摘要：中国画体系庞大丰富，写意人物画属于其中重要的一部分，其在近现代大放异彩，在中国画的改革进程中有着重要地位与价值。围绕写意人物画教学在上个世纪就已形成了注重以写实造型主的以“徐蒋”为代表的京派人物画教学体系，和注重以传统笔墨为主的以周昌谷、方曾先、李震坚等为代表的浙派人物画教学体系。至今，造型与笔墨的教学要求已成规范，同时也出现了很多强调夸张、变形、自我、思想等的教学主张，“尝试教学法”就是基于创造与个性化为目的的探索式教学方法。

　　关键词：个性;笔墨;写意人物画;教学

　　中图分类号：J211????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）27-0195-01

　　DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.134

　　“尝试教学法”在写意人物画教学中的实践运用，实质上就是确立学生主体、教师主导的一种教学方法，它以激发学生的绘画激情为主要目的，主张在教学实践过程中教师通过一定的理论与情景引导学生主动的思考、探索、实践，逐步“拨乱反正”引导学生往笔墨规律、个人心性与感受情绪上探索与实践，最终实现学生艺术个性的教学目的。通常的艺术教学很容易陷入技法的简单传授，而忽略学生个人情感与艺术个性的表达，很多教学观点都强调初学者要注重基本技法、基本规律与规范的要求，从教学方法上讲这无可厚非，任何方法都有其功用，但这种初学强调技法的教学方法不足之处在于学生的个性与情感没有得到激发和表达，“尝试教学法”就是围绕探索学生的个性培养与挖掘，不断激发学生的绘画热情与教师的教学激情，从而实现双赢局面。以下通过四个方面进行阐述。

　　一、抛却规范，表达自我

　　艺术可教也不可教的言论早有断论，可教的是陈式、方法、经验，不可教的是艺术创造、艺术感受，艺术教育不管是传统的“师徒相授”还是现代的课堂授课，教师都处在一个主要位置，通常是教师以技法演示为先，这就无形中强调了对绘画技术的学习与掌控，学生会不自觉的往老师的范示与审美上走，最后的面貌也就很少能有跳脱者，这对于原本基础薄弱的普通地方院校艺术生来说，想画出自己的艺术感受就显得更加困难。古有“学艺不可求脱太早”的言论，这主要是讲学习画画不要太早自立风格，要一步一步把基础打牢，步子走稳，这很有道理，但也有其局限性，北宋王希孟18岁就画出旷世杰作《千里江山图》，所以笔者认为在基础练习中可以注重个性与感受能力的培养，有闻道“小孩天真烂漫的糊涂乱抹与大师浑然天成有着异曲同工之妙”，这对于艺术教学同样值得学习。同时，还应注意到，从小型毕业展到大型国家展览的作品对比风格、手法、构图样式化雷同化频繁，这是被动性、功利化学习的结果，故笔者认为在教学过程中不应以教师示范为先导，而是应该调到学生积极主动性，化被动接受学习为主动探索学习，充分挖掘与展示学生自身的艺术情感与感受能力，这是值得探索的方向。

　　清代大家石涛有理论云“我自用我法，无法之法，乃为至法”，这是强调艺术感受与个人情感的有利证明，也是成就石涛个人独特风格的秘诀之处。纵观宋元诸大家，无不具有独特的个人风格与情感，用笔用墨各不相同，让艺术魅力全方位展现。我们说国画“美”，因为它是有灵魂有感情的美，它能体现出艺术的创造与自我，能带给人思考和启迪。“尝试教学法”在实践过程中首先要解决的就是抛却规范法则，避免学生出现简单的模仿，而进入自我情感的宣泄，使笔墨技法具有生命力与感染力。

　　二、建立自信，敢于动笔

　　“尝试教学法”首要目的是训练培养探索与实践能力。传统的绘画教学方法通常都是以临摹入手，先入为主的习惯根深蒂固久久不能摆脱，而一旦习惯了被动的模仿练习，转到独自面对陌生的物象之时，就会显得手足无措，举棋不定，这主要是基础训练之时过于注重被动临摹导致缺乏自信与情感表达能力所致。建立自信心，敢于动笔，是画好画的前提，在“尝试教学法”过程中要求教师有一定的课堂把控与引导能力，以适当的示范与讲解作为辅助，让较为被动的学生既能建立起自信心，又不至于盲目，更不至于不敢落笔。

