关键词：动画设计;中国传统绘画艺术;融合
中图分类号：G212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0174-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.123
20世纪60年代是我国动画创作的高峰期，这些动画片包含着浓厚的中国传统艺术风格。随着时间的不断推移，我国动画艺术开始停滞不前，与日韩等国的动画相比，不仅设计理念落后，而且越来越多的动画作品中鲜于体现中国传统文化元素，缺乏艺术特色。为了提高我国动画作品质量，中国动画创作者不应一味模仿国外动画，而是要不断结合中国传统文化元素，进一步挖掘传统文化艺术魅力，打造属于我国民族风格的动画作品。本文主要对动画设计与中国传统绘画艺术的融合进行分析，旨在促进中国现代动画更加长远的发展。
一、动画设计与中国传统绘画中线条艺术的融合
线条在中国绘画中占有重要的地位，其主要是画家用来抽取和概括自然形象，将自身情感融入到画的意境之中，从而创造出与众不同艺术之美的一种手段。中国绘画强调用笔和用墨，在线条中则包含笔墨，其主要是对需要勾画出的形象的形体特征和形体结构进行概括。线条不同，就会拥有不同的表现力，有些线条刚柔并济，有些线条抑扬顿挫，还有的线条曲直婉转。在中国传统绘画创作中，线条不可或缺。
将线条艺术与中国动画设计相结合，通过以形写神的方式可以反映出动画设计者的情感，并展示作品中的意境。线条具有其自身的美感，在镜头中的线条所拥有的动势、动力和动力三者互相关联，使得线条的造型别具一格，可以展示出中国传统艺术的魅力。比如，在动画作品《女娲补天》中就充分应用中国传统绘画中的线条艺术，具备古朴和粗犷的特点，充分展示出岩画造型简洁和抽象的艺术特色。
二、动画设计与中国传统绘画中色彩艺术的融合
色彩可以给人们带来强烈的视觉冲击，是展现造型艺术的重要手段。色彩可以对景物的色彩进行还原，还可以传递感情。在动画设计中应用色彩艺术除了要为观众带来良好的视觉冲击之外，还要使观众能够拥有与众不同的体验，满足其心理需求。著名摄影师斯托拉罗和中国知名导演张艺谋对色彩在电影中的作用予以高度肯定，通过色彩可以表达恰当的情感，也可以使人们的情绪发生波动。
不同的民族受到历史和文化的影响，其对于色彩的感觉会存在一定的差异性，因此，可以将色彩视作民族特色的符号。中国绘画艺术中的色彩往往不会拘泥于光源和冷暖色调的限制，而是更加重视物体本身的颜色，强调物体的自身属性，不会借助特殊的光线展示物体的色彩。在动画设计中，充分借鉴和吸取中国传统绘画中的色彩艺术，就可以通过有效的色彩搭配，给人带来更加自然古朴的视觉效果。比如，在动画《三个和尚》中，虽然应用的色彩比较简单，但却更容易表达出创作者的意愿。动画作品中的小和尚穿着红色的袈裟，胖和尚穿着黄色的袈裟，长和尚穿着深蓝色的袈裟，不同于颜色的袈裟代表不用的性格特点，或活泼、或豪放、或古板。在动画设计中，要遵循中国绘画的传统特色，积极应用色彩艺术，才能打造出高品质动画作品。
三、动画设计与中国传统绘画中意境艺术的融合
在传统绘画艺术中，意境是一个非常重要的美学范畴。在意境中包含情和景，通过意境可以展示出情景交融的一幕，是动画创作者主观与客观相融合的展示。在中国绘画中应用意境艺术主要是源自唐朝，在传统的山水画中，尤其强调对意境的应用。意境是我国传统绘画艺术中的精髓，将其与动画设计相结合，可以确保动画设计更加与众不同。我国水墨动画片中经常会应用传统水墨画的意境，其主要是采取不用色或少用色的方式。20世纪60年代，我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》主要就是应用传统绘画艺术中的水墨技法，在这部动画作品中没有边缘线，却营造出一种极其优美的意境，其主要融合齐白石笔下的蝌蚪、青蛙等动物，使他们在该部动画片中拥有非常强大的生命力。充分应用意境后的动画作品具有很强的质感和独特的艺术风格，其所展现出的民族特色令人耳目一新。
四、结语
总之，在开展动画设计时，创作者必须要充分融入中国传统元素的精髓。本文主要以中国传统绘画的艺术为主，进一步探讨如何将动画设计与中国传统绘画艺术相融合，使动画作品的内容和形式得到创新，充分展现出我国传统文化的底蕴。在开展动画设计时不要一味迎合国外的动画风格，而要不断钻研本土动画设计的精髓，创造出具有想象力和创造力的动画作品。在动画设计中应体现出民族性，将优秀的传统文化元素进行创新，同时还要吸取国外优秀的动漫风格题材精华，使我国动画作品独领风骚。
参考文献：
[1]田梓林.動画设计与中国传统绘画艺术的融合分析[J].美术教育研究，2020（11）：104-105.
[2]姚振华.浅谈动画设计对中国传统艺术的吸纳与融合[J].兰州教育学院学报，2011，27（05）：63-64+155.
作者简介：穆振栋（1982-），男，山东日照人，大学本科，讲师，重庆科创职业学院，研究方向：游戏动画。
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