关键词:中国画;真;创新;精神;发展
中图分类号:J212
文献标识码:A
文章编号:1005-5312 (2020) 09-0047-01
中国画与京剧、武术、书法等一样,被称之为国粹艺术。今天,从学者达几十万人。除了专业院校每年毕业的数量可观的学生外,社会上,在各种利益的驱使下,各种培训班琳琅满目,水平参差不齐。更有甚者,只是在用中国画的工具材料在画西画。己严重影响到中国画艺术的健康发展。笔者作为一个长期从事中国画创作的实践者,真切地感受到中国画的创作实践,需要我们有一个正确的站立视角,需要我们把中国画与中国文化联系起来来品读、欣赏和学习,在学习中调节好自身的心态与位置。
一、自然造化寻“真知”
各民族各种类的艺术,皆可追溯其丰富的历史经纬。就以中国画为例,它有着几千年的漫长历史,魏晋的精微,大唐的庄严,宋元的雅逸,明清的意趣,以及近当代的百花齐放。无不与当时的历史现实相映照。对传统精典的临摹与研习,也就是为了解决对笔墨线色的知晓度与把控度。学习传统不是为了守旧,而是为积累经验,一切皆为创作。所以,自然自始自终都是我们的老师。时代在变化,风土人情也在不断地受到科技革命的变化而被侵蚀。所以画家要创作出无愧于时代的精品佳作,走近自然,深入生活是必然的选择。
二、倾心有为觅“真我”
己故画家吴冠中先生有语,“画家必须要有殉道精神”!可见,要想成为一名画家必须得有忘我的奉献精神,将你的热情与激情乃至生命奉献给并不可预知的绘画之路。这就谓之“殉道”!晨起读书弄墨,夜深挑灯静思,夏日冬来采风撷景,雨雾骄阳移步观寻,这都是画家的常态课!一个画家的经历与阅历,知识与修养一定会关乎他的作品品味,不在历史中沉浮,便在岁月中消亡。因而行万里路,读万卷书是成就画家的必修课,而这一切,皆寄存于努力拼搏之上。对传统精典的解构剖析,离不开默默耕作!对现代精华的领悟撷取,少不了勤奋付出!画家之路崎岖曲折,每一个立志做画家的人,应该以“殉道”之精神,无畏之勇气踏上那不可预知的“漫漫征途”!
三、静守安谧化“真心”
“耐心”,指不急躁,不心烦。是为人做事的一项重要品质。守住耐心,甘为寂寞,必然就是一个艺术家的首要条件。《j青明上河图》,在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物五百多位,另有牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁等各有特色,体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。这么多繁杂的人物、景物,如果画家没有足够的耐心,是绝对不会完成的。耐心,不仅表现为画面细微处的谨小慎微,不仅是着色施彩时的反复积染,同时也包括对画面的构成关系,物象的组织,意境的营造,趣味的表达等等,这些都需要画者冷静地思考,耐心地斟酌。所以经常听闻,“做绘事,要耐得寂寞,受得住煎熬”,这是不无道理的。因为有耐心,画面会呈现出静雅之味。而相反,烦躁时,画面会表现出粗野之弊。有什么样的心境就会有什么样的画风。知晓了这一点,那我们就应当远离尘嚣,静守安谧!
四、直抒胸臆绘“真情”
于1879年被发现的西班牙《阿尔塔米拉洞穴壁画》,被学术界认为是世界美术史原始美术的代表作。描绘内容主要为涂有红、黑、紫色的成群野牛、野猪、野马和赤鹿等,总数达150多只。这些动物形象描画得细腻生动,栩栩如生。据专家学者推测,壁画内容可能与原始人祈求狩猎成功有关,因为那时候,他们靠狩猎为生。可见,艺术一开始就与人民的生活有关。至阶级社会出现以后,统治阶级开始网罗艺工为他们服务,这一点到了南宋时期,尤为突出!致使画风“大盛”,画家辈出,但从“黄家富贵,徐熙野逸”的风格迥异看出。宫廷画家还是受到了皇权思想的束缚!因而在绘画风格上趋于保守!而相反,一批在野画家,却能够放下包袱,一吐胸中逸气。这一点到了明清更为突出,清四僧远离政治,皈依佛门,不问尘事,在绘画上留下了诸多不朽名作。其实,画画就是画家将心象中的所思所想进行着画面化的表达。艺术是为人民大众服务的,是为陶冶性情,提高人生境界而生。同时,艺术家只有走进生活,走进人民中间,才能创作出无愧于时代的力作。而不是淪为统治阶级歌公颂德的工具。从古至今,总有一些艺术家热衷于穿梭在政客之间,为了搏得众客之欢愉而努力奋上雕虫小技。荒废了成就艺术家的宝贵时光,让人唏嘘叹息!
作者简介:王醒,常州画院专职画家,中国美术家协会会员,南京师范大学艺术硕士,谢稚柳书画研究会理事。
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