摘要：本文通过“动态”与“静态”相结合的节奏感培养方式，即在音乐与舞蹈的学科范围内对学生学习舞蹈时所存在的节奏感问题进行阐述，并提出行之有效的培养方法。
关键词：音乐与舞蹈;节奏感;培养方式
中图分类号：G623.5
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 09-0089-01
一、引言
在舞蹈艺术的学习过程中，学生节奏感的培养是至关重要的，如果无法把握节奏感，学生在学习舞蹈时将寸步难行，而且对舞蹈的外在审美与内在情感的表达都不能做到很好的诠释。节奏感是学生从音乐与舞蹈的节奏中，感受节奏的规律、强弱、变化，转化为自身的感受，再通过音乐与舞蹈的艺术形式外化的表现。在舞蹈教学过程中，我们可以发现学生节奏感强弱受先天和后天的影响，可以分为三种情况，第一种是学生先天节奏感很强，第二种是学生先天节奏感一般但通过后天训练节奏感增强，第三种则是天生节奏感弱且后天没有接受节奏感培养的学生。针对学生节奏感的问题，本文旨在探讨学生节奏感的培养方式。
二、节奏感的“静态”培养
（一）在乐理中“理性认识”节奏
音乐与舞蹈有着紧密的联系，音乐为舞蹈提供了听觉的感受，舞蹈为音乐带来了视觉的盛宴，两者相互影响、相互作用。在学习舞蹈艺术的同时，学生也要学习音乐相关的乐理知识。音乐的乐理知识，对节奏的描述是从理性层面出发，从系统性的知识梳理教给学生，什么是节奏、有哪些节奏、节奏的表现是什么等。通过对乐理知识中节奏的学习，能够很大程度的提升学生对节奏的理解，为舞蹈表演中节奏感的运用提供了坚实的基础。
（二）在视听音乐中感受节奏
通过乐理知识的学习，学生对于音乐的理解能够更加地深入，能够对音乐所表达的情感有更深刻的感悟。在理性地认识节奏的同时，需加强视听节奏的训练，对于学生是否真的认识节奏知识的评判标准有两个，第一是能够对五线谱上的节奏音符有准确的认识，第二是能够哼唱出节奏旋律。要达到以上两个标准，学生对于乐理知识上的节奏认识才能算是掌握。基于学生能够熟练的掌握节奏的标准上，通过大量的视听节奏的训练，在旋律中感受节奏，提升学生对音乐节奏感的敏感度。
（三）节奏打击强化训练
在本文中，笔者将音乐艺术节奏感的培养方式定义为“静态”的培养方式，而舞蹈艺术的培养方式则为“动态”的培养方式，那在“静态”的培养方式上，节奏打击的训练是通过身体打击来强化对节奏的感受，也就是利用身体感受提升节奏感。节奏感的“静态”培养是环环相扣的，在大量视听节奏训练的基础上，加入节奏打击来强化节奏感的训练，在听音乐时，可以利用手掌拍掌来打出节奏，可以用脚跺地打出节奏，通过身体的任何部位跟随节奏拍打出声音，以此来强化学生节奏感。
三、节奏感的“动态”培养
（一）固定节奏中形体动作的训练
关于节奏感“动态”培养方式，首先是在舞蹈教学范围里对节奏感的培养，其次是通过形体动作的运动方式在给出固定的節奏中进行训练，比如以四四拍的拍子为例，在四个八拍范围里的舞蹈动作，那么这四个八拍的舞蹈动作就要在四四拍的节奏框架里舞动。在舞蹈教学中，为了强化学生的节奏感，教师会通过把节奏喊出来的形式来增强学生的节奏感，比如喊三拍子的节奏，一二三、二二三……课下学生在自主练习时也可通过自己喊节奏的方式，来增强自身的节奏感，形体动作在规定节奏中的重复训练，能够有效帮助学生培养良好的节奏感。
（二）音乐旋律中舞蹈节奏感的培养
同样节奏感“动态”的培养方式也是环环相扣、循序渐进的，要在固定节奏中的形体动作训练中重复练习，使自身节奏感有所提高时，也就是在自己数节奏能够数清楚的前提下，并且能够很轻松完成形体动作的表达时，再进行下一步的节奏感培养。当学生已经能够熟练数出各种类型的节奏时，可以通过跟着音乐旋律的节奏进行舞蹈，首先分析音乐旋律中节奏的类型，再跟着音乐数拍子，检验自己数的拍子与音乐旋律是否吻合，是否可以套入舞蹈动作。在完成以上步骤之后，不断重复的进行跟随音乐节奏的练习，并且跟着音乐旋律数出节奏，通过各种不同类型的节奏旋律重复的练习，学生的节奏感可以达到非常灵敏的状态。
（三）从内心“感性认识”节奏
想要在舞蹈中对节奏的把控有更深的理解，必须从理性层面对节奏的认识升华到从内心节奏的把握。节奏感的升华，需要学生从外到内的转换过程，即从固定的节奏中训练转化为内心对于节奏的把控，内心节奏的“多一点”与“少一点”处理，都是对舞蹈动作更深层次的理解。通过不断的训练，以及对音乐旋律与舞蹈动作更深层次的理解，学生节奏感的“感性认识”会不断升华到更高的层次。
四、结语
综上所述，本文通过“动静”结合培养方式的阐述，即在音乐与舞蹈的训练下提高学生节奏感，从理论层面的学习节奏，到实践层面的训练节奏，用耳朵感受节奏，用身体跟随节奏，从多方位、对角度、多层次培养学生的节奏感。本文解决所提出的问题，对三种学生的节奏感问题提供了行之有效的培养方法，但在实际操作中仍可能会出现很多的问题，需要我们持续的关注与思考。
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