李晗

　　摘要：本文基于符号学理论，对布鲁斯进行符号学分析。着重研究了其作为一个描述色彩的词汇起源，因为动机被赋予忧郁涵义，一步步形成一种美国黑人音乐流派的音乐符号，甚至演化为一种艺术风格的意指过程及其背景。并以布鲁斯艺术风格为例，深入探讨了艺术符号的特征，信文的特征以及“传达”模式。通过剖析与研讨，从而加深对美国黑人种族文化的知晓，进而探索将布鲁斯的艺术风格引入多元化的艺术领域的可能性。

　　关键词：布鲁斯;符号学分析：布鲁斯艺术风格;意指过程;艺术符号

　　中图分类号：F592. 7

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）06-0282-02

　　一、引言

　　提到布鲁斯，大家都会深刻的了解这是一种独特的音乐风格。然而它的名称以及词源与这种独特的音乐风格之间究竟有什么样的联系，仍然还需要我们去进一步的探讨。在西方，或者说在当代的美国，Blues不仅仅指的是一种布鲁斯音乐，甚至很有可能还指的是布鲁斯诗歌、布鲁斯文学等。这三个字眼俨然已经成为当代美国的一种独特艺术风格。这种独特的艺术风格究竟是怎样发展形成的，从过去到现在又是怎样广泛地作用于不同的艺术研究领域的，让我们一起借助符号学走近布鲁斯。

　　二、布鲁斯（Blues） -从蓝色到忧郁

　　符号是经由符号过程中的意指作用被创造出来的，所以是由意指作用确立能指与所指的结合关系。被确立的关系以编码规则的形式展示，并引入到既有的符号系统中去。这种由规则所确定下来的符号内容（所指）就是该符号的明示义。英语以[blu：z]作为符号的能指时，它的所指则为蓝色这一色彩。通过意指作用将这两者结合起来就形成符号“Blues”一词。蓝色色彩（复数形式）（所指）就是符号[blu：z]的明示义，或者称之为符号[blu：z]的引申义。

　　1807年，美国著名文学家华盛顿·欧文，在他的写作中第一次使用了布鲁斯（Blues）这个词，用来作为蓝色魔鬼（The Bluedevils）的缩写词，意为沮丧忧郁的精神状态。这个由能指与所指相结合的符号整体“Blues”往往又能成为高一层次的符号形式（能指），于是便发生了高一层次的意指作用。在这个作用下确立了这个高一层次的新的能指“Blues”与另一个新的所指“忧郁”的结合关系。这一新所指“忧郁”就成了原符号能指[blu：z]的暗示义，亦称作涵义。因此，[blu：z]-词的意义就是蓝色，而[blu：z]（Blues）的涵义是“忧郁”。

　　能指与所指间的结合关系依赖于使用者之间的一种约定。此种有力的约定使得使用者在选用过程中自觉地恪守此种关系，才促使符号语言的作用得以发挥。但是，亦存在约定并不明显的符号系统，诗和艺术就是如此。“Blues”表达的忧郁心情就是这一种符号，它具有高度的抽象性。人们将蓝色与具有蓝色的大海与天空等事物相联系，并体会感受事物的忧郁心情。“Blues”就是基于人类群体色彩心理认知特性的数理统计结果而定下来的。但是它还不是一种约定，因此它仍有种种不同的语义。

　　三、布鲁斯（Blues） -美国黑人音乐流派

　　“Blues”作为表达忧郁情绪的符号。其引申义“蓝色”，是为编码规则所规定的，因此能指与所指的结合关系稳固;而内涵不为编码规则所规定，是使用者的一种主观价值，因此能指与所指的结合关系是基于主观判断的，极不稳固。在美国19世纪以来，“Blues”的忧郁涵义被长期广泛地使用于诗歌文学中，逐渐被规则化，成为准编码，自身出现了外延化的情况。而这种“忧郁”内涵的外延化慢慢威胁到了原有的引申义“蓝色”，乃至出现慢慢取而代之的趋势。

　　布鲁斯亦被称作蓝调音乐，它令美国黑人在受压抑的环境下能够较为安全地表情达意.是黑人奴隶悲惨地位的写照，是黑人反抗的一种表现。早些时候，布鲁斯音乐往往是松散的叙事歌曲，歌唱家演唱自己悲惨的个人遭遇，也正是由于它的歌词大多是关于生活的艰难和不公平，并且通常以哭诉的形式展示在大众而前，因此人们总是将布鲁斯与贫困压迫联系在一起。渐渐的，布鲁斯成为了表达这种忧郁情绪音乐流派的音乐符号。此时，BIues”的明示义已经延伸为“忧郁情绪”，暗示义为“布鲁斯音乐流派”。

　　布鲁斯的歌词不仅诠释了生活的残酷和不公平，亦存在很多诙谐的成分蕴含其中。渐渐的，欢快和灵巧逐渐占据了布鲁斯主题的大部分，演唱家们想畅快地表达悲痛。

　　四、布鲁斯（Blues） -美国黑人诗歌

　　作家们将布鲁斯引入至文学创作中，他们极其敏锐地察觉到了黑人音乐是连通黑人文化与美国社会重要的介质，因此在他们的创作中，不仅穿插使用布鲁斯音乐来烘托气氛，甚至直接将布鲁斯的特点糅杂于作品之中，并渐渐演化为一种表达方式和叙事手法。他们在作品中借鉴布鲁斯音乐的风格与内涵，突出即兴、自由、变化的特点，形成独具一格的叙事风格，不仅表达了黑人民族的情感，还表现了作品的各种深层含义，进而使得布鲁斯音乐从形式到本质上得到了升华。

