关键词：工笔;花鸟画;意境表现
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0028-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.019
工笔花鸟画属于中国传统绘画的主要流派之一，是中华民族的文化瑰宝，并且在世界文化艺术宝库中独放异彩。工笔花鸟画和写意花鸟画相互对应，使用中国特制的毛笔与颜料，在专门的熟宣纸或者矾绢上进行创作。意境是一种美学概念，对我国工笔花鸟画来说有着极其重要的意义。因此，加强对中国工笔花鸟画创作中的意境表现研究非常必要。
一、中国工笔花鸟画意境
意境主要指的是蕴含在艺术作品中的深刻的人生哲理或者精神内涵。艺术作家采用写意的方式，把自己的所见所想展现在纸上，并且能和作品产生情感上的共鸣，进而来丰富欣赏着的艺术世界，同时也可以充分地给欣赏着一个身临其境的感觉，从而大幅度提升艺术作品的审美情趣。意境是艺术家的最高追求，也是最具有审美价值的艺术形象与境界，更是书画艺术要表达的最高要求，创作者必须要具备较高的文化素质与专门的艺术技能才能创作出优美的意境。随着我国绘画的发展与人们思想观念的转变，意境不断被赋予新的含义，渗入了现代化的精神思想以及审美。中国工笔花鸟画中的意境表达是指情景交融，具有审美感染力。中国工笔花鸟画的创作中都蕴含着“情境”，然而“情境”与“意境”之间存在较大差别，“意”主要是对情的提升，“境”则是对景的提升，所以情境表达属于意境表达的前提，意境是典型情境的升华和提高。一幅好的工笔花鸟画，可以呈现出不同的意境与气势，通过视觉语言给欣赏着传递情感体验，因此可以说意境是工笔花鸟画作品的灵魂所在。。
二、中国工笔花鸟画的艺术特征
（一）形和象通，意和形合
形和象通，意和形合是我國国画造型的最基本要求。工笔花鸟画所表现的内容较为广泛，其中严格且高超的造型手段以及能力是绝对需要的，形和轮廓是国画传神达意的主要因素，更是工笔画的基本表现技巧，只有这样才能创作出生动传神的造型与优雅细腻的意境。工笔花鸟画都将真切具体的形象表现放在核心地位，这是中国工笔画审美的一个主要标准，也是区别于其他绘画的主要特征之一。
（二）线条、笔法以及色彩
我国工笔花鸟画的核心是精于形象，它是在生活的原来内容、颜色的基础上来高超意境形象的艺术。画家运笔的轻重缓疾，偏正曲直也是工笔花鸟的造型严谨精美，形象逼真的主要因素。在工笔花鸟画当中，点、勾、皴、斫、擦等都被充分的调动。这些丰富多姿的笔法，造就了大干世界千姿百态的形象，成就了工笔花鸟画高超的艺术形象。从形态来讲，工笔笔法具有自己独特的规范与完整的审美趣味，主要基于工笔特定形式体系的基础上，确保形象的精美性，从而体验中国画笔的独特功能，这些笔法线条的形态具有柔软、秀逸、刚劲挺拔、曲折顿挫等特征。色彩表现则是基于自然对象本来的面貌上的基础上超越表象真实，在创作过程当中有一整套流程。其主要融入了画家对于色彩的主观感受以及情绪，提炼和夸张了自然本来颜色。把自然界复杂的色感综合为适应画面需求、形式特点等需要的前提上，没有刻意强调立体感和光源的色彩变化，采用了画面色彩之间的搭配，互相衬托、映发等，另外还必须要与笔法的发挥相一致。
（三）构图技巧
要想创作一副具体真实的意象统一的审美境界工笔画，不但需要前面所谈到的题材内容与形象的塑造，也需要做好物体整体的布置，画面的构图以及章法等环节。从观察方法和取材于段来讲，中国画主要强调从运动中获得空问意象。工笔体裁的形式体系要求画面的形象必须鲜明具体，境界和气氛必须符合自然环境的基本标准。因此在构图方面，需要形象的可视性以及环境的具体性。从工笔画的构成来看，空白是布置物象必不可少的内容空间场所，更是衬托出物体的形状、轮廓等的必须要途径。
另外，空白和物体内容交融贯通，在画幅的形式结构当中，可以调节物体形状的不协合，有效缓和物态运动趋势以及调合色彩矛盾中色相、冷暖关系。空白和画面物象的实体相互结合才能创作形式、意蕴完美的中国画工笔画。
三、中国工笔花鸟画创作中的意境表达方式
工笔花鸟画在我国画门类中具有较为辉煌且悠久的历史。我国的工笔花鸟画一致在不断发展和进步，给人类留下了一笔宝贵的财富。“意境”属于构成艺术美的必要因素，画面应该表现情、景、意、趣，将意和景、情和景相互融和。任何艺术作品只有具备了神韵和意境，才会具备强烈的感染力。
（一）工笔花鸟画意境的发展
首先，合理选择题材营造意境。工笔花鸟画的题材较为广泛，例如自然植物、风花雪月以及花鸟虫鱼等。合理选择一个题材，使用夸张、想象、比拟、写实以及寓意等方法能够将书画家的思想情感，进而营造出优美的意境。现如今，工笔花鸟画家已经打破了传统工笔画中常见题材的束缚，比较重视创新和自身情怀的传达，创作出来许多创新激情的优秀作品。
