高楚童

　　摘要：C.P.E巴赫重視音乐情感表达，因此他认为幻想即兴可以具有作为独立乐曲存在的价值。他也是首度将自由幻想当作曲名，使其作为单独的作品出现在公众视线中，因此本文将从架构、节奏、调性三个方面浅析幻想曲中的幻想即兴技法，探析c.P.E巴赫自由即兴曲中的艺术特色。

　　关键词：c.P.E巴赫;自由幻想曲;幻想即兴

　　中图分类号：J614

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）06-0077-01

　　一、前言

　　自1750年J.S.巴赫去世起，学术性的对位风格跟随其逝去而消失不见，随之出现是名为主调音乐的华丽风格（stylegalant）。C.P.E巴赫作为J.S.巴赫的次子继承了父亲的音乐天赋，不仅可以精湛地演奏键盘乐器，而且是重要的作曲家，创造出许多形式的音乐，在晚期创造的即兴幻想曲直接开启了古典主义的大门，莫扎特称他“是父亲，我们都是子女”。

　　C.P.E巴赫重视音乐情感表达，因此他认为幻想即兴可以具有作为独立乐曲存在的价值。他也是首度将自由幻想当作曲名，使其作为单独的作品出现在公众视线中。本文将从架构、节奏、调性三个方而浅析幻想曲中的幻想即兴技法，探析C.P.E巴赫自由即兴曲中的艺术特色。

　　二、C P E巴赫幻想曲中的幻想即兴技法探讨

　　C.P.E巴赫的幻想曲大多创作于1760年和1785年前后，特别是1780间，他的即兴技法得到大肆推崇，柏尼和莱查尔特在《The letters of C.P.E.bach》中的第二章第二节中有清楚地记录，当时他自发即兴的想法使他写出人生中最重要的六首幻想曲（W.58/6&7，W.59/5&/6，W.61/3&6），这六首作品分散在《为职业与业余》曲集的第四、五、六册出版，调性分别是降E大调（1782）、A大调（1782）、F大调（1782）、C大调（1784）、降B大调（1785）与C大调（1785）。它们各不相同，充满作曲家独特的想象与创造力，C.P.E巴赫在其专著《键盘乐器的正确演奏法》的《即兴》-章中称其为“多样化的美”。笔者将从架构、节奏、调性浅析这六首幻想曲中的幻想即兴技法。

　　（一）乐曲架构

　　六首中的前五首结构相似，为ABA三段体，最后一首为回旋曲式ABACA。前五首中对比谱例可以发现四点相同之处：（1）由于段落之间和声、节奏差异极大，所以距离很开。（2）在记谱上，C.P.E巴赫特地吩咐出版商要遵照他写的音符时值发行，并严格按照谱而演奏。（3）在速度与旋律走向上，为增加三段体中，段落之间的对比度，B段与前后A段有极大不同，有很强的不稳定性，C.P.E巴赫为此增加了小节线缓和旋律上的不安，这也凸显出段落之间的对比。（4）A段落的材料在再现时基本都会出现，但调性安排上会对调，再现时材料上也有一些细微变化，这也降低了乐曲的重复度，体现作品中的幻想性。

　　（二）节奏的自由性

　　C.P.E巴赫在这六首幻想曲中随意使用小节线，其中穿插各种琶音、音阶，使用八分音符或十六分音符并不断变化节奏，表现出自由即兴的风格，或是在节奏相同的乐句上改变记谱方式、增加速度记号。在《键盘乐器的正确演奏法》中C.P.E巴赫花了大段篇幅强调自由的节拍（tempo rubato），这点在幻想曲中体现的淋漓尽致：C大调幻想曲（W.59/6）B段，其中稍快的主题因其是回旋曲式需要重复，但在穿插重复时，C.P.E.巴赫会更改节拍与速度从4/2拍转向2/2拍，使得速度在快慢间自由改编，同样的还出现在C大调幻想曲中（W，61/6）。

　　自由变化的节奏与速度成为了C.P.E巴赫幻想曲的一大标志，可以以此将幻想曲与其他曲种区分。

　　（三）调性的自由

　　六首幻想曲中的调性完全按照C.P.E巴赫在其专著中提到的主调必须在开头与尾声得到确认，尾声部分特指的是最后的乐句，因此除了最后的回旋曲式C大调幻想曲（W.61/3），其他五首在再现的开头都没有回到主调，这也是C.P.E巴赫幻想曲与奏鸣曲中最大的不同。为了强调幻想曲的自由性，作曲家特意规避了平淡的近关系转调强调必须转向非关系调：在降E大调幻想曲中，A段与再现A段在调性上出现了同音异名调。

　　也许在今天看来，这些调性的变化并不少见，但在当时C.P.E引领了巴洛克到古典主义转向，为后来乃至浪漫主义都提供了基石。

　　三、结语

　　综上所述，作品中出现的自由幻想技法使得乐曲架构上外形轮廓上更加多样与复杂，自由的节奏让乐思无限制地奔跑，将多种元素串联，没有主题没有方向。当听众获得这么多自由解放的同时，能够有更丰富的理解，懂得C.P.E巴赫溢出的情感表达与戏剧的倾向。

　　C.P.E巴赫在专著中提到：通过即兴或幻想曲，键盘演奏者最能掌握听众的情绪。作曲家的自传中也提到音乐最重要的是触动人心，将两者结合，可以发现对于C.P.E巴赫而言，自由幻想是到达听众心中的重要媒介，它掌握着感触心灵的能力，这也是作曲家作品与演出的目的。这也证明了幻想曲，尤其是自由幻想曲是C.P.E.巴赫最高音乐艺术的代表。

　　参考文献：

　　[l]Trans.and ed.Stephen L. Clark The Letters of C.P.E.Bach[M]. Oxford： Clarendon Press，1997.

　　[2]Bach，Carl Philipp Emanuel.Essav on the True Art ofPlaying Keyboard New York： Norton，1949.