关键词：舞台戏剧;舞台服饰;色彩心理;情感表现
中图分类号：TS941.11;J816
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 21-0157-01
舞台戏剧历史悠久，内涵深远。舞台戏剧凭借本身的独特性在历史的长河里面能够依旧占据一个屹立不倒的地位是因为舞台戏剧能够吸收时代需求，不断和时代一起进步。舞台服饰对于舞台戏剧整个质量的提高有很大的作用，好的舞台服饰能够提高舞台戏剧的美观效应，也会影响观众对整个舞台戏剧的认识和印象，所以舞台服饰是十分重要的一个环节，舞台服饰能够带给舞台戏剧更多的生命力和活力，让舞台戏剧能够不断发展，在新的时代里面依旧占据重要地位。
一、舞台服饰的具體意义
舞台的美术设计中有很大一部分是舞台服饰设计，通过不同的舞台服饰的设计能够最直观的塑造角色在剧中的一个形象，所以可以说舞台服装是演员表现这个角色最好的帮手，舞台服饰是根据这个阶段这个角色的需要来进行设计的，通过服饰的色彩、面料以及造型来暗示当前角色的生活环境、年龄、性格特点、心理状态等等，通过服装的变化也能够达到情景转换的一个特点。舞台服饰是来自于生活的，但是与生活服饰又是不相同的，舞台服饰因为舞台需要会更加具有舞台戏剧的独创性，更多的是有一种标志性的感觉。舞台服饰通过本身独特的造型语言来传递给观众更加强烈的视觉冲击，能够将角色人物形象描绘的更加具体①。
二、舞台服饰色彩的象征性
舞台服饰因为舞台戏剧的需要，设计的样式是和日常生活所穿着有明显区别的，所以其象征性会更加明显，比起实用性，舞台服饰的象征性会更加明显。象征性具体会通过舞台服饰的色彩来表现出来，色彩之所以能够承担起这个责任主要是因为特定的色彩能够带给观众不同的情感感受以及联想，这就是舞台服饰的色彩艺术作用.舞台服饰色彩的设计也是服务于戏剧的，所以选择出来的颜色是要符合角色的需求的，有时候甚至能够成为这个角色的代表性颜色，例如在著名舞台戏剧《图兰朵》里面有这样一幕，皇帝劝说卡拉夫放弃公主的时候，这个画面是有很鲜明的服饰色彩对比的，大殿里面的官员以及皇室成员穿着的是明亮、干净的黄色或者白色，而大殿之外的百姓穿着的却是灰色系的服饰，两个颜色产生的鲜明对比能够给观众带来视觉上的强烈冲击。
舞台戏剧服饰的颜色对整个舞台都有很大的影响，会影响到观众的观看心理，在看到一些比较明亮的服饰的时候，观众的心情会相对比较舒缓，能够放松起来，而看到颜色比较暗的服饰的时候，观众也会知道这个氛围是比较沉重、严谨的，所以服饰的色彩对整个舞台都有很大的影响，服饰能够影响观众的心理。
三、舞台服饰色彩能够传递剧情信息
舞台服饰色彩能够营造不同的舞台氛围，渲染不同的环境氛围。比较常见的舞台服饰色彩传递剧情信息的方式有观众通过舞台服饰色彩来了解到剧情发生的年代、民族以及地域等等，所以不同的社会背景、时代特点和人物特点都能够影响舞台服饰色彩的色相、明度、纯度的选择。例如《甄嬛传》里的服装就很具有代表性，里面的服装配饰的颜色都是选择了纯度高、明度高的颜色作为主要颜色，通过这样的色彩选择来暗示皇族成员的尊贵地位，这种高纯度以及明度的颜色在视觉上也会带来一种局促、紧张的感受，所以宫廷里面的宫妃之间剑拔弩张的紧张氛围也能够得到渲染。除了传递角色地位和渲染氛围之外，舞台服饰色彩还能够暗示当时的时代背景，例如话剧《司马迁》的故事发生在汉代，在这个年代是以颜色偏深的黑、红、紫作为尊贵的象征的，所以观众可以通过角色所穿着的服装色彩推断出当时的朝代和角色的身份②。
舞台服饰色彩能够带给观众视觉上的独特感受，不同的明度、纯度和色彩的选择都能够带给观众不同的感受，舞台戏剧的剧情能够借助舞台服饰的色彩来暗示剧情的发展，舞台戏剧的结局也能够通过舞台服装色彩的变化来得到暗示，所以可以看出，舞台服装的色彩选择是在整个舞台戏剧美术设计当中占据了很大一个部分的。舞台戏剧之所以能够在当前的时代里面占据一个地位就是因为其能够根据现代观众的需求不断的前进，能够根据当前时代的流行进行融合，让舞台戏剧能够一直处于一个比较靠前的状态里，不会和时代脱轨，所以舞台服饰色彩的作用是很大的。
注释：
①孙晓菲，舞台服饰色彩的情感表现与研究[D].天津：天津工业大学，2018，
②聂巳棚.服装色彩在人物形象设计中的表现与应用[J].教育现代化，2017 （22）：149-150+154.
作者简介：曹雪耘（1973-），女，四川达州人，舞台技师，大专，达川区文化馆，研究方向：舞台服装。
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