摘要：国内剧场的发展已经较为成熟，人们主要是对剧场的经营管理和剧场的建筑设计进行研究，但很少有对灯光音响设备在演出中的技术应用进行深入研究，尤其是专门针对高校剧场的系统性研究。因此，无论从人员的专业性、设备的时代性等方面，现今的高校艺术实践对灯光音响技术的重视程度远远不够。本文通过浙江传媒学院剧场的研究，总结出一套灯光音响技术在高校教学实践、演出活动的实际应用方案，可为其他高校的演出提供可参考性的依据。
关键词：灯光;音响;高校剧场;场景应用
中图分类号：J714????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）27-0151-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.103
一、引言
浙江传媒学院剧场是集歌舞、学术报告、会议、演讲等演出于一体的综合性文化设施。是一个非常重要的演出场所和文化活动中心，以围绕舞台进行各种活动的形式为主，是学校师生文化艺术事业发展的标志。剧场配有专业舞台扩声灯光系统设备，具有优良的现场演出音响效果与良好的語言清晰度。剧场平面图如图1所示。
二、舞台灯光音响设计原则
舞台灯光音响系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光音响工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光音响系统准确、圆满地为艺术展示服务。需要对设计进行科学地分析、推演、论证，并通过计算机声学辅助设计软件进行反复的仿真模拟比较。
（一）可靠性
基于现场的实时性这个基本特点，要求系统具备长期稳定工作能力。因此所选用设备均需符合国际上质量可靠性标准。采用的产品的质量、性能都是需要经过长期在各类厅堂场所使用得到验证的。
（二）通用性
系统设备除了可满足系统配置的技术要求外，还要考虑设备的通用性，并为录音、电视台转播系统、灯光效果预留接口。此外，系统还要考虑今后扩展和增容。
（三）一致性
依据技术指标的一致原则来选定设备，设备的档次保持在同一水平线上。系统应依据技术指标的一致性、互换性选定设备，使系统具备良好的灵活性、兼容性、扩展性和可移植性。
（四）扩充性
布线及系统设备的选型，预留接口，可以很容易的进行扩展、增添设备，以便将来技术更新和有更大需求时，很容易实现设备扩充。
三、舞台灯光音响系统的技术解决方案
舞台灯光照明系统设计方案必须做到：系统要先进、实用，主要设备选用国际先进产品;灯光回路设计中突出建设的超前意识，充分考虑舞台灯光的回路数，以满足现代艺术对舞台灯光灵活多变的要求;系统有充分的扩展余地，并确定运行安全;舞台灯光照明系统设计要符合演出管理的要求。
舞台灯光系统采用先进的DMX512网络传输控制系统，调光台采用国际知名品牌德国MA Lighting的MA2ultra-light调光台，它具有4096的控制参数，整合在控台上的15个电动程序执行推杆，以及1个触摸屏，对于常规型灯具、移动灯、LED灯、视频及媒体数字灯等各类灯具，MA2ultra-light轻型控制台都是理想的控制工具。它也能以各不相同的方式，对各类外接装置及通道实现直观、快速的控制。MA2ultra-light能够处理数量近乎无限的预置、场景、翻页、序列和效果。
调光柜、直通柜均采用国内知名品牌亿日的产品，做到标准的DMX输出，控制信号为DMX512信号，光电隔离;内置高效抑制电感器，将为不同层次的用户提供额外的高性能和价值。
对于音频系统而言主要体现在音频信号的数字化处理与集中控制技术，具有功放和扬声器系统的精确控制声场能力等，EAW的音箱与Symetrix数字音频处理器配合可以精准的控制到喇叭单元，整个系统既有灵活的系统控制又有较好的声场覆盖，在满足现场高质量音色的前提下，充分满足现场扩声声压级、声场不均匀度的要求下，不出现话筒回授。控制方面采用模拟调音台和数字音频处理器相结合的方式，使控制系统在满足先进性原则的同时，也能实现最高的性能价格比，音响系统完成后效果达到国内同类型厅堂的一流水平。
