姜延

　　摘要：中国画用墨的墨法，地位仅次于笔法。实际上墨法比笔法要难得多，不只是一个单纯“黑”色的概念，而是具有特殊意义及规律的。如在一幅画中，用笔虽当，但用墨不得其法，亦无精神甚至失败，那就更谈不到苍润华滋以及气韵生动了。在中国画里有所谓“五墨六彩”之说。按照不同用墨技法的分法叫做墨法。即破墨、积墨、蘸墨、泼墨、干墨五墨法。

　　关键词：中国画;笔;墨;染

　　中图分类号：J204????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）24-0038-01 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.024

　　中国画的笔墨是画家的终生功课。墨法的形成是历代画家在创作实践中不断探索、积累和总结的结果。它不仅是中国画技法技巧中的主要手段，而且也是每位画家人格状态的直接反映。

　　一、用墨

　　笔墨是中国画传统演进过程中形成的一种独特模式，形体、色彩、构图是全世界绘画共有的要素，中国画也一样如此。

　　1.??? 破墨，是打破原有的墨迹而产生墨色浓淡相互渗透掩映、滋润苍翠的灵活效果。破墨的办法有淡破浓或浓破淡，墨破色或色破墨等。至于是趁湿破还是半干湿破皆具不同的艺术效果。破墨技法表现的艺术效果强烈或温和，最早见于南北朝，梁元帝萧绛的《山水松石格》中说“或难合于破墨”。唐代张彦远的《历代名画记》“余曾兼王威、张璪的破墨山水……”近代齐白石作花鸟画，多以浓墨破淡墨，深得破墨之法;在历史上最善于破墨的当推石涛。

　　2.??? 积墨，顾名思义是一层层往上积的意思，一般从淡到浓，层层积染。具体的办法有的是干了以后积，有的是半干半湿时积;必须注意的是积而不是平染，是以淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。北宋郭熙云：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望云;“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”积墨所表现的艺术效果是滋润浑厚的，宋代范宽的《雪景寒林图》是积墨画法的代表;近代的黄宾虹最长于积墨。

　　3.??? 蘸墨，即将毛笔洗干净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓笔腹淡，笔根是水，以此法作画一笔下去，浓淡分明，过渡自然。早见于《辞海》徐渭诗：“尚有旧时书秃笔，偶将蘸墨点葡萄”。钱松喦说：“以笔尖饱含淡墨，蘸浓墨后速画，有边淡中浓或半淡半浓的滋润和立体感的效果，古人画兰竹常用之。”没骨法的花卉，半红半绿或半青半赭，半墨半色等，都属蘸墨的技法。

　　4.??? 泼墨，泼墨二字最早见于唐代张彦远的《历代名画记》，據说是唐王洽所创。邹一桂说“：王洽性疏野好酒，醺酣后，以墨泼纸素，或吟或啸，脚蹴手抹，随其形状，如山石云水，倏忽造化，不见墨污，后张僧繇亦工泼墨，尝醉后以发占墨涂之。”泼墨也并不是说真的以墨用砚台往宣纸上倒，而是用笔来画，不过看来犹如泼的效果，而用墨的态度上没有泼的意思。这与李成的“惜墨如金”恰恰相反，效果更见其酣畅淋漓，适宜于表现烟雨云山。近代有张大千在泼墨的基础上发展到泼彩。

　　5.??? 干墨，泼与干正是对立的两个极端。画面上用泼墨或干墨

　　都可成画，如王洽及米家山水和清代的程邃。不但如此，在一幅画上要求有干湿，才具有节奏感，所以同时应有泼墨的部分和干墨的部分。

　　二、染法

　　染在中国画中也是具有一定重要性的。综合各家的说法，染的作用是使物体显出凹凸阳阳向背的作用，加强其立体感。染的特点是没有笔墨痕迹的。所以染的时候，同时要用两支笔，一支蘸水，一支蘸色或墨，趁墨色未干时，由浓到淡逐渐染开，不能留有界线。染法，一般分别有积染、渲染、烘染、接染、罩染等。

　　1.??? 积染，染一次不够，可以多染几层，这就叫积染。积染时要注意适可而止，不要愈染愈平愈灰，出现脏、腻、闷的缺点。

　　2.??? 渲染，渲可以单独成为一法，但也有的书上把渲包括在染法里，统称为“渲染”。渲是小的水，按照郭熙《林泉高致》的解释是“擦以水墨，再三而淋之，谓之渲”。渲与染的作用是一样的，两者的差别是染不见笔触，渲见笔触，水份较小，有时接近皴，所以也有皴染的说法，擦是干的。渲染是有水份的，见清晰笔迹，故有毛厚感觉。注意要保持润泽透亮，不要干枯。

　　3.??? 烘染，是在矾纸或熟绢上将一块墨或色，另用一支羊毫清水笔向四周润开，由深而浅，从中心向四周扩散开，很似烘焦的痕迹。

　　4.??? 接染，是在生宣纸上，因怕边缘产生界线（如染云水），所以只把这部分用清水打湿，将墨或色染到湿处，就自然融接一起，产生由深渐浅的效果，这是水与墨接。还有色与色接，也在前色未干之前，后色接上，使两色融接，不产生生硬的痕迹。接染时应注意笔触要一顺，勿要有横有竖或有正有斜，可不见笔迹。

　　5.??? 罩染，是在墨或色的基础上，再罩一层，积染是同色，而罩染则是墨罩色或色罩墨，或此色罩他色的染法。

　　三、结语

　　总之，笔墨不只是视觉形式和技法，更是中国画的文化精神、内容格调的体现，中国画的笔墨已成为具有独立审美价值的形态;已经成为中国画的艺术特征、表现特征和形式特征，负载着中国传统绘画的精神，是中国画最根本的属性。因此，对笔墨的清晰正确认知关系到中国画的长远发展，对画家自身来说，笔墨的好坏，直接关系到他的艺术前途。