韩 莎

　　（中北大学，山西 太原 030000）

一、前言

在音乐表演中，创作者结合自己对相关音乐作品的理解，抒发自己的内心感受，再通过艺术加工和处理将音乐作品的内容和内涵展示出来，从而让观众欣赏音乐作品之美，观众既能够通过观看表演活动感受到创作者的情绪和情感，也能够深刻理解和感知音乐作品的主题与内涵，这是一种创造者的艺术再造过程。在未来的音乐艺术表演中，表演形式必然会多元化发展，而为了真正达到音乐作品和创作者之间的和谐统一，必然需要创作者在表演过程中学会更多的运用情感表达。

二、音乐艺术表演

（一）音乐艺术表演的含义

所谓音乐艺术表演，就是指创作者结合自身对音乐作品的理解，结合自身的人生阅历和经验，将自己丰富的情感和情绪融入到创造过程中，实现对音乐作品的二次创造。音乐作品如果只是单纯以乐谱形式出现，并不能真正的将创作者的情感完全的表达出来，也不能够体现作品的主题与内涵。只有通过相关艺术表演活动来将音乐作品呈现才能够使其中的情感展现得淋漓尽致，表演者在对音乐作品进行二次创作时，必须要以尊重作品为前提，在充分理解和把握作品内容及主题的基础上，融入自己的理解，合理的进行加工和处理，展现自己的风格与特色以及一些专业的艺术技巧，从而能够完美实现对音乐内涵与主题的诠释，使作品能够将自己的情感真正表达出来，使观众能够切身感受体会作品内涵与情感。

　　通常情况下，不同的表演者因为自身理解和基础的不同，也会在创作中呈现出不同的效果，那么观众的感受自然也会不同。

（二）音乐艺术表演的特点和意义

音乐艺术表演具有很强的创造性，音乐作品的基本形式是作曲家所作出的乐谱，然后经过表演者的二次创作，结合自身的理解将其表达出来，音乐表演者自身基础和理解的不同，因此所创作出来的音乐作品也会有一些区别，但本身没有脱离原有作品的含义和内涵，只是在此基础上进行了一定程度的创新，使作品能够升华。正是因为这一差别，使得音乐作品表现出来的效果精彩各异。

　　音乐作品本身有着极高的审美价值，但是单单停留于乐谱的形式，并不能让这些审美价值为广大受众所感知，通过音乐艺术表演就能够将这些审美价值放大，降低观众的理解难度，使其能够更全面的感知音乐作品之美，提升观众的审美能力，这是音乐创作中不可缺少的重要环节。

三、音乐艺术表演中情感表达的意义

（一）保证表演质量

音乐艺术表演中，情感表达不可或缺，音乐艺术表演是一种抒发表演者和作曲者情感的主要形式。表演者自身在对音乐作品有了足够的把握之后，通过动作、声音、神态、节奏、情感等要素相结合，让音乐作品的吸引力大大提高，感染力也逐步增强，观众在观看音乐艺术表演时就能够对其中的情感有切身的体会，这是音乐创作及艺术表演的主要目的。一个优秀的音乐作品必然能够打动人，吸引人，感染人，如果缺乏足够的情感表达，只是单纯的融入一些专业技巧，这样的音乐作品和艺术表演是没有灵魂的，对于观众而言是抽象的，那就无法走进观众的内心，更无法引起观众的情感共鸣。因此，在音乐艺术表演中应注重情感表达，能够确保表演质量。

（二）提高艺术修养

情感表达在音乐艺术表演中有着重要的地位，能够的艺术修养充分表现出来，表演者在表演过程中结合声音、动作、神态、节奏等将表演的感染力无限增大，表演者不仅要具备扎实的专业基础，丰富的舞台经验，更要有自身对音乐作品的独特理解，能够和音乐作品真正贴近，将自己对作品的热爱展现出来，在平时就需要表演者多对音乐作品做欣赏和感悟，领会音乐作品的情感主题与内涵，然后将自己的情感充分融入其中。如果表演者自己对音乐作品的理解不到位，就无法让艺术表演起到应有的效果，更无法和观众产生情感上的共鸣，与观众情感互动的失败也就反映出艺术表演的失败，那么也就证明表演者自身的艺术修养还有待提升，反之，如果表演者能够在表演过程中将自己的情感融入并表达出来，能够让观众感受到自己的情感，表演者自身的艺术修养也会不断提升，其表演能力和创作能力也会大大增强。

（三）深化观众理解

每首音乐作品都有其独到之处，不同的艺术作品都有自身特定的主题与内涵，表演者就不同的音乐作品，通过不同的艺术形式将其展现出来，根本目的是为了打动观众，使观众受到感染，促使观众的情感与思想升华，在此之前，必须要观众通过表演者的表演来对音乐作品有着较为准确的理解。所谓艺术源于生活，音乐作品和艺术表演也不例外，只有作品源于生活，真正反映现实生活，才能够拉近与观众之间的距离，实际产生亲切感，才能够驱使观众主动理解和感知。因而，表演者要从这一角度出发，体会观众的情感，然后将自己的情感融入到作品的表演过程中，表演者如果只是注重音乐艺术表演的专业性和艺术性，而忽视了真实性，导致观众无法理解，在欣赏时云里雾里，摸不着头脑，难以将音乐艺术表演和自身的实际生活联想到一起，这样的艺术表演意义不大。为此，表演者必然需要对音乐作品和现实生活之间的关系有切实的把握，能够代入自身的经历与情感。

