郭健

　　

　　摘要：“紫玉金砂”，中国紫砂壶艺术的别称，形容其如闪耀着金色颗粒的紫色美玉，高贵且神奇。在此件“金律壶”中，紫玉金砂的艺术特点体现地极为明显，这主要得益于独特工艺技巧的运用，在构成此件作品艺术个性的同时，也是对紫砂壶工艺品质的概括。

　　关键词：紫砂壶;金律壶;四方壶;铺砂;点砂

　　中图分类号：J527????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）27-0026-01

　　DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.017

　　提起陶器，就不得不提到中国的江苏宜兴，这个有着极好自然与文化风貌的小城为，世界陶瓷艺术世界的丰富与发展做出了不小的贡献，尤其是当紫砂壶艺术诞生后，宜兴城已天下闻名，提起宜兴便要提到紫砂壶，提到紫砂壶制作当属宜兴。作为一种用于泡茶的容器，紫砂壶需要在使用价值与艺术价值上均有“过人之处”才能得到人们的认可，这并没有耗费时间，紫砂壶艺术几乎是一经诞生就确立了自己的地位，在历朝历代手工艺人的热心关注下迅速且健康地成长起来。

　　紫砂壶制作技艺十分丰富，有时仅在一壶之中就能体现出多种技艺的运用，并融书法、绘画、诗词等于一体，形成独立的艺术品格。这件“金律壶”就采用了四方壶造型，结合铺砂与点砂的技法，最为直接地概括出“紫玉金砂”的特点，涵盖了中国人的审美观念、艺术追求与民族气质等多个方面，以其外在表现的有限引出无限的艺术美享受与艺术之外的思考。

　　圓形与方形可以说是构成了紫砂壶造型的“半壁江山”，从结构上看，这两种造型的可塑性、稳定性强，易于手工艺人进行艺术处理;从传统意义上讲，中国陶瓷茶壶多采用这两种造型，已形成一种艺术心理或审美心理的共识。在紫砂壶艺术中，方器由四方壶、刘方壶、八方壶等构成，体现中国讲究天圆地方的中规中矩的艺术格局。“金律壶”便是一件十分标准的四方壶作品，它的四个立面是完全一致的长方形，四个长方形连接起来又构成底部长方形的平底，平底的四个角微微凸出，体现了作品对鼎造型的借鉴，古朴大气的韵味也就越发浓厚。壶身上部中央做出一个“小平台”，也就是壶颈部，上承接正方形的平整壶盖，壶盖中央又是一个方形的桥型壶钮，外部线条硬朗利落，与壶身线条保持一致，内部形成了弧形拱门，达到了内圆外方的综合性美感。

　　壶的两个对面分别镶嵌上直嘴与环形把手，二者皆有明显的四方特征。直嘴在笔直锐利的线条映衬下气宇轩昂，环形把手对转角圆润效果的强调是考虑到手感的改良。整个作品有着古色古香，稳重大气的气韵美，既继承了鼎的庄严宏伟，又不失紫砂壶特有的脱俗雅致。

　　壶整体为色泽浓郁醇厚的紫色，这是紫砂壶最为经典的色彩，其质感丰润滑腻，没有特别明亮的光泽，极具温和低调之感，完美诠释“紫玉”的色彩与质地美感。此壶最为独特的就是同时结合了铺砂与点砂的技法，这两种技法在紫砂壶制作中都是十分经典也极有难度的。所谓“金律”即可理解为金色在壶中律动，为壶增添了明亮、高贵的气质，也是作品主题表达的主要部分。

　　“铺砂”是将处理好的矿砂等撒在壶表面，再进行敲打使之嵌入壶表面，烧制后具有肌理美感;而“点砂”则是手工艺人将泥沙颗粒点在壶面上制造出星星、雪花等图案，工艺更为复杂细腻。这两种技法均需要泥料之间能够完美配合起来，才能达到“珠粒隐隐，更自夺目”的美感效果，这两种技法的综合运用在壶中所呈现的也就是“金砂”之美。

　　壶体各个部分均有铺砂和点砂装饰点缀，金色的斑点闪烁在壶面上，光彩夺目，在其中一个壶面上还勾勒出祥云的图案，组成祥云线条的金色斑点也是粒粒清晰，丝毫不见杂乱，联想到这是由手工艺人一颗颗点上去的，便更觉其对紫砂壶艺术有着纯粹赤诚的热爱。祥云图案在金色斑点组成的线条中升腾，自带“仙气”，联想到祥云在中国文化中所象征的吉祥如意，幸福美好等含义，可见手工艺人对作品文化底蕴的重视。铺砂、点砂的装饰与壶身整体颜色形成对比，也是壶肌理美感的一种呈现，壶的美感是逐层显现的，看壶身是正气挺拔，看颜色是深厚内敛，看铺砂、点砂装饰是高贵自信，三种气质在壶中交汇，足以说明紫砂壶各种工艺技巧的艺术特点。

　　除了复杂精细的铺砂、点砂技巧之外，四方壶本身所采用的镶身筒技法也是较有难度的，要想成型端正且气韵稳当，需要手工艺人对泥料收缩率有严格地控制，才能使壶型达到美观大方的艺术效果，也正是“金律壶”所表现的这样，正气挺拔，使人一眼望过去线面干净，神采奕奕。

　　铺砂与点砂技法的综合运用展现了手工艺人不怕困难和勇于挑战自我的艺术精神。紫砂壶艺术几百年来都是纯手工打造的，制作一件壶需耗费大量心血，这就更显“金律壶”的难能可贵，它所体现的更是百余年来紫砂壶工艺传承的价值与中国紫砂匠人不变的初心。