关键词：楚剧;表演;艺术特色
中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0144-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.099
楚剧最早起源于清朝道光年间，经过哦呵腔与山歌、道情、民间说唱的融合，最终逐渐形成了一种独特的地方性传统声腔剧种。楚剧在黄冈、武汉等地区非常流行，对湖北地区产生了非常重要的影响。在古代的湖北省，归属于楚地，在该地区孕育着丰富的文化，其中戏曲高达二十余种，至今仍然留存并且活跃着不少剧种，比如原创楚剧《悬鱼太守》、《楚剧大师沈云陔》等都是近几年创作的，取得了非常突出的成就。
一、唱腔层面的表演艺术特色
在楚剧唱腔中，主要分为小调、板腔、高腔三种唱腔。其中板腔类唱腔居多，其中板腔类的唱腔又可以细分为仙腔、四平腔、悲腔、迓腔、十枝梅等。
在楚剧中多以迓腔为主，还可以细化分为男迓腔、女迓腔、出迓腔、西皮迓腔四种，这四中迓腔都具有各自的特点，体现出不一样的风格，其中女迓腔，非常温柔、婉转;对比之下，男迓腔则显得非常简朴粗犷;而西皮迓腔，虽然强劲，但却非常质朴;悲腔则如名字一样幽怨且深沉。从节奏上看，迓腔具有非常强的表现力，且灵活多变，所以，可以充分借助迓腔来讲述事情，与此同时，也可以借此抒发情感，具有非常高的应用率[1]。而四平腔在曲调上呈现出非常华丽的感觉，特别轻快，所以在表达喜悦快乐的情感时会使用四平腔，经过不断发展后，派生出西皮四平唱腔，相比之下，在曲风上则多呈现出旋律婉转悠扬，比较适合身份高贵的女性演唱。十枝梅最初是作为天污花鼓戏中《十枝梅》的主打曲调，经过发展后，逐渐演变成了楚剧唱腔，该唱腔主要传达的是一种欢快情绪。而当中的悲腔，从名字上不难理解，其想要表达的就是一種悲痛、凄凉的情绪，其中男悲腔、女悲腔在曲调上又有明显差别，男朴素高亢，女婉转细腻。
在众多唱腔中，高腔目前已经逐渐消失，以前在湖北的荆州、襄阳、孝感等地非常流行，影响力非常大，但现在已经消失在了。在上世纪五十年代，经过武汉市楚剧团的搜集和整理，又将其融合进了现代戏和新编历史剧中，成为了楚剧中的唱腔之一。在高腔中，曲牌丰富多样，高达百余首，例如，《锁南枝》、《梧桐雨》、《山坡羊》等。高腔所呈现出来的旋律非常优美，在节奏上也多平缓，而唱词非常优雅唯美，基于这些特点，可以将其使用到抒情、叙事中。
而楚剧的小调非常多，并且不同的曲调其风格不同，在不断改革下，促使表现力非常强，使用范围也逐渐扩展起来。小调主要可以分成，报字接腔、按曲填词，比如按典填词的有《十绣调》、《卖杂货》等;而《纽丝调》、《卖棉纱》等都是报字接腔[2]。
二、角色层面的表演艺术特色
在对子戏基础上，融合汉剧和京剧的表演艺术，而后经过长时间的发展，最终形成了楚剧独有的表演艺术特色，但对于角色层面，并没有明显的区分。在最开始只有旦、丑两角，到了后来又演变出胡子生、小生、正旦、窑旦、花脸等。
对于生角而言，非常注重融合生活动作，不仅可以出演民间生活小戏，也可以出演袍带戏，在戏路上非常宽。而在小生表演上的扮相，主要集合了多种戏剧化妆技巧，其中包含了越剧、京剧、川剧、汉剧，最终展现出雅而不俗的美感;而在唱功方面，主要采用了“气口”控制法，此方法可以做到收放自如;在表演肢体动作方面，尤为注重形体自然美，强化身体各部位的细微变化。而旦角的表演艺术，主要呈现的就是家庭生活戏，所以对应的唱腔更加细腻朴实、非常亲切感人。比如在《送香茶》、《缪老三推车》中，旦角的扮相非常俊俏，唱腔也属于较为圆润型，人们非常喜爱。
三、题材层面的表演艺术特色
在题材方面，楚剧可以说是非常广泛，并且具有非常强的包容性，其中较好的融合了京剧、汉剧中的较为经典的重头戏剧目，当然，也可以展现生活戏、现代戏，能够利用多种手法进行展现，因此，可以较好的融合时代特征。充分体现了地方化、生活化特点。无论处于哪个时期，其中反映的弘扬正义、打击邪恶等是剧目的题材，受到了人们的喜爱。
四、结语
总之，楚剧作为传统戏剧之一，其中充分展现了浓厚的楚风汉韵，这是不同地域、民族的智慧，经过历史长河的磨砺，最终形成了一种具有地方性的传统民间文化艺术，这是中华民族智慧的结晶，应当继续传承和弘扬。
参考文献：
[1]熊念桃.漫谈当今楚剧的表演艺术特色[J].黄河之声，2019，67（16）：123-124.
[2]赵静.非物质文化遗产“楚剧”发展存在的问题及建议[J].中南民族大学学报（人文社会科学版），2017，35（05）：169-171.
作者简介：夏莉莉（1983-），女，汉，湖北武汉人，国家三级演员，戏曲青衣、花旦演员，武汉市新洲区楚剧团，研究方向：戏曲表演、楚剧表演基本常识、戏曲演员发声探究。
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