卢克斌

　　摘要：油画起源与西方，传入中国已有百年时间，丰富中国传统绘画方式，我国油画在发展过程中不断改革与创新，将传统绘画元素与油画创作相结合，不仅可以发扬传统的民族文化和艺术，还可以为油画创作发展带来新的路径和创作的思路，使得中国油画可以在世界艺术中占有一席之地。本文主要对油画创作中融入中国传统元素的意义进行了分析，并对油画创作中传统元素的表现进行了探索，促进中国油画的不断创新与发展。

　　关键词：传统绘画元素;油画创作;应用

　　中图分类号：J213????? 文献标识码：A??? 文章编号：1005-5312（2020）24-0024-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.015

　　一、油畫创作中对中国传统绘画元素探索的意义

　　我国传统绘画中，文人墨客喜欢在宣纸上泼墨挥洒，但是随着时代的发展，并不是所有人都可以欣赏这种传统的美，各国文化的交流中，艺术也在不断发展和交流中，相互学习和发展，一成不变的事物很难生存，只有不断交流交融，互相学习才能够生存。现阶段，我国传统的文化受到外来文化的影响非常大，接受着外来文化的冲击和挑战，在时代发展中，各种传统的文化也需要与时俱进。如传统相声、戏曲、中医等，都需要与时代接轨，在各种文化冲击中不断做出改变，丰富与成长。如何更好的发扬传统文化，使得传统文化在新的时代里更有生命力，是每个年轻人都应该思索的问题。油画艺术很早就传入中国，也是中国艺术的重要组成部分，是中国美术的重要的一个环节，发展与传承油画艺术，是非常重要的。无论是老艺术家还是年轻的工作者，都未停止对艺术的探索，都没有停止对传统艺术的发扬与融合，使得传统意识可以更具时代感，可以更加丰富多彩。但是由于油画是西方传入的，在刚开始的时候就是对西方创作方法和技术的模仿，对西方油画艺术的学习，以西方油画艺术为标准。

　　不可否认，西方在油画创作方面有很深的底蕴，但是一味的模仿是不能推动艺术的发展，并且中国的文化与西方的文化存在很大的差异，模仿只能模仿出形似，不能模仿出精髓和文化，因此，中国油画要发展还需要不断的探索，还要结合时代的发展特色。在油画创作中利用中国的语言、在油画鉴赏中利用中国的方式，还应该借鉴中国传统的艺术创作方法，这些都是需要不断研究和学习的。通过对中国传统优秀文化的借鉴与发扬，可以弘扬中华民族传统文化，增强文化自信，也可以使得油画发展更具有地方特色与本土特色，丰富油画创作灵感，促进油画创作与时代的发展相结合。

