关键词：戏曲打击乐;音乐节奏;情感;表演;营造氛围;艺术功能
中图分类号：J818 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0146-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.101
戏曲是中国的传统文化，是文化大观园中一朵璀璨的鲜花。世界范围内只有中国才有戏曲文化，独一无二的艺术彰显着别具一格的魅力！戏曲的乐队特殊而重要，它是整个舞台的“半场戏”。那么整个乐队由打击乐和文乐组成，也就是我们常常说的“文场”和“武场”。文场和武场各担任着不同的角色，在舞台演出伴奏上都起到了非常重要的作用。打击乐演奏出不同的节奏和音响组合，统称为“锣鼓经”加上文场音乐的完美组合，服务于整场戏曲演岀，掌控整个演出节奏、配合人物情感的表达、演员的表演配合以及很好地营造了浓烈的舞台演出气氛。
一、掌控演出节奏、调配舞台调度
戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和调配舞台调度。由于打击乐乐器只有节奏没有旋律，因此操作者必须很熟练地掌握轻重、缓急和整个节奏的变化，对从事打击乐的工作者来说要求极高，要具备高超的演奏技巧和熟练的专业知识。伴奏的技巧也是随着经验丰富而提高。打击乐能够很好的将乐曲中情感的波动而生动的表现出来，很大程度上影响着音乐的表现力。戏曲演员的舞台节奏很大程度上都依赖于舞台的音乐节奏，甚至是打击乐的节奏：
比如，楚剧《打金枝》里面唐王和皇娘第一次上场在轻松的楚剧曲牌“柳青娘”中伴着小打出场，随着音乐节奏在九龙口亮相，鼓师就很好地掌握演员出场节奏，配合演员亮相;又比如在金殿一场，皇帝在楚剧曲牌“大登殿”的音乐声中夹着击乐“慢长锤”出场显示皇家强大的气场以及皇帝至高无上的权势和威严。打击乐节奏的变化同时带给人们心理上的节奏体验，激昂的节奏使人感到振奋;舒缓的节奏让人感到沉静和安逸;欢快的节奏让人感到美好;沉重的节奏则使人感到压抑和郁闷等。
在中国的戏曲乐队中，鼓师（我们俗称“打鼓佬”）占据着不可替代的位置，鼓师工作时也叫“司鼓”，是整個戏曲舞台演出的指挥。不仅决定着打击乐的使用，同时还掌握着整场戏曲演出节奏，对戏中人物情感的表现、舞台气氛的营造等方面都发挥着重要的指导作用。
二、展现人物性格，表现人物情感
戏曲打击乐的第二个艺术功能就是展现人物性格，表现人物情感。它能够充分发挥其渲染、强化、烘托人物的作用，促进人物情感表达。在楚剧《寻儿记》中，母亲孙淑林为了抢救自己得了重病的儿子，没有钱买药而忍痛卖发的一段戏中，我在司鼓过程中就运用了无声伴奏方法，直到母亲把剪下来的头发拿到儿子面前时，我才用了节奏缓慢的慢五锤来表达母亲无可奈何的心情，这样在打击乐的运用上也显示了非常大的灵活性，较好的刻画了人物。
三、配合演员表演
戏曲舞台上演员作为演出主体具有非常重要的作用。可以说舞台上的一切都是围绕着演员和演戏而进行，所以打击乐配合演出就显得尤为重要。配合演员的表演着重来谈一谈锣鼓经的运用。锣鼓经“急急风”用来配合演员紧张、急促的动作和身段，也可运用到虚拟的千军万马行军过程，还有在战场上打仗的场面;“四击头”作为常用的戏曲锣鼓点用途也非常广泛，基本上适用所有的戏曲人物，多用来配合演员武打动作进行亮相或者身段的收尾;“搜场点”用来配合演员在戏曲场景中的搜查动作。“乱七锤”锣鼓点的运用也非常广泛，在楚剧《失子惊疯》中，娘一得知儿子不见，马上失心疯，就有一段长距离“乱七锤”的击乐伴奏，期中轻重缓急随着演员的情绪而改变，时刻要上天，时刻要入地，这样把我们自己的情绪都加入到戏中，使击乐有了更好的诠释。戏曲打击乐中锣鼓经不能够乱用，都是有讲究的，因此打击乐对配合演员表演所能取得的效果和本身的功能不可或缺。
四、营造、烘托、渲染舞台气氛
舞台的气氛有轻松愉快、深沉郁闷、欢天喜地，也有阴森恐怖地等。打击乐不仅能够掌控演出节奏、表现人物情感、配合演员表演，同时对于舞台气氛的营造和渲染具有积极作用。
我团排演的大型神话剧《包公探阴山》就大量运用了打击乐营造舞台气氛的戏份，在“跳判”的那一场，在灯光阴冷灰暗的情形下，打击乐甪低调“四击头”把判官带上场亮相，然后用节奏感非常鲜明的“洗马锤"把小鬼们和判官进入五殿阎罗殿的系列表准化动作刻画得非常准确，把个地狱中阴森森、滥哄哄的气氛哄托的很有效果。
打击乐是中国戏曲的瑰宝，要好好的传承和发展下去，需要我们这一代甚至好几代的戏曲工作者深入的学习和研究，深入挖掘打击乐的潜能，更好的服务于舞台，更好的弘扬和发展我国优秀传统戏曲文化。
参考文献：
[1]周伟.谈戏曲打击乐的功能和重要性[J].戏剧之家，2018（21）：31.
[2]唐栩.论打击乐在戏曲伴奏起到的作用[J].北方音乐，2018，38（11）：69.
作者简介：陶北平（1970-），男，汉族，湖北武汉人，国家二级演奏员，武汉市新洲区楚剧团，研究方向：戏曲打击乐的基本知识、运用和未来发展。
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