毛欣童

　　（延边大学，吉林 延吉 133000）

一、引言

音乐是一种常见的艺术形式，它与人们的生活息息相关，不仅满足着人们的娱乐需求，同时也在满足人们的艺术追求，所以对于音乐的研究一直以来都是人们对于艺术探索的主要方向。随着人们探索的深入，近年来人们对现代音乐美学不断加强重视，也逐渐在探索中发现它对于音乐表演具有重要意义。音乐表演是一种艺术展现，它不仅能对音乐作品进行艺术的再现，同时也是音乐表演者对音乐感悟与理解的体现。在这其中音乐美学就起着十分重要的作用，潜移默化的影响着音乐表演者最终展示出的艺术状态。

二、现代音乐美学与音乐表演的关系

美学是一种艺术美感的科学研究，它是一种研究各种形式美的规律的一种学科，同时也是结合社会发展与各种生活状态发展而来的一门科学。而音乐美学是一种专门探究音乐带给人的听觉美感享受的学科，它的意义在于从音乐艺术的高度上探索音乐的内在表达，以及自身的种种特点。音乐美学是美学中一个重要分支，音乐也是美学的一种重要表现方式，它与人类的各种情感，以及人类的价值观念都有着密切联系，所以音乐是人类的一种表达方式，它具有很多与人类相关的实质特性。而且音乐美学主要探究自身与其他艺术形式不同为主要方向，并重视对艺术本身重要的特点和显现的道理进行研究。另外，音乐美学也隶属于社会科学的范畴之内，其主要通过利用概念性较强的科学来进行探索，此外，音乐美学是一种较其他学科更为繁琐的科学，音乐主要是人类经过多年的生活实践以及在众多学科范围内等结出的经验，并进行艺术加工，用旋律表现出来。音乐美学就是对这种表达进行全方位的探究以及对其本质进行深入的探索。

　　以上是对音乐美学全方位的艺术概论，在其中可以明显感受到，对于音乐美学的探索方向主要是音乐表演，因为只有对音乐表演进行深入研究，才能从中找出音乐这种艺术的主要特点以及音乐所展现的深刻内涵本质。音乐美学对于音乐表演来说对其具有重要的影响作用，在音乐表演的过程中，只有深入理解音乐美学的内涵所在，并全方位的掌握音乐美学的艺术价值，才能在音乐表演中对音乐艺术有更深刻的感悟与理解，并使音乐表演更富有创造性。①

　　所以，音乐表演者应充分地培养自身的音乐美学素养，这样才能在音乐表演的艺术中使表演更具有艺术性，使自己表现出更高水平的音乐艺术。

　　现代音乐美学是音乐表演的内在体现，是音乐表演的内在灵魂。因此在音乐表演过程中，需要表演者不仅要熟练表演内容，还需要表演者对于音乐能有自己的深入见解以及良好的感悟能力。并且需要表演者要对音乐有充足的知识储备以及艺术理解，在音乐表演中，音乐美学的重要作用就如同在话剧表演中，剧本所占的比重。所以无论利用那种表现方式，最终都是以表达出音乐的本质内涵，给观众以听觉上的享受，也就是使观众感受到表演者的情感，感受到音乐独特的艺术美感。音乐的传达需要具有内在音乐美学，同时也需要观众具有一定音乐美学的审美能力，如同在一场交响乐表演中，尽管表演者在表演中赋予了艺术内涵，但不同的观众对于音乐的感受却有不同体验，这主要是由于观众的音乐美学素养的不同，以及不同观众对于音乐的感悟不同造成的。同时自身的文化背景，生活环境等因素也会造成对于音乐的不同理解，所以这些情况也都是音乐美学的探究范围之内。

三、现代音乐美学对音乐表演的意义

随着音乐这门学科的不断发展，音乐美学也变得越来越博大精深，音乐美学的发展对音乐表演一直产生着重要影响。音乐表演在音乐美学的不断驱动下，逐渐完善，逐步提升。音乐美学是一种美学，它探究方向始终是带给人类以美的感受，因此音乐美学在音乐表演中，具有重要的指导作用。音乐美学对于音乐表演的技巧、创造内容、表演形式等都有积极的影响。②对此，音乐表演者需要不断的提升自我，使自身对于音乐美学能有更深入的认识，从而完善自己的音乐表演。所以音乐表演者需要按照音乐美学的指导方向来展现出更具有美感的艺术作品，包括如下几点：

