关键词：戏曲打击乐;文化底蕴;戏剧表演;创新
中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0134-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.089
一、戏曲打击乐的独白
在戏剧音乐中，戏曲打击乐是至关重要的。在数百年戏剧创作和表演积累的实践中，戏曲打击乐已经成为中国传统音乐的特色，别具一格。从各种戏剧团体和乐器所用的锣鼓，以及适应这种情况的创新打击乐中可以看到，中国戏曲打击乐是世界百花园中最具特色的一种。
“武场”是戏曲打击乐的别称，与“文场”（吹、拉、弹和其他管弦乐音乐）相对，并共同构成“场面”（即戏曲乐队，也总称伴奏乐器）。戏曲打击乐对戏剧团是至关重要的，在整个戏曲艺术中占有重要的艺术地位。中国戏曲打击乐是在有戏曲打击乐的前提下，通过成员，乐队指挥，利用板鼓，大锣，小锣等打击乐器演奏。听从板鼓的统一指挥，可以根据剧情的需要进一步引发和增强演员的内在情感，从而增强剧情的氛围。戏曲打击乐和演员就像水和鱼一样，彼此不能分开。
二、戏曲打击乐应与戏剧表演相结合
在打击乐器的使用阶段，我们必须对戏曲打击乐进行公正、适当的评估。首先，我们必须承认，在现代社会的大环境下，打击乐器的使用在现代戏曲中已达到很高的水平。它对戏剧艺术是不可忽视的，是表演节奏的船帆和空气。无论是唱念做打，舞台上的演员上下场，都在一定的打击乐下紧密合作完成。通过改变音色，音量，节奏，鼓和锣，可以表现出戏剧性的冲突，描绘人物，渲染舞台气氛，并与舞蹈，武术和其他舞台表演配合。具体来说，打击乐是一种听觉艺术，具有独特的艺术功能，在戏剧舞台上得到了广泛的应用。它不仅是一种简单的声音，而且深深地融入了戏剧艺术中，从头到尾都活跃在舞台艺术的各个方面，无论是在戏剧前面，在一个接一个的戏剧中还是在幕后，每个观众都能听到优美的音乐，感受到气氛的变化，演员心境的变化从而受到精神的鼓舞和人生的启发。它在戏剧舞台上可以说是“无时无刻”，如果我们将戏剧舞台上的各种艺术（例如剧情（剧本文学），表演，唱腔，管弦乐），舞台艺术表演（例如情节，片段，聲调，曲调，画面，章节等）比作割据一方的能人异士，那么戏曲打击乐就是连接这些能人异士的桥梁。想象一下，如果没有这个“桥梁”，个个“能人异士”可能会变成沧海遗珠也可能会黯然失色，从而变成单调的艺术。
三、关于创新戏曲打击乐和戏曲表演文化
1.坚持对文化课的学习，提高对艺术的欣赏和感知能力。多读经典著作，吸收营养，特别是要定期读书，背诵一些古诗歌。因为诗歌不仅包含大量的文学知识，而且具有一定的韵律，韵味，活泼的音乐和节奏，这对我们处理唱腔和分析人物有直接的显而易见的帮助。当具有了一定的文学素养，我们就可以提高自己接受，理解，联想，艺术想象力和感知团体与变化的能力。
2.不断加强对音乐的敏感度，提高区分和感知音乐的节奏，强度，速度，音色和风格的能力。聆听中外著名歌曲，不仅可以感受到民间音乐作品中的细流，还可以感受到巨大的交响曲中音乐世界的无限空间。作为鼓手，如果只在鼓板上大惊小怪，最终他只能是一个工匠，而不是真正的大师。因此，他应该更彻底地理解音乐的特征和内涵，并更好地感知它。音乐的美感和对戏剧节奏的准确把握是每个音乐家，尤其是戏剧鼓手都不能忽视的问题。
3.长期从事基本技能培训。鼓手不仅必须具备最基本的素质和技能，而且还必须与他人无缝地合作。在实践完美的过程中，人们可以理解艺术的本质。在无聊的技术培训中，可以随时渗透技能的审美因素，并不断赋予技术一定的吸引力和旺盛的生命力。在表演中，我们必须准确地掌握音色，坚强而柔和，情感上的释放和关闭，将死技变成现场技艺，并使鼓在头部和唱腔，场景过渡和角色之间固定。交替之间的过渡自然是适当而愉快的，并且在音乐的伴奏下，整个情节的节奏流畅而连贯地进行，使人们瞬间享受到美的乐趣。
四、结语
戏曲打击乐与演员表演之间的关系非常重要。它与其他表演都不同。这种合作是独特的。每一个动作完成，每一个思想都可以通过戏曲的锣鼓来表达，从而最终确定演员所扮演的人物的情感。它们非常清晰，简洁，生动，为演员和观众营造了一个易于理解的角色，而现场的气氛使观众陶醉于美轮美奂的戏剧艺术中。
参考文献：
[1]张井海.谈打击乐在戏曲表演中的作用[J].戏剧之家，2014，06：138.
[2]丁志敏.论戏曲打击乐与戏曲表演[J].戏剧之家，2013，11：25.
[3]孔庆海.论打击乐在戏曲中的作用与运用[J].戏剧之家，2014.
作者简介：曹雄（1972-），男，汉族，湖北武汉人，国家三级演奏员，武汉市黄陂楚剧团，研究方向：戏曲打击乐的基本知识、运用和未来发展。
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