关键词：戏曲演员;演唱特点;发声技巧
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0139-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.094
在传统戏曲中，唱词语言并不是较为单纯的一种文學，而是一种具有生命力的语言。综合性强调的就是运用多种艺术手段，通过以歌舞演故事，将戏曲中的内容进行表现，并不是为了突显出某一艺术手段。此种特性，不是某位艺术家特殊的想象，而是经过长期戏曲艺术实践得出的，属于戏曲艺术客观规律。因此，可以将戏曲演唱总结为是一种运用形象语言表达的思想内容。
一、戏曲演唱的影响因素
在戏曲各种角色行当中，主要的划分依据就是根据人物的年龄、性别、性格、社会地位等。不同的人物所体现出人格以及所以表达的思想内容不同，所以，对应的演唱手段和技巧也不尽相同，正常情况下，不同的剧种主要是根据自身传统特点，要求各个行当角色的演唱都要有不同的表现方法。此外，由于人物性格不同，对应的戏剧故事情节不同，所以在实践演出中，演唱会出现不同的变化。例如，河北梆子、河南豫剧、湖北楚剧等剧种，即使角色行当齐全，也不能以偏概全的使用统一特点代替具体角色的创造。除此之外，即使同一个角色行当，但如果处于不同时期、情况下，其所展现出来的演唱也不同，与此同时，演员由于自身存在个体差异，所以当展示行当角色时，在演唱特点以及风格上，也存在一定差异。
二、戏曲演唱的特点分析
1.戏曲唱腔。在戏曲唱腔中，强调语言与音乐的充分融合，相互依附，这促使戏曲唱腔突显出了一种民族特色，是一种具有独特地域演唱艺术。在戏曲演唱中，主要方法是分解处理咬字，将单个字划分成头、腹、尾。在字的声母部分，主要依据是“五音”，即唇、齿、舌、牙、喉。在实际演唱过程中，需要划分成“四呼”，通过延长每一个字的声音，将其分为开、齐、撮、合四类。
在戏曲演唱中，不仅需要正确发出声母和韵母，同时还需要保证每个字的收音、归韵部分处理要合理、适宜，其中的“收音”是变换字音的过程，当一个字要进行演唱时，需要通过收音部分，让受众清楚，在此基础上，再演唱下一个字，通过此种方式，可以让字与字、句子与句子之间的结束，形成独特的语气、语势，从而让人听得懂唱词所要表达的内容。而“归韵”则主要指的是将唱词最末尾的字划分至唱词所在的韵辙中。对于唱词的韵脚词，则需要将其划分到对应的韵辙中，进而达到统一唱词韵脚的目的。事实上“，收音”与“归韵”属于同一问题，只是不同角度，不同的唱词对应的韵脚不同，所以归纳为是唱词独有的特征。如果戏曲演唱者混淆了字音，会导致观众听不清楚，就失去了意义。
2.演唱气息。而在气息运用方面，作为演唱的根本，主要采用腹式呼吸技法。对于演唱者的呼吸，为辅助演唱需要合理控制呼吸比例，因为，如果吸入过多气体，则会增加肺部压力，严重影响演唱器官，导致演唱者发出的发音非常死板，情况严重会出现脸红脖子粗;但若是吸气过少，肺部处于过于轻松的状态，难以提过演唱时需要爆发的力量。当唱高音时，会因为气不足增加喉头负担，同样会出现脸红脖子粗的现象，导致演唱者的力度、强度不佳。因此，为演唱达到理想效果，需要做好气息控制[1]。
三、戏曲的发声技巧
在练习发声技巧时，需要进行有针对性、有目的性的训练。比如旦角行当演唱的技巧，在唱高音、中音、低音的运用上，需要做到吐字、行腔统一，无论是喷口还是收字都要到位。而在演唱方法上，演唱者可以充分利用各个共鸣腔体，对于高音的训练，建议以头腔共鸣为主;而在唱中音过程中，则主要突出口腔、咽腔共鸣;最后的低音，则应当将胸腔共鸣作为主要训练。在戏曲演唱艺术中，着重强调的是腔圆，主要指的就是演员在行腔圆满基础上的演唱技巧，促使戏曲唱法更加富有韵味，从而充分体现出戏曲的表现力和吸引力。
除了基本的演唱技巧之外，还需要注重艺术风格、声音特征、人物个性、舞台表演等。由于戏曲声腔中不同的剧种已经形成生、旦、净、丑各个行当，而不同的行当所体现的韵味也不同，进而形成了戏曲艺术的特殊风格。在实际演唱过程时，需要演员从自身生理条件出发，按照生、旦、净、丑等不同行当特点，运用不同的音色具体地表现各个行当，从而塑造出独特的艺术形象。
四、结语
总之，对于戏曲而言，演员需要通过相应的演唱特点以及发声技巧，更好的诠释出戏曲艺术特色，运用自身的魅力去表现剧情的内容，塑造感人的艺术形象。
参考文献：
[1]熊庆.浅谈戏曲演员的基本功[J].文艺生活·下旬刊，2019，67（19）：100-101.
作者简介：王利华（1983-），女，汉族，湖北武汉人，国家三级演员，戏曲，楚剧花旦演员，武汉市新洲区楚剧团，研究方向：戏曲表演、楚剧表演基本常识、戏曲演员发声探究、戏曲表演技巧探讨。
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