　　二、油画创作中传统绘画元素的表现

　　（一）对山水画的借鉴

　　在油画创作中，对于中国传统山水画的借鉴是非常重要的。中国传统山水画起源与魏晋时期，在创作过程中主要以山石树木为背景，进行人物形象的创作，还可以在石窟壁画中展现，没有形成独立的绘画作品。山水画中最早的作品为隋朝的《游春图》，对隋朝的山水画进行了刻画，反应出当时的基本面貌，这幅作品对于山川的描绘让人心旷神怡，但是这幅作品的主题还是人，因此不能称之为真正意义的山水画，但是这幅作品对于后世山水画的影响非常深。山水画的兴盛使其为唐朝，在唐朝山水画发展过程中，主要是青绿色的山水以及水墨山水这两个体系，之后发展的山水画都是从这里发展延伸出来的，这也是我国山水画最重要的开端。也有学者认为中国山水画的开创人为南朝宋末画家宗炳与王微，他们对于中国山水画的理论，成为后世山水画创作的重要的路线和方向。宗炳将自己的真实感悟总结起来，认为在创作过程中应该是好山水，爱远游这样的心态了创作，还将儒家和道家的思想体现在山水画的创作中，讲究作品可以畅神以及山水以形媚道。在这样的理论基础上，中国的画家、文人对于山水画不断的探索最终形成在山水画中以追求“逸品”为评判的标准。中国山水画与画山水的作品有很大的不同，与西方风景画更是不同，是世界艺术中的独有的精品。在山水画中通常以山水为背景，以人物为点缀，有着丰富的意境，整幅画是一个完整的作品，有头有尾，自然景观让人一目了然，将巍峨的大山缩小在一处，使得人们可以细细的品位，还可以通过画体会出更多的意味和信息。这种画作的变化与中国人丰富的想象力是无法分开的，还可以称为以大观小的创作方法，是最常见的中国山水画的创作方法。中国山水画并不是单纯的描摹山水，而是对自然深深的敬畏之心，其中融入了哲学中“人法地，地法天，天法道，道法自然。”的思想。因此，山水画是对自然的敬仰，将人们的宇宙观融入到画作中，寄情于山水之间。在这些山水画中，无不体现出中国传统的哲学思想，其中的山石、流水、树木都有灵气，仿佛活了一般，仿佛具有生命与灵气，彼此之间也都存在着千丝万缕的联系。整幅作品是统一的、连贯的，呈现出来的是一座完整的山，为了防止观看者只看到眼前的山和树，通常采用的是鸟瞰的方式，还可以与正面结合在一起，将复杂的山川脉络进行整理，在独特的空间中进行布局，从而在山峦起伏中感受到一种微妙的变化，仿佛置身于大山中感受。中国绘画与西方的创作方式不同，经常采用散点透视的方法，画中经常会有多个灭点，这样给人一步一景的感受，在加上对空间的布局和经营，使得时间与空间都可以巧妙结合在一起，体现出作者的独具匠心，观察的细致入微。西方风景画在创作中与中国山水画有很大的区别，存在本质的不同。西方油画在创作过程中，经常重视对光影进行描绘，受到传统思想的影响，中国绘画通常会避免出现光影，这种思想更接近与古埃及的思维模式，认为事物的本质更加重要，比一瞬间的现象重要的多，而事物的共性应该比个性重要。中国山水画寄托这古人的思想和情感，这些意象需要精心设计，也是对自然的理解。虽然中国山水画与西方的风景画有很多不同的地方，有很大的差异，但是中国油画艺术在发展过程中，可以从中国山水画中汲取很多创作元素，丰富油画创作的手法和油画创作的内容，更多的表现中国的文化和自然风光，这样可以传承中国文化的基础上，使得油画创作可以得到发展，可以更有灵魂与魅力。

　　（二）对花鸟画的借鉴

　　在油画创作中，还可以借鉴花鸟画的创作方法。在唐代之前，中国画中花鸟只是在画中起到点缀的作用，没有一花鸟为主题进行创作的。隋唐时期花鸟画开始发展起来，并在当时出现了很多优秀的花鸟画家，在各个专长方面都有突出贡献，也是后来花鸟画发展中无法逾越的高峰。随着后期发展，到五代时期花鸟画创作逐渐成熟，并形成了徐黄异体的两大流派，这样两者之间各有风味。到来宋代花鸟画迎来了鼎盛发展的时期，艺术家重视在创作中观察花鸟的形态和情态，使得绘画技巧更加成熟，对于后期绘画艺术的发展有着深远的影响。在绘画创作中，动物与植物是必不可少的，也是与人们的生活息息相关的，中国的花鸟创作与西方的静物画也存在很多不同，主要是对生命自然的态度存在不同。中国画家在创作中对于自然是一种敬畏和崇拜的感情，一花一树一石一鸟都是客观存在的，都是有生命的，联系这过去与未来，有着非常坚强的生命力。作者可以将自己的经历和感情融入到作品中，通过这些花鸟表达自己的感情，对于生命的理解是高于作品本身的色彩和造型的，这也是传统中国花鸟画的精髓。而西方油画在创作中则不同，他们受到宗教的影响比较深，人们对于自然的崇拜比较弱。在油画创作中，鲜花经常被采摘放在瓶中，作为点缀，动物是被猎杀的战力品。因此，他们在创作过程中经常采用一些静止的物品来创作，但是这种静止的物品很难提起中国古代画家的创作欲望，他们经常在创作中会选择动态的东西，如北宋《双喜图》中创作的兔子，在其中的各种生物仿佛充满了生机。但是德国画家笔下的兔子则追求真实感，追求皮毛的质感，光影的效果，甚至关心到体重，客观对待兔子的形象，在其中没有夹杂个人的情感。中国人喜欢化梅兰竹菊，并且不厌烦，主要也是这些花中代表着不同的品质，代表着一种人生态度，就像西方在创作中对于宗教故事、神话以及英雄故事的热情。中国画家更崇拜自然，而西方文化中更崇拜的是宗教，因此追求也是不同的。但是在中国油画发展中，借鉴花鸟画的创作方法，将自己的感情与思想在画中表达，这样可以赋予油画生命力，使得油画创作可以得到创新发展。

