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景泰蓝掐丝工艺的传承与创新

时间:2023/11/9 作者: 文艺生活·下旬刊 热度: 18983
吴同同

  摘要:景泰蓝是中国传统工艺美术的集大成者,也是元明清三朝的御用重器。但是景泰蓝工艺发展到现在,逐渐消失在人们的视野,它工艺繁琐,价格昂贵,大多数人消费不起,所以本文笔者从景泰蓝掐丝工艺的传承、创新上作一些探索。

  关键词:景泰蓝;掐丝工艺:传承;創新

  中图分类号:TS934

  文献标识码:A

  文章编号:1005-5312 (2020) 21-0021-01

  一、前言

  元朝时期,忽必烈征伐西,从波斯地区,当时的大食国,把国外的工匠带入了中国,随着元朝的灭亡,工匠们就流落到民间,他们制作的上等的艺术品称之为珐琅。在景泰年间,某地的官员看着喜欢,就把珐琅当作贡品敬献给皇宫,明代的第七代皇帝朱祁玉得到这个贡品非常喜欢,朱祁玉的年号是景泰,他用这个年号命名为景泰蓝。景泰蓝在景泰年间,在中国落地、开花、结果,这种工艺在艺术上的一脉相承,也铸就了古波斯和古华夏文明的华美篇章。随着科技的发展,景泰蓝工艺在人们视野中消逝,全国做景泰蓝的匠人少之又少,大多都是五十岁以上的老人了。在这个机械化时代,景泰蓝的传统工艺工艺复杂,价格昂贵,它限制了广大人民的购买欲,面对这项工艺,我们不能让这项工艺彻底的灭亡。那么,我们怎样让景泰蓝在这世上留存、传承?怎样让景泰蓝在人类世界现代化建设中创造价值?这就要让景泰蓝适应中国现代化的发展,这就要创新。

  二、景泰蓝掐丝工艺与国内外经典相结合

  中华民族五千多年的文化历史,带给国人对文化的深刻高度的认识,所以,现在的一些年轻人都喜欢把中国元素祥、云、鹤、松印在服装上、装饰品上、背包上、汽车上等。许多年轻人也在追逐着中国潮流文化思想,让古典变成潮流,我们可以把景泰蓝掐丝工艺运用到装饰画上来,如带有中国意韵装饰画,一些带有中国元素的元素可以运用其中,如松、仙鹤,它代表着长寿、延年;葫芦代表着绵长,人们对美好、吉祥的一种表达方式,这样的一幅装饰作品给人们带来吉祥快乐;飞天,在中国经历了十几个朝代,几千年的历史,他至今被人们所喜爱、青睐,景泰蓝和飞天敦煌艺术的完美结合传承中华民族文化,这种珠联璧合的艺术形式,更好的传承发扬中华文化。

  在20世纪50年代之前,外国的精英艺术占据整个西方市场,西方世界出现了大量的经典作品。我们知道,景泰蓝工艺品的纹样大多都是山水、鸟兽、龙凤等带有中国的元素,所以我们也要油画作品,现代的艺术放在景泰蓝作品上,这反映了,我们这一带人对美的一种喜爱与享受。例如,我们可以选择毕加索的立体主义抽象作品《镜前的少女》,把景泰蓝掐丝工艺运用到西方作品中,在制作过程中,首先用铅笔在木板上绘出图案,再次沿着绘制的线条涂上胶水,用镊子把铜丝黏贴在涂上的胶水上,最后用特殊的胶水混合彩色沙子填充。这种新的艺术形式打破了原来掐丝工艺的复杂程序,用沙子代替,又打破了高昂的制作成本,保留了最为经典的掐丝工艺,让广大人民都能接触到景泰蓝掐丝工艺,这符合当今潮流,让景泰蓝掐丝工艺再次涌入艺术市场。

  三、景泰蓝掐丝工艺与实用性用品相结合

  中式风格的装饰在当今社会建筑界涌入新的设计理念,中式空间设计主要以实木家具为主,它讲究中国的古典、雅致,通过精巧的雕刻、彩绘,在空间设计上多用屏风、隔断划分出空间,正如《韩熙载夜宴图》空间布局的讲究,屏风、房间中的物件以及人物的衣着的色彩,构成和谐的画面。把景泰蓝掐丝工艺运用到生活物品上,那真是恰到好处。如捧盒,为什么叫捧盒?顾名思义,就是在手里捧着,打开里面可以装糖果,这是一件实用性的景泰蓝作品。这种捧盒讲究对称艺术,把它摆放在中式空间环境中,别致、典雅。在明清年间,这种捧盒普通老百姓家庭是用不起的,但是在今天,为了迎合市场,工匠们把捧盒量化,把它制作简单一点,满足更多消费者的需求。

  还有家里的摆件,也可以运用景泰蓝掐丝艺术来呈现。但是我们不能对于古代经典作品再次模仿,要对图案纹样进行创作。每个人是不同的,每个人都有自己的儿时回忆,拥有自己的梦想,对未来生活的美好憧憬,所以对于摆件的创作要具有故事性、趣味性。中国的景泰蓝艺术作品第一次在法国卢浮宫展出,这件作品叫《蝶舞》,这件作品没有胳膊,世界最著名的维纳斯雕像,它以残缺的美征服了全世界。在我们中国有很多的残疾人,他们身残志不残,无论生活怎么样,他们都会积极去工作,这就是《蝶舞》所体现的一种精神,尽管这件作品没有胳膊,但是作者给她插上了一双金色的翅膀,他们心向生活,对未来生活的憧憬、向往。

  景泰蓝掐丝工艺是中国与波斯的文化融合,从明代景泰年间,它来到中国,经过几百年的传承,更新。所以在现代化社会,我们不能让这种经典的文化消失在人们的视野中,所以我们要创新,让这种工艺复杂简化、制作成本降低,走进现代的市场,让广大人民都可以接受,以更好地传承下去。

  参考文献:

  [1]杨占杰.传统手工艺与工匠精神的活态传承——谈纪录片《了不起的匠人2019》的文献价值[J]。当代电视,2020 (01).

  [2]崔唯,钟连盛,王薇,清代景泰蓝色彩的演变及其数据与审美特征[J].艺术设计研究,2019 (04).

  [3]伊彤,江光华.北京非遗保护与传承呼唤科技创新[J].北京人大,2019 (12).
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