策略，不断地扎实舞蹈基本功底，提升舞蹈演员的综合素养水平，深入地了解舞蹈作品背景，并充分发挥想象力来理解作品。