　　（三）对仕女画的借鉴

　　在油画创作中，还可以借鉴中国古代仕女画，这样可以改变传统的油画创作中对人物形象的描绘。仕女画是中国画中对于人物描绘的非常重要的一种，通常画作中是侍女穿着侍女服装，在生活中的各种场景，可以对当时社会的审美、生活以及艺术是一种表达，还可以作为道德的引导作用。侍女图在创作的过程中與一般的人物画有不同的地方，是中国画中独立存在的一个部分。在战国时期的帛画中就存在侍女形象，其表现为侧身长裙，体态优美，色彩和装饰在布局中独具匠心。东晋时期仕女图的创作手法逐渐成熟，其中《洛神赋》和《女史箴图》是非常经典的绝世佳作。侍女图在创作过程中讲究的是以形写神，气韵生动，在画作中重视对细节和动作的描绘。唐代是仕女图的繁荣时期，将仕女图创作推向了更高的巅峰，使得仕女图成为独立的画科，不再受其他山水、人物以及花鸟创作的影响，对于后期创作影响非常大。在实际创作中，经常会选择一贵妇游乐为题材，展现唐代开放、包容的思想，还有一些作品展现的是宫女冷寂无聊的生活常态。到了宋元时代，仕女画在创作中不如花鸟以及山水那么多，但是在创作过程中会更严谨，也更精准，于是出现了《明妃出塞图》《文姬归汉图》等经典画作。明清时期的侍女画作也得到了非常大的发展，出现了很多优秀的画家，这个时期中侍女画比较程式化，脱离的实际与世俗，如《孟蜀宫妓图》《秋风执扇图》等较高水准的画作。画中人物往往娇艳柔弱，恬静惆怅，展现了人们这个时期的审美追求。西方油画创作中也有肖像画创作，女性形象也是非常多的，在油画创作中，肖像画一般分为主题性创作和记录描绘性。在主题创作中通常对于光影、场景以及情节的要求比较高，突出某一个角色。描绘记录通常只是表现外在形象，比较写实。与西方在创作人物时的理念有所不同，中国画中人物创作主要强调人物的精神状态，并且在侍女图中每个时代都反应出大众的审美。在中国油画发展过程中，可以借鉴侍女图的创作方法，在实际创作中，对于人物的精神方面更加充实，体现出一种情感和态度，对于中国油画的发展与创新也有非常大的帮助。

　　三、结语

　　总之，油画创作过程中，融入传统中国画的创作元素，对于油画在中国的发展和创作是非常重要的。随着全球发展，各国文化逐渐融合，只有不断学习和包容，才能取得进步，在油画发展中，借鉴中国传统画的元素，不仅可以发扬传统中国民族文化，对于油画创作也是一条很好的创新路径。

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