　　兰斯顿·休斯是二十世纪美国最重要的黑人诗人之一，他创造性地将美国黑人音乐，特别是将布鲁斯引入诗歌中，形成了他理想中的“美国黑人诗歌”。休斯把布鲁斯的特点在诗歌中的运用发挥得淋漓尽致。他运用简朴的语言和意象进行自由编码，表现出丰富深刻的含义，“象征的自由”在诗歌中的成功运用得以展现。这种诗歌意义模式与布鲁斯的意义表现模式遥相呼应，进而形成了黑人民族以幽默、反讽来表现严肃的社会问题的表现风格。

　　五、布鲁斯（Blues） -艺术风格

　　在西方或者说在当代美国，布鲁斯不仅仅指的是一种音乐，还有布鲁斯诗歌、布鲁斯文学等。布鲁斯俨然成为当代美国的一种艺术风格符号，它最大特点就是随意性、普通性和大众性。它着重于自我情感的宣泄、原创性与即时性，追求的是一種生活态度和情感上的感受——自由、无约束的精神层次。贯彻布鲁斯艺术风格的艺术家们是在用一种乐观的态度而对惨淡的生活。

　　布鲁斯已经成为一种艺术符号，人们通过布鲁斯艺术符号来表现自己的主观价值，就是在这种表现中进行共同情感体验，并在所创造的信文中确立主观价值。由于艺术活动是纯人性的活动，意味着人们而对自然所产生的一种情绪。所以它只是一种主观价值的表现，是一种没有实用功能传达的符号系统。

　　（一）布鲁斯艺术符号的特征

　　布鲁斯艺术符号是由音响要素组成的，具有时间的存在性，其符号所表现的情感是通过听觉来进行体验的。其包括音乐符号、诗歌符号、此外还有文学符号，特别是口头文学。

　　布鲁斯艺术符号构成特征包括动机性、结构性和多义性。动机性与约定的关系并非完全相斥的，它们是相竞的。在未形成布鲁斯符号系统之际，动机使一个崭新的符号系统的形成成为可能;在成熟了封闭了之后，动机又能使之重新成为开放的系统，不断地产生新的意指作用使符号系统不断地得到发展。布鲁斯艺术符号的能指与所指是基于可感知的关系相结合而成的类象符号。布鲁斯艺术符号是不可分节的、非结构化的符号，因此它的能指和所指的结合也是基于整体间的类比。由于动机和约定的共存与相竞关系，使得布鲁斯艺术符号的能指徘徊在单义与多义之间。正是这种作用，使布鲁斯艺术符号一个能指可以同多个所指结合，形成了多义性。这种多义性带来了开放性，这就是艺术的编码，是构成审美信文符号系统的重要特征。

　　（二）布魯斯艺术信文的特征

　　标准的布鲁斯音乐结构大多数为十二小节，共三行，每一行有四小节，歌词为两个对句，第一句长约二至五小节，余下四小节内容大多数情况由表演者即兴发挥，也存在由表演者插入一段对白的情况，但通常都是加入一些音乐语言。布鲁斯音乐表现了艺术家的主观性，这是对于编码规则的摆脱。布鲁斯的结构也产生了诸多变体，如十三小节的布鲁斯音乐。它并非以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法演奏的，很多人猜测这是从非洲音乐学习而来的。这是对于语构学的摆脱，是一种名副其实的自由艺术。

　　（三）布鲁斯艺术风格的“传达”模式

　　布鲁斯艺术家在进行创作时，在意的并非是有什么具象的信息向读者或听众传达，无论是布鲁斯音乐还是诗歌文学未必明确地意指某些信息，这是一种纯粹的个性化的自我表现。在编码过程中，信息的传达没有实用价值，而是要表现艺术家主观价值的信文构成自我目的化。

　　布鲁斯音乐艺术传达的信道是天然的声波信道。信道媒体就是声波，声波这样的媒体就是天然媒体。信文在进入信道后，艺术家本人就失去了全部解释与再表现的权利。布鲁斯诗歌是文字符号，信道媒体是印刷媒体，这种，印刷媒体就是人工媒体，在其中，信文的复制就必须通过特定的工艺技术才能实现。发信人关心的仅仅是信文的形式，而非信息的传达。收信人所“重建”的信息，见仁见智、千人千面，是因人而异的，因此，同一信文就存在产生多种意指、多种价值的可能。

　　六、总结

　　借助符号学的分析，我们深入探讨了Blues作为一个符号的起源与演变，以及它的意指过程，我们发现布鲁斯音乐风格完美地融入到了诗歌艺术之中，这种跨领域地融合对我们来说是一种启发。研究其传达的条件将有助于布鲁斯符号出现在更多艺术领域之中。

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