（一）不仅要忠于原作，还要展现创新

音乐作品的创造凝聚了艺术家的心血，展示了艺术家的创作才华，表达了内心的情感，因此每一部作品的产生，无不是艺术家的情感再现与深层内涵的阐释。所以音乐表演者在进行艺术加工时，一定要充分体会原创者的艺术深意，并感受其深层次的艺术情感，同时音乐表演者再结合自身的艺术感悟能力，用真切的艺术表现形式展示出来。音乐表演者对于音乐作品的艺术再现，不仅考验着音乐表演者自身的表演能力，也需要音乐表演者要对作品进行深入的专研、熟记曲谱等，同时还需要加入自身的艺术情感，切不可只是机械的依照作品进行表演，这样会使作品毫无内涵，不生动，从而无法打动观众。③所以音乐表演者要充分地练习音乐表演技能，提升自身的音乐美学涵养，并对作品进行深入的用心感受，这样才能把自己真挚的情感融入进音乐作品中，用艺术并富有情感的方式传达给观众，这样的音乐表演才能深入人心，打动观众。所以广大音乐表演者在音乐表演的过程中，不仅要忠于原作，还用在表演中融入自己的真诚情感，展现出不同的创新元素，使音乐作品变得生动，附有灵性，这样才能表演出优秀的音乐作品，展示音乐作品的灵魂。

（二）不仅要展现历史，还用与时俱进

一部音乐作品不仅凝聚了创作者的情感，还体现出了当时的创造背景与时代感。如各个年代都有各个年代的音乐风格以及代表作品，作品虽然表达的情感类似，但是却具有不同的年代感。这种年代感是音乐的风格之一，也是其作品的一部分。所以音乐表演者在表演时，不光要把音乐的内涵展示出来，还要体现出音乐的历史背景与年代感。体现出音乐作品的历史背景，可以让观众感受到不同的艺术气息，给观众以不同音乐美感的体验。但同时作为音乐表演者，根据实际的表演情况，也可以转换音乐风格，把具有年代感的音乐结合现代化的音乐元素，用新颖的形式表现出来，这样同样是一种艺术表演形式。音乐的魅力在于沟通人们的共同情感，它可以跨越种族，不分性别，同样也可以穿越古今，让不同年代的人通过音乐进行彼此的心灵交流。④因此音乐表演者在展现音乐的历史背景同时，也可以在音乐作品中融入现代的元素，使音乐作品跨越时间，进行充分的有机结合。这样一定会给观众一种新颖的音乐美感，让观众体会到不同的听觉享受。所以广大音乐表演者，应积极的提升自身的音乐表演能力，在音乐表演中，学会与时俱进，不断向音乐中融入新的创新元素，使音乐在不断的艺术加工中，不断焕发出新的生机与活力。

（三）不仅要表演技巧，还要展现艺术

音乐不仅是人们一种生活娱乐的方式，它还是一种艺术的展现，不同的人可以对音乐有不同的理解与感悟，有的人只是享受其中的美妙旋律，有的人能感受其中的表现情感，有的人能体会到其中的艺术美感。所以音乐是一种艺术形式，它带给人们听觉的享受，又能充分表达出它的艺术魅力，这也是音乐这种艺术的魅力所在。因此，音乐表演者在音乐表演的过程中，不仅要展示娴熟的音乐表演技巧，还要展示出音乐自身的艺术价值，虽然音乐的表演，需要表演者具有充足的表演技巧，但音乐的艺术内涵更具有重要价值。⑤音乐的艺术价值是音乐的核心，提升音乐的艺术感，可以使观众感受到音乐美学的感染力，这样才能有音乐打动观众，进而和观众进行艺术上的内在沟通。往往很多音乐表演者没有重视到这一点。所以广大音乐表演者应重视对音乐艺术价值的展现，只有高超的表演技巧，加上艺术加工的音乐，才能为观众淋漓尽致的展现出音乐的艺术魅力，从而为观众带来一场音乐的艺术盛宴。

