关键词：民族声乐;咬字行腔;戏曲
中图分类号：J616????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）27-0058-02
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.039
一、民族声乐与传统声乐的继承关系
（一）什么是中国民族声乐
中国民族声乐作为一种保存下来的传统音乐形式，经历了几千年的演变、发展和历史传承。它包括随着民族诞生而流传下来的传统民歌、戏曲、曲艺等。民族声乐包括歌唱风格、歌唱技巧、歌唱语言、表演等，它反映了不同历史时期不同民族的心声，表现了不同民族群体的文化、心理和民族特征。我国是一个拥有56个民族的国家，充满浓郁的乡土气息，有着亲切动人的语言，劳动人民非常喜爱符合其习惯和审美的歌唱。
（二）中国民族声乐的起源
传统民族声乐与中国传统文化息息相关，无论是灵感的产生、创作、立意，还是表演理念，都和传统文化密不可分。19世纪前期，我国实行闭关锁国政策，断绝了与外国的交流，更断绝了与外国音乐、艺术层面的交流。因此，国内民族声乐只有戏曲、民歌以及说唱这几种单调的表现形式。
战争的爆发，国门被打开，也带来了西方文化的侵入，促进了东西方的文化交流，来自西方的文化表达方式，影响了我国的民族声乐文化。本土的政治和文化精英们对西方文化之渴望，也加速了西方文化的各种表现形式的影响和传播，如延安时期，文艺工作者们开始寻找、创作反映出广大民众，表达民众情感需求的歌唱方式。“新歌剧”的出现，就正是这一思考探寻所得到的结晶。这一时期，涌现出《兄妹开荒》、《白毛女》以及新歌曲《二月里来》、《南泥湾》等等优秀的作品。后人把这一时期称为民族声乐的萌芽期，也是传统声乐突破固有形式、开始探索出新形式的变革开端。
二、戏曲中咬字行腔的具体表现
咬字、吐字在戏曲声乐中尤为重要。作为戏曲演员，基本功就是能够将唱词字音完整、准确、清晰的表达出来。在中国古典戏曲声乐论著中，凡涉及歌唱技术的篇章，无不将“字”的要义重重地书写一笔。
（一）“咬字”与戏曲声乐的本质
声乐家所说的“字”与语言学家所说的“字”不是同一概念，即不是指语言的书写形式——文字，而是指“字音”。字音是语言的物质外壳，是语意的载体和表现形式。读音正确与否，直接关系着语意的表达效果，影响着思想的交流。对于语言与音乐的关系，中国传统声乐美学认为：语言是音乐（声乐）的根基，音乐是语言的升华，是语言的美化。同器乐相比，“达意”是声乐区别于器乐的根本点，因而也是声乐艺术的本质特征。古代声乐理论家认为：声乐如不能“达意"，就同器乐没有区别了。因此，演员的咬字、吐字是否清晰直接关系着字意的表达，直接关系着故事情节的描述，直接影响着观众的欣赏情趣，
（二）“咬字”与戏曲声乐韵味的形成
熟悉戏曲的人大都知道一个约定俗成的戏曲美学术语：“韵味”，或简称“味儿”。在戏曲内部，不同的声腔、剧种亦有各自的“味儿”——“京剧味儿”“，评剧味儿”、“梆子味儿”。什么是“味儿”？“味儿”是什么？人们解释起来，或许见仁见智，或许说不清楚，但演员一开口，有味儿没味儿，一听便知。有些声乐演员或业余歌手按照歌曲唱法唱戏，戏曲观众就会说“：没有戏曲味儿”。而戏曲声乐以“字”为依托实现其戏剧音乐之功能，而正是由于凸显了字音特征而形成了其独特的韵味风格，因此，“字”是戏曲声乐艺术的根基。
三、戏曲中咬字行腔对民族声乐中语言的影响
戏曲咬字行腔对民族聲乐的影响，主要体现在其在民族声乐语言的影响方面。众所周知，民歌、曲艺和戏曲是我国传统声乐的重要内容，它们形态各异地表达着我国的传统声乐。其中，戏曲是最典型的表现形式，戏曲表达留下了大量理论作品，为我国传统民族声乐创造了巨大价值。我国现代民族声乐不仅借鉴了西方声乐理论，更重要的是对传统声乐特征的继承。现代民族声乐必须尊重传统要求，而咬字行腔作为戏曲演唱的核心原则之一，也应遵守。
语言是民族声乐演唱的唯一手段和途径，是声乐艺术得以表现的核心形式。每个民族声乐的演唱者，都需要花一番功夫，去训练与研究准确的吐字与抑扬顿挫的音调，才能够更好的表现作品的感情。因此，咬字行腔这一基本功对民族声乐的练习起到了尤为重要的作用，练好咬字行腔有助于更好的表达民族音乐作品中的歌词与情感，以至于打磨出更好的作品，促进民族声乐艺术价值的实现。
四、戏曲咬字行腔在民族声乐中的运用
几千年来，在中国艺术文化的发展中，民族声乐不断地继承和发展戏曲、曲艺和民歌，形成了其独特的艺术风格和个性化的审美要求。民族声乐的重要转折点来自于戏曲和曲艺对“字”的完美追求。“字”作为一种媒介，它表达了歌曲的整体思想，并传达了歌曲的情感。歌手需要按照“字正腔圆”、“依字行腔”之类的发音和语调方面的原则，并与每位听众分享民族声乐作品的内容，以便听众欣赏和理解作品，并将心中的情感和共鸣进行表达。与汉语一样，戏曲语言同样有声、韵、调三个要素。咬字要正、吐字要清、归韵要准是民族声乐语言的基本要求。