剧场作为多用途的场所，满足大型综艺晚会、戏剧、戏曲、会议及录音转播使用等高要求的多功能使用需要，设计包括：扬声器系统;扩声控制系统;音频周边处理系统;音源系统;监听系统;拾音系统等。
剧场的扬声器都通过数字音频处理器进行信号处理，分别对各区域进行不同的延时、均衡补偿、相位修正等处理。主扩声扬声器、拉声像扬声器及返听扬声器都由数字音频处理器分配管理，所有的系统在调试时都分配好各自的电平，最终在调音台上调整音量时，所有的系统都按固定的比例随之调整，不用一路一路去调节各系统之间的比例。
四、舞台灯光音响系统的具体场景应用
文艺演出包含歌和舞两部份。以舞蹈为主的节目因需保证演员有开阔的活动空间，台中心往往无景，主要依靠灯光来造型，因而灯光大多以大面积的色光铺底，辅以追光、聚光来完成。舞蹈中常使用烟雾、泡泡，配合这些效果时需要低位的侧光（亦称地流灯）及低位的逆光等，如图2所示。
以歌唱为主演出时，演出时形式多样、节奏快、变化多、灯光变化丰富，常使用先进的电脑灯等高技术产品，如图3所示。
根据实际情况，首先保证常规节目的需要，做到各演区内的白光的平均照度值在1200Lux以上，而且选择灯具时要强调光学质量，不允许有散射光，光斑的照度分布应符合一级标准。
剧场灯光系统由灯光控制系统、网络设备系统、灯具系统这三部分共同来实现灯光系统最终所要达到的功能。剧场舞台是普通的镜框式舞台，因其所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧为主，则灯具的配置就必须按歌剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂耍等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外，应根据具体节目要求，配置特殊灯位和灯具，可以满足大型的，如歌剧、舞剧、音乐剧、芭蕾、话剧、京剧、晚会、综艺演出等的要求。
对于不同演出灯光系统主要是考虑布光能否满足该演出的要求，并考虑该布光点是否有足够的回路供使用，各种类型的演出（除综艺晚会外），其它灯具的数量上基本上不会超过250个灯具，在灯具类型中基本上以成像灯、LED染色灯、冷光变焦聚光灯、天幕灯为主，在表演的每个情节都必须采用不同的表现手法（角度、亮度、色彩、效果等）展现场景气氛、人物造型。
为了确保剧场拥有清晰逼真、优美动听、令人振奋的声音，观众厅主扬声器系统采用二分频扬声器系统再加上三分频（二分频扬声器再加超低频扬声器）拉声像扬声器系统。
由于观众厅的扬声器投射距离约24米、宽度20多米，一般的扬声器是无发满足要求的。为了使扩声系统能够满足多功能礼堂的要求，经过反复分析比较并经过周密细至的设计，科学﹑经济、合理地将礼堂的主扩声系统分成三个组合：左中右主声道扬声器系统。观众厅主扩声系统扬声器安装于台口上方分左、中、右三个声道，每个声道扬声器组均能均匀地覆盖整个观众席，使观众厅全场具有的良好的空间感，适合会议、演出、放映、音乐欣赏需要。
为增加观众席前排的声场均匀度、语言清晰度及改善前排观众的直达声及声音相位等问题，在台唇内安装一组由4只小型扬声器（两分频扬声器）组成的前排观众辅助补声扬声器组，有效提高舞台前排观众的中高频直达声及拉低声像定位等。超低频扬声器用于弥补全频扬声器声压级在低频部分的下降。能突出低频的细节效果，更好的瞬态反应，产生震撼有力的低频。
五、结语
“灯光是戏剧的灵魂”，舞台灯光除照明外，具有塑造形象，造就环境，改造空间，强调光源，丰富色彩，创造气氛等多重艺术功能，是现代化剧场的重要舞台设备。而音響系统是一个复杂的系统集成，它由声源、节目源播放设备、电声换能器设备、电子放大设备、声学听音环境和其它相关系统等部分组成的大的声学系统。每个部分都是相互关联，相互影响的。
本文通过对高校剧场的灯光音响系统架构研究，能够提升高校的实践教学质量、加强学生社团活动的内涵，使之成为推广、展现高雅艺术，提升师生文化素质的新舞台。
★基金项目：2019年度浙江传媒学院青年教师科研提升计划项目课题。
参考文献：
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