四、现代音乐美学对音乐表演的作用

现代音乐随着理论研究的不断深入，不仅只是关注音乐作品本身的艺术价值，还逐渐展开对音乐表演的探究，一部优秀的音乐作品被表演者展现出来，不仅是一种音乐的简单再现，也是一种表演者的二次创作，通过表演者的艺术加工，可以焕发出音乐作品本身的艺术魅力，也可以让音乐作品更加具有艺术内涵。所以对于音乐表演的探究越来越受到大家的重视，人们越来越发现音乐美学对于音乐表演具有重要的引导作用，音乐美学可以完善并丰富音乐作品，使音乐艺术能锦上添花，更上层楼。音乐不仅是一门艺术形式，同时它也是一种社会实践，人们用音乐表达自己，用音乐娱乐生活，用音乐进行交流等等，这些都体现着音乐的实践意义。⑥对于现阶段人们对于音乐美学的探究不断深入，人们对于音乐表演的关注度也随之提升，可以说音乐美学对音乐表演具有积极的作用，同时也在影响着人们的审美角度与艺术体验。

（一）音乐美学是音乐表演的基础

音乐美学在音乐表演中具有重要的基础引导作用，而音乐表演在音乐美学中起到了中转的作用，它可以让表演者能对音乐作品能有一个更深入的理解，同时音乐表演也是把各种学科知识进行融合整理的过程。而音乐美学是音乐表演中的基础，音乐美学对于音乐表演具有积极的促进与引导作用。音乐表演不仅是一种艺术表演，它还需要把音乐的深层内涵展示出来，音乐自古以来就有之，作为一种古老的艺术在历史的发展进程中，也在不断的发生演化，不断融入进新的元素。所以现代音乐经过不断发展，已经成为一种艺术形式，具有深厚的文化底蕴，因此人们学习音乐美学，可以提升自身的文化内涵，培养自己的音乐感知能力与艺术素养。所以，音乐美学对音乐表演者来说是表演的内在灵魂，对音乐表演来说具有重大的意义。音乐表演者通过音乐美学的学习，可以在音乐表演中，把音乐美学融和进音乐表演中，从而使音乐作品更具有艺术感染力，更具有吸引力，这样人们会更容易接受，并感受其中的艺术魅力。所以音乐美学是音乐表演的基础，提高对音乐美学的重视，对音乐表演者具有重要意义。

（二）音乐美学可以激发出表演者的创造性

音乐美学不仅是音乐表演的基础，它还是音乐表演的方向指引者，它引导着音乐表演者的表演与创造。因为音乐本身是一种表达艺术，它具有强烈的主观意识，所以音乐表演者在表演时，需要在音乐作品中融入一些自身的真挚情感，来提升音乐作品的饱满度，从而展现出音乐作品的艺术内涵。同时表演者对于音乐作品的艺术融合要结合音乐作品艺术基调，在艺术基调上展现出表演者的创造性。音乐美学可以使表演者对音乐作品能有一个深度的分析，并发现其中的美，结合音乐作品的美，表演者才可以加入自己的音乐理解，展现自身的创造性为音乐作品增光润色。所以，音乐美学可以使表演者充分的激发出自身的创造性，从而使音乐表演不断推陈出新，表演者用自身的创造性让音乐作品表现出不同的艺术内涵，提升音乐作品的艺术魅力。

五、结语

综上所述，音乐美学不仅可以提升音乐表演者的音乐审美，还可以提升表演者表演的艺术内涵。音乐作品的艺术内涵，情感元素都是通过音乐表演者传达出来的，所以音乐表演者的表演不仅是音乐作品的再现，还是一种艺术创造。所以广大表演者为了提升自身的音乐艺术创造性，要不断的培养自己的音乐美学素养。只有表演者具备充足的音乐美学素养，才能在音乐表演中，向观众传递出音乐作品的音乐动作美，并向观众表现出音乐的深层思想与内涵，做到用音乐与观众进行有效的沟通与交流，所以说，音乐美学对于音乐表演具有重要的意义

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　　注释：

　　①薛瑞芝.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].音乐时空,2016(01):102-103.

　　②郭蕊.中国传统美学“中和”思想在音乐表演中的体现[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2017.

　　③刘浪琴.现代音乐美学视域下对新民歌的探索[D].长沙:湖南师范大学,2018.

　　④林欣.谈音乐美学在音乐表演中的实践应用[J].佳木斯职业学院学报,2018(10):337+339.

　　⑤娜琳.音乐美学在音乐表演中的指导作用[J].北方音乐,2019(04):71-72.

　　⑥高英.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].艺术评鉴,2019(20):50-51.