关键词：影视动画;数字媒体艺术;运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0110-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.074
数学媒体艺术的出现与广泛引用为人類的艺术形式添砖加瓦，使其变得多元化和集中化。本文基于此展开研究，深入分析数字媒体艺术在影视动画中的运用方式及作用性，有助于人们了解数字媒体艺术的重要作用。
一、数字媒体艺术概念
数字媒体艺术是随着数字计算机技术和网络技术的发展与融合而兴起的全新艺术种类，数字媒体艺术是借助数字化科学技术与多媒体技术，结合艺术思维与理性思维于一体，进而所衍生的一种全新艺术表现形式，其代表了艺术所具备的美学感、神秘感和媒体所具备的视觉语言等。从艺术角度而言，数学媒体艺术也代表了艺术生命领域，该技术能够从平面动画转变为二维动画和三维动画，从空间转变为动画。
二、影视动画应用数字媒体的作用
1.深化情绪表达。在影视作品当中通常情况下都是由艺术设计、氛围渲染、人物情绪等因素来决定观众的喜好度，若是应用了数字媒体艺术则能够无限放大影视作品中人物的细微情绪变化，让人物的情绪更加饱满生动，通过对人物动作、表情变化和肢体语言等因素的变化来烘托出影视作品想要表达出的情感及内涵是提升影视作品视觉效果的关键途径。
2.完善视觉效果。视觉效果也即是观众在观看影视作品期间所带来的感受，尤其是作品情节变化、影视作品场景变化等，如《哪吒：魔童降世》中动画场景的渲染所带来的视觉效果为这部作品的口碑提升了一个档次。由此得出，剪辑师若是能够充分运用现代的数字媒体艺术及数字媒体技术则能够充分发挥出立体直观的场面布置与渲染，进而为动画情节铺设出能够将观众代入到故事情节当中的场景。
3.深化故事情节。故事情节是动画作品当中用来起承转合的关键手段，同时为创作者向观众表达这个故事或故事中人物的情感内涵，如喜悦、悲伤、哀痛、悲壮等情绪。而数字媒体当中所具备的创新性剪辑技术则能够加强故事的主题深化程度，充分发挥出创作者的情感内涵，在后期制作的环节当中更是能够充分利用3DMAX和3D渲染等技术实现对故事情节的渲染。此外，还可以利用倒置的影视作品部署手法让故事情节的节奏更加此起彼伏，这样就能突出故事情节的震撼性。
三、数字媒体艺术在影视动画中的运用
1.动效制作。影视作品当中人物角色的动效是动画制作当中的关键步骤，具体包含了背景音乐、人物对白、打斗特效、打斗音效等因素，尤其是在动画作品制作阶段，利用合理的动效制作技术进行适当处理能够加强影视作品带给人的灵活性及生动性，动画作品的制作人员需要针对打斗画面有一种直观的预想及了解，这样才能通过相关的处理手段，按照作品导演的作品预想及人物打斗预想，进而构建出真实场景的实际打斗情况，加强动画场景及打斗场景所具备的张力。比如在针对人物声音特效处理阶段可以通过动效技术，贴合人物性格来设计出相关的动作及动效。
2.对白制作。传统的动画作品是以无声的形式所体现，动画人物会通过肢体语言和面部表情来体现出自身的情感，但这种表现手法存在着较为严重的局限性，而应用了数字媒体艺术后则能结合声音没血来分析影视作品的录音内容，并重新改造其声音及生鲜，通过对白只做的方式来增加人物之间的空间感。
3.非线性编辑。影视动画在后期制作期间结合数字媒体艺术能够得到有效的完善并丰富其内容，在后期制作期间，非线性编辑是动画作品设计人员广泛应用的一种手段，该手段与传统动画制作当中的线性编辑相比具有更高的灵活性，在编制期间不会考虑到镜头的前后顺序，进而可以在一个相对放松的情境下完成对动画作品的编制，该技术可以通过对时间节点和空间节点的编制，最终能够起到空间位置置换的作用，通过单一方向来改变动画作品的时间与空间，这样能展现出更精彩的动画情节内容，如闪回等全新编辑手段能够不断丰富人物的内心世界和精神世界，让人物的塑造更加饱满且真实。从编制角度而言，非线性编辑技术的应用可以降低食物现象出现的频率，通过慢放、回放处理等手段也能够从根本上减少制作组所需要的时间。
四、结语
本文分析了目前数字媒体艺术在影视动画中的运用，并针对其理念和技术的运用效果进行分析，数字媒体艺术的出现及应用能够为影视动画作品注入更多的新鲜血液，让故事情节更加饱满生动，同时在编辑及后期制作期间也能够为工作人员缓解工作压力。目前我国动画制作行业已经广泛应用数字媒体艺术及相关技术，效果非常不错。
参考文献：
[1]耿明萌.探究科技与艺术互动下数字媒体设计新视觉[J].计算机产品与流通，2020（10）：190.
[2]秦旭剑，米安琪，秦旭萍.数字媒体艺术专业交互方向课程设置研究[J].设计，2020，33（17）：125-127.
作者简介：高强（1990-），男，吉林四平人，2015级研究生，研究方向：影视动画。
最新评论