其次，空间、用线和色彩体现意境。工笔花鸟画注重构图和空间安排。构图必须要保证缓急、疏密以及主次安排得当，计黑当白，无画处都是美妙的意境。合理的构图是表达意境的主要手段，取画面一角，其他部分全部留白，从而给欣赏者无限遐想空间，这种处理模式使寂静的画面多了几分灵动感，使画面更加简洁却不简单。传统工笔画使用线细腻清晰，现如今的工笔花鸟画在线条形式感方面越来越模糊，逐渐渗入西方水彩晕染艺术，虚化边线。
（二）先意后画，形神合一
其一，画家在创作画作前期脑海中就有了画的内容与技巧，具有了主观感受才能在画作中表达自己的真情实感。画家现在脑海中完成了自己的初步构思，同时对其进行深加工、提取自己想要表达的信息，通过反复的构思与加工才能完成一副优秀的图画。头脑构思的过程需要花费大量的时间与精力。等到圈闭构思完成以后，画家就会使用自己具备的绘画技巧进行创作，把自己需要表达的情感寄托在画作当中。绘画创作就是意境的创作，使观赏者可以与作者进行思想上的碰撞，融入到作者的绘画环境当中，进而体现出工笔花鸟画的意境之美。
工笔花鸟画中的“形”和“神”的相互融合是作者追求的最高境界，以形写神，形神兼备。假如过度追求工细、写实以及繁杂等，就只能单纯的把常见的事物临摹于画纸上面，刻板僵硬，缺少神韵和生气“神”和“形”的相互融合是中国工笔花鸟画突出对象内在神韵气质的重要前提。所以，在创作工笔花鸟画的时候，要重视神和形的结合，把握形象、意境以及气氛之间的融合。利用画笔完美展现自然世界中的花鸟元素，使欣赏者真切感受到自然的生机以及生趣。
其二，工笔花鸟画的意境表现主要体现在形和神的和谐统一方面。画家在构思画作的过程当中，利用才能写形的方法来传达神韵，使欣赏着体会到美。神必须要以形为载体，工笔花鸟画最突出的特征就是充满趣味，作者细腻地刻画对象来表达对大自然与生活的感悟和热爱。
其三，追求意境。绘画创作者追求的是心灵的意境，使欣赏着体会到大自然之美、之趣、之乐。从古至今工笔花鸟画主要追求的是意境美的表现。每一位工笔花鸟绘画者都具有一个丰富的内心世界。对于绘画者来说，主要是创作出自己对自然、对自身内心世界的一种感悟。意境要表达的是人们心驰神往的一种生活感悟。所以，工笔花鸟绘画作品必须要以让欣赏着从花的形状以及鸟的神态当中想象出绘画者当时身处的实际景观，使人们能够从一幅画联想到整个大自然，真正感受到绘画的魅力，进而使身心得到和谐发展，精神境界得以升华，自身得以美化。
（三）工笔花鸟画的构图意境
工笔花鸟画是绘画的主要类别之一，更是一种主要的文化表现形式。气韵生动的艺术效果是工笔花鸟画画面意境表达的重要体现。我国工笔花鸟画的构图是一种常识性的事物，其在绘画上有着极其重要的作用与意义。绘画构图直接反映着绘画的构思。作者的思想会因各方面因素的影响而存在差异性。所以，在创作过程当中必须要打破传统的观念与模式，实现精神的自由。构图和绘画主题相互结合，可以有效表达作者的思想情感。
绘画者必须要注重构图的表达技巧，和在画面中展示的意境。有效应用绘画作品的意境，掌握好各种结构方式，才能真正将构图的造型功能与艺术魅力展现出来。工笔花鸟画中的各类构图方式都表现了画面空灵、动静以及自然的意境。这些构图方法的重要作用就是可以把作者所需传递的信息采用一种视觉引导的模式传递给欣赏着。在绘画创作的过程当中，需要朝着多元化的方向创作，要注重合理运用各种元素。现如今的画家正处于在多元化的环境当中，他们受生长环境以及教育环境等方面的影响，眼界开阔，思维更加多元化。这种多元化的思维可以较好地把握绘画技巧，从而将具体与抽象的相互融合。
四、结语
综上所述，工笔花鸟画体现了我国的文化和精神，在傳统绘画史上取得了较为辉煌的成绩。我国文化悠久，工笔花鸟画是一种美的艺术，从古至今，创作者都以美作为自己作品表达的最高目标。我国的工笔花鸟画在许多的作品集当中基本没有掺杂元素存在，其主要对象就是花鸟，这些属于生活中较为常见的事物，将两者有效结合，合理表达自然界的微量元素，创作出了人与自然，自然化人的和谐画面意境，使欣赏着可以感受到大自然的美好和工笔花鸟画最高境界的真实情感体现。因此，现代工笔花鸟画也要将追求意境作为核心，时刻围绕传统工笔花鸟画的创新理念，才能真正传承和发扬我国的工笔花鸟画。
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作者简介：王梦娜（1995-），女，汉族，河南新乡人，硕士，研究方向：中国画花鸟。
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