四、如何在音乐艺术表演中表达情感

（一）融入真情实感

每个参与音乐艺术表演的表演者都必须要意识到，扎实的知识基础，丰富的舞台经验以及专业的表演技巧是必要条件，而情感表达是为音乐作品和艺术表演注入灵魂，那么表演者就必然要将自身的真情实感融入到表演过程中。表演时除了要运用一定的技巧，协调自己的身体，控制得当以外，更要把自己真正的置身于音乐作品所创造的情境中，切身体会和感悟，才能够为观众提供优秀的音乐作品。那么，在表演之前，表演者必须要先对音乐作品进行足够的了解，以《义勇军进行曲》为例，作为国歌，它具备强烈的感染力，也有着丰富的情感表达，是我国革命历史的真实写照，无论任何人，无论在任何地点，只要国歌响起，听众自然会肃穆、庄重，受到感染，追忆革命历史，回顾奋斗往事，激发自身的爱国情怀。表演者在对其进行二次创作时，就要满怀激情和热血，投入自身的爱国之心，展现自身的爱国精神，从广大观众所熟悉的生活现象和事物着手，创设出适用于这一音乐作品的情境，让艺术表演更接地气，和观众的生活与情感贴近，这样才能够被广大观众认可和接受。

（二）发挥想象能力

对音乐作品进行二次创作的前提是表演者必须要对作品展现出足够的尊重，艺术表演不能够脱离音乐作品原有的含义和内涵，表演者要根据自身的理解和经验，对创作者的意图有足够的把握，但与此同时，表演者也不能够完全照搬音乐作品，而是在自己对音乐作品有一定理解的基础上，发挥自身想象力融入一定创意，将音乐作品的魅力充分展现出来。音乐艺术表演本质上就是一种对作品进行二次建构的创作艺术。表演者不能够拘泥于常规化的表演形式，而是要积极探索新的艺术创作形式。以往的音乐艺术表演无非是舞蹈和演唱，现阶段音乐艺术表演可以和舞台剧，小说，情景剧，小品，戏剧表演相结合，表演者要尽可能的探寻为广大观众所能够接受的表演形式，最大程度的满足不同观众的需求，这样观众才能够欣赏最完美的艺术表演。艺术创作需要丰富的想象力，音乐艺术表演也不例外，表演者的想象力不能够受限于各种形式，而要善于架构音乐艺术表演和任何事物之间的联系，然后将自己的情感融入其中。也就是说，表演者只有真正对音乐作品充满喜爱，对艺术创作有着足够的激情，才能够将自己的想象力和创造力发挥到极致，将自己的情感顺利的融入其中，为观众创造出无尽的情感体验。

（三）合理创新创造

表演者除了对艺术表演的形式进行创新以外，还要真正理解二次创作的内涵。音乐艺术表演是将表演者的理解和音乐作品的含义相结合，运用了一定的表演技巧，着重体现情感与艺术的过程，那么二次创作中，表演者就必须要对原作者在创作音乐作品时未能够展现出的审美元素作深入的挖掘，对这些审美元素有全面的理解，然后运用合理的方式来将这些审美元素展现出来，增强音乐作品的艺术价值，创造出全新的音乐形象。表演者就需要对原创作品进行全面的分析和消化，以体会音乐作品本身带有的情感为第一层，以用全新的情绪和情感重新理解音乐作品为第二层，然后再结合自己的体会和情感通过自身艺术表演精准表达新的音乐情感和情绪，给予观众全新的体验。

　　这种二次创作对音乐表演者的要求更高，它需要音乐表演者既要从历史的角度审视音乐作品，把握音乐作品的历史意义和原有内涵，同时也需要表演者有现实的视界，能够在新的时代背景下，以新的立场和观点来体会音乐作品的意义与内涵，使自身对音乐作品的理解和诠释能够进入到一个新的境界。

五、结语

综上所述，在音乐艺术表演中，情感表达至关重要，只有融入了丰富情感的音乐艺术表演，才是最完美的表演，这需要表演者在实践中对相关作品进行全面的分析与理解，只有自身在对音乐作品有了足够的把握，能够切身体会音乐作品的情感与内涵的基础上，才能够通过艺术表演与观众产生情感上的共鸣，能够真正的吸引观众，感染观众，打动观众。因此，音乐艺术表演者在今后的表演过程中还需要不断加强自身的专业素养，要以更加严谨、认真的态度理解自身表演工作和相关音乐作品，在实践中不断的总结经验与方法，便于将自身的真情实感融入到表演中，为广大观众呈现出更好的音乐舞台，使观众能够欣赏到音乐之美，提高表演者的艺术修养和审美能力，丰富广大观众的审美体验。