（一）尾声强化
民族声乐经常运用特殊的咬字手段来处理作品，保证声乐作品的顺利、流畅表达。例如，尾声强化是处理民族声乐发音的一种特殊方式。此外，还有延长字头这一特殊的咬字方法，这增强了作品的吸引力。在歌剧《江姐》中，《五洲人民齐欢笑》这一唱段中，“不要用哭声告别”的“不”，在加强了对信头的处理后，更加生动地刻画了人物，为江姐塑造了一个坚强的英雄形象，并使观众在欣赏作品的过程中受到这种精神的影响。
（二）四川民歌《槐花几时开》
在四川民歌《槐花几时开》中，就运用了川剧的咬字念白，以平舌音居多，如，歌曲中的“山上（shan shang）”念（san sang），“几时（ji shi）”念（ji si）。第一乐句“高高山上（san？sang）”用悠长的旋律演唱，仿佛使观众置身于高谷中，以字导音，以音传情。第二乐句的旋律逐渐下行，呼应了第一句。
与平时谈话时的声音不同，要想表现出歌曲中好的感情，演唱者需要练好嘴皮功夫。借鉴川剧中的“喊嗓”，以往外送（上口盖）的方式，喷吐有力地唱好每一个字，平稳舒缓地唱出字头，准确、短促、有力地咬字。行腔时，要短暂的唱出声母，时值不能长，高“g”一定要咬紧，字腹“a”要延长韵尾“o”则一定要收准，“山”“上”等字都要遵循这一规律字行腔。
好的情感的表达是所有音乐形式的终极目标。在民族唱法上，结合音乐风格和意境的变化，咬字行腔也发生了变化，使歌曲因其独特的语言魅力而更加生动，形成了独特的民歌演唱风格。
（三）《木兰诗篇》结合豫剧与美声
《木兰诗篇》结合了豫剧的传统元素和旦角唱段的特点，对本土歌剧风格和气质进行了进一步探索。在运用各种技法时，体现了出不同元素在作品中所合璧的特点。
民族歌剧《木兰诗篇》根据河南的戏曲豫剧旦角的咬字方法，对女高音的演唱进行借鉴。“，真假声混合法”这一音色处理，不仅引用了西方传统歌剧的演唱，也探索了女高音多样化的演唱审美，对女高音的演唱审美素养进行提升，审美视野进行拓展，进而显示出女高音演唱的民族特色。
西方歌剧演唱，先做到气息托住、嘴巴打开，再强调吐字咬字的重要性：在豫剧风格与韵味的基础上，加入美声唱法和女高音。无论是受到《木兰诗篇》中女高音风格的影响，还是受到豫剧行腔的影响，不断地探索民族女高音不同的表达方式，以及用中西合璧的方式，很好地揭示了民族音乐文化的深层内涵，丰富了民族歌剧的发展。
五、我国民族声乐在咬字行腔方面存在的问题
（一）片面借鉴西方美声
现代民族声乐具有继承中国传统声乐、学习西方先进声乐技术两个特点。因此，大多数人认同西方美声唱法的科学性，这一认同使得人们对民族声乐的感知和体验趋于一致。西方美声唱法不同于民族声乐。西方美声唱法在表达西方艺术歌曲、歌剧和本国特点歌曲方面具有很高的艺术价值，给人类的听觉和精神带来极大的享受。民族声乐是一种地域性很强的艺术形式，它深受不同民族风格的影响。中西方在语言、文化、民族审美等方面存在着巨大的差异。美声唱法在具有中国特色的民族声乐作品中的片面運用，可能导致声乐作品难以被观众接受，失去艺术价值。
（二）演唱者情感不足
我国的一些现代民族声乐演唱者，只重视对作品的歌词、内容的宣读，而并未将作品的感情演唱出来，使得优秀的作品变得枯燥、乏味。还有部分演唱者只重视歌唱技巧，力图把技巧性的东西唱对，而过于谨慎，从而丧失了自然的情感流露，使作品丧失了演唱的意义。
（三）演唱者审美盲从
此外，现阶段还存在着表演者盲目服从审美意识的问题。他们只注重与他人的比较，而忽略了对自己声音条件和音色的准确把握。要实现民族声乐对歌剧的继承和发展，必须深刻地认识和理解语言与声音的密切关系。在正确学习和掌握语言基础的同时，要深入地了解各少数民族、各历史地区的语言特点、风俗习惯和其审美文化的发展趋势。
六、结语
中国作为一个具有几千年历史的国家，有着历史悠久的乐律学。目前，民族传统声乐作为一种重要的戏曲艺术表现形式，其在科学研究、教育、表演等各个方面，都已经受到了国家和社会各界的广泛重视和关注。但是在现阶段，民族声乐对戏曲特色的借鉴大多停留在实践中，没有变成一门理论学科。因此，中国传统戏曲在民族声乐中的应用还存在一些问题，需要进一步探索和完善，以实现民族声乐对戏曲的继承和发展。
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作者简介：马佳，女，重庆市群众艺术馆，副研究馆员，主要从事音乐教育工作。
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