　　郭熙在《林泉高致》中说过“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可为反为墨用”，打破常规，才能越走越敞亮。近代画家潘天寿一改前人误笔误墨即废画之说，而创立“误墨法”，其主张打破规范，提出“笔有废笔，墨有误墨，其至趣不在天才工力间”，肯定了误笔误墨的随机性，同时，其“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛”，说明了笔墨没有绝对的好坏之分，再不合法度的笔墨只要运用极致、处理和谐就是好的笔墨。石涛在画跋中这样提到“：昔人作画，善用误墨。误者无心，所谓天然也”。中国画体系内容庞大，前人留下的技法、经验、规范不可枚举。规矩易学，要想置规范法度之外自立新天地需要不断尝试久久为功，而“尝试教学法”就是一种带实验性质引导自主探索的教学方法，可以很好的解决动笔问题。

　　西方现代艺术如波洛克艺术、抽象艺术以及野兽派绘画艺术，他们强调的笔触、力量感与中国画的笔墨线条在艺术形式美感上有着异曲同工之秒，原始、本能、直觉、冲动的作画因素是绘画表现中不可或缺的部分，这是艺术至真至诚的表现方式。引导学生主动尝试与探索是尝试教学法的重要环节，也是学生探索个性语言的必经过程，当学生能沉侵在大胆探索与表达过程中，学生的绘画兴趣与创作热情会被大大地激发出来。

　　三、积极鼓励，修正方向

　　“尝试教学法”是训练学生独立实践能力的教学方式，需要教师具有一定引导和把控的能力。长久的美术高考应试教育与机械的训练模式使得学生已习惯一个固定的整齐划一的审美标准、一套按部就班的技法训练、一个具体直观的表现对象，这是推进“尝试教学法”的最大障碍。当学生在学习过程中遇到困惑与迷茫，要及时为学生拨开迷雾，指明方向。面对再糟糕的一张画，总会有一笔两笔或者局部的神来之笔，教师要及时肯定，表示鼓励，对于明显的问题与不足，要明确指出并提出修改意见，适时加以示范，教学就会事半功倍。因“尝试教学法”训练着学生独自面对物象进行艺术表现的能力，失去标准的携持，犹如鸟儿失去翱翔的双翼，如何启发学生打开思想束缚，摆脱陈式的羁绊，教师的方法尤为重要，要进行充分引导，做到因材施教，启发、引导、示范相互配合相互渗透，让学生有能力去感受物象，表达情感。

　　四、取长补短，挖掘个性

　　“星星之火，可以燎原。”教师有一双发现“美”的眼睛，这是“尝试教学法”成功的重要保障。学生的性格喜好、生活经历、知识储备各不相同，每个学生的个性也是千差万别，有的强烈明显，有的含蓄内敛，因每个学生的个性不一导致在实践训练过程中，有的笔墨感觉偏于柔弱，有的笔墨趋于霸悍，另外有的同学作画轻松随意，有的同学则作画严谨拘束，有的同学喜欢用湿笔涨墨，有的同学喜欢用干笔焦墨，教师要善于发现学生的闪光点，取长补短，加以挖掘、引导、完善，画面将会呈现出新的景象，这对对学生个人而言既贴近心性又获得认同感，会使学生的学习热情与兴趣得到极大提升。

　　笔者认为，最好的教学方式莫过于教会学生进行独立思考，找到自己的面貌，而不是一招一式的传授。受人以鱼，不如授人以鱼，在绘画艺术的精神世界里，情感的表达不可教，艺术的真诚就体现着独一无二的情感体验与生活体悟，“尝试教学法”就是基于创造与个性培养的一种探索教学。

　　当今社会日新月异，文化也兼收并蓄，在传统绘画师承相授的教学方法中，学生似鹦鹉学舌，如四王模仿董其昌一路，创造性没有质的变化，使得中国画的发展受到了很大的限制。艺术上要取得发展与进步，只有在摸索中前进，用诸如“尝试教学法”之类的方法来积极探索教学实践，找到适合学生发展在绘画规律，让学生的艺术个性培养与挖掘更为充分，使中国画传承更具活力和生命力。

　　★基金项目：湖南科技学院校级教改课题，课题编号：XKYJ2018006。

　　参考文献：

　　[1] 肖舜之教学访谈录：写意人物基础教学之我见[J]，美术界，2017：351（5）.

　　[2] 朱乃正.盧沉周思聪文集[M].北京：人民美术出版社，2006.[3]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998.

　　作者简介：刘振宇（1990-），男，湖南人，硕士研究生，现任教于湖南科技学院美术与艺术设计学院，讲师。