师政

　　摘要：音乐美学是将音乐纳入到美学的范畴中来进行研究的，可以归属于艺术哲学研究的领域。音乐美学具有一定的独立性，这是由于美学的抽象性和哲学的普遍性造成的。而从艺术创作的角度来进行讨论和分析的话，研究音乐主要是从音乐的艺术形式和艺术内容两方面来进行。本文从音乐美学这门学科来入手，着重对音乐的形式和内容进行阐述，希望可以给大家带来帮助。

　　关键词：音乐美学;形式;内容;阐述

　　中图分类号：J601

　　文献标识码：A

　　文章编号：1 005-531 2 （2020） 09-0082-02

　　一、音乐美学的基本概念和内涵

　　音乐美学是一门独立的学科，它与其他音乐学科不同，它既有哲学艺术的性质，又注重对音乐艺术规律的研究，有自己独特的研究对象和领域，具有很高的概括性和抽象性。同时音乐美学也还是一门既古老又年轻的学科，如果把它当做是一门研究音乐认识的学科，那么他就是古老的，而如果把它作为一门独立的学科，那么它就是年轻的，它是由德国哲学家鲍姆嘉通在1750年提出的，并著书《论音乐美学的思想》，在19世纪下半叶随着德国音乐学家里曼的著作《音乐美学的要义》问世，才被当做一门正式的学科。

　　二、音乐审美角度下对音乐艺术表现形式的理解

　　音乐艺术表现形式主要可以从以下三个方面来理解：

　　（一）基本要素

　　音乐形式的基本要素是一般是把表情当做音乐声音的最高标准，在音乐的表现型因素中，都是表情占据主导地位。从音乐角度来分析，表情指的是通过音响去表现人的情绪状态，音响的表现形式主要有高低、长短、快慢和强弱等，通过这些表现形式的运用，可以使得音乐艺术形式具有很高的灵活性，可以根据人的情绪状态的不同来表达各种各样的感情。另外，音色也是表达不同情绪的关键因素，历代作曲家都一直在思考和研究如何更好地利用乐器来实现不同的音色，尤其是对于近代音乐来说更是如此，许多作曲家甚至尝试把传统乐队进行重新排列组合，以开辟出全新的音色领域，其最终目的还是为了实现一种全新的、奇异的、美丽的音响效果，来将人的情绪表达的更加淋漓尽致。

　　（二）组织手段

　　音乐形式的基本要素如果缺乏了组织手段就好像是一个机器的所有零部件的集合，根本就无法体现出音乐的整体结构，音乐的组织手段以其基本要素为基础，通过添加一些旋律、和声、曲式以及现代作曲技法十二音序列等来将基本要素有序的结合在一起，形成一个个独特的整体。

　　（三）形式美的法规

　　形式美的法规是音乐基本要素与组织手段之间的媒介，是人们在长期的审美活动中，对人们在实际生活中的美以及自然美的概括，是各种美的形式的结晶。艺术家们在实践活动中不断的去感受和创造美，是他们在实践活动中不可缺少的基本法则。音乐不同于其他的艺术，比如绘画、雕塑等，它们是可以直观、整体的展现给观众的，但音乐则不同，它需要凭借音响的先后次序来表现，所以说时间对于艺术的表现形式来说是关键，当音乐的组织手段在特定的时间一一表现出来时，人们感受到了音乐的延续，此时音乐时间与我们现实时间不同，只是一个虚幻的时间序列。

　　音乐运动的本质是一种心理运动，从物理学的角度来讲，声音的存在是由于物体的振动，属于物理运动，但是一个声音消失，另一个声音出现，最终形成整个音乐，则是需要通过人的记忆力才能实现，所以说音乐其实是一种想象性的运动。

　　三、音乐审美角度下对音乐内容的理解

　　（一）音乐性内容

　　音乐艺术中的音乐性内容主要分为三个方面，分别是基本情绪、风格体系和精神特征。首先，基本情绪音乐性内容的最表层，听众可以通过感官来直接触碰，它是音乐向观众传达的一种基本氛围。其次，对于风格体系来说，如果基本情绪不需要任何理性因素的介入，那么在感受风格体系的过程中，就需要听众加入适当的理性判断，风格体系带有较强的专业性因素，需要人们在感受音乐的过程中加以判断，通过自己的归纳和分析才可以理解，如果说基本情绪决定了一部作品的基本格调，那么风格体系就决定了基本格调下的不同类型，二者有着阶级的关系。最后，音乐性内容中的精神特征则是更高层次的东西，它包含着作者在特定的时代环境下想要向人们表达的一种思想感情，是作者生活经历与思想主旨的一种融合，这种精神特征的感受依靠专业技能的分析是无法感受得到的，它是一种高级审美活动的产物。

　　（二）非音乐性内容

　　音乐艺术中的非音乐性内容带有较多的主观性的色彩，主要表现在两个方面：

　　第一，绘画性内容。主要通过听觉感受来表现各种画面，把旋律当做“线条”，把音响当做“色彩”，把音色当做“造型”等，丰富人们的音乐世界。

　　第二，文学性内容。作者通过音乐来表达一段过程，听众通过自己的主观想象来弥补过程中的內容。通过音乐所表达的文学性的内容主要有过程、冲突和抒情三个方面，作曲家通过节奏和音响的变化来模拟文学中的叙述和抒情，通过音乐主题来模拟情节过程，通过有特定含义的音调来模拟一些事物等等。

　　四、音乐美学角度下音乐艺术形式与内容的统一

　　对于一个艺术作品来讲.形式与内容是它的两个主要方面，只有二者互相联系，互相结合才可以创作出一个完美的音乐艺术。音乐要有其独特的内容，有特定的主题，那么这段音乐才有核心，而要表达这段音乐内容，则需要音乐形式的参与，那么这段音乐才有了灵魂，二者互相协调，才能保持一致。所以说，内容与形式的关系是相互依存、相互制约的，举个例子来说，如果一个作曲家在有了强烈的创作欲望时，那么他就必须要在当前的形式上去补充内容，反之，如果他有了一定的生活感受而想要创作时，那么用什么的表现形式就是他首先要考虑的问题，前者是形式决定内容，音乐形式制约着音乐内容的补充，后者是内容决定形式，音乐内容制约着音乐形式的选择。无论是哪种创作方式，都需要两者的互相结合，互相联系。

　　五、结语

　　综上所述，在我们从音乐美学角度下对音乐的艺术形式和内容进行分块研究之后，还必须要认识到它们二者之间的联系和统一，在音乐美学角度下对音乐进行欣赏时，不能局限于其表现形式，还要深刻的研究其内容，音乐艺术的创作中，形式和内容是不可分割的两个部分，二者之间的联系是紧密的，不可切割的，只有从整体进行把握，才能够达到形式与内容的和谐。

　　本文针对音乐的形式与内容进行分析，希望可以帮助人们提高对音乐美学规律的认识.提升人们的艺术审美水平。

　　参考文献：

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　　[3]张微微，音乐美学视角下的钢琴表演艺术探讨[J].大舞台，2011（12）.