摘要：不同的现代舞者因其舞蹈训练体系导致各有不同的对外界事物的认识和理解，遂因人而异的发展了附有个人特色的表达方式和肢体语汇。现代舞的训练体系有例如以“收缩一放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地一爬起”为动作原理的“韩芙丽一韦德曼技术体系”等。由林怀民所编的舞剧《白蛇传>就是融合了“玛莎·格莱姆”中的部分肢体语汇和部分中国戏曲元素而成。以此，本文首先简单介绍格莱姆技术体系，然后探究舞剧《白蛇传》中的各元素的融合，以供借鉴。
关键词：玛莎·格莱姆技术体系;中国京剧;融合
中图分类号：J821;J723
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2020）06-0076-01
通过云门舞集的《白蛇传》现代舞舞剧，给我最直观的感受就是感受到了现代舞和其他舞种例如古典芭蕾舞有着极大的不同之处。引发了我对于现代舞的思考，也更加感受到了现代舞当中的自由。
所谓有碰才有撞，有矛才有盾。万物的起源一定是有因有果的，现代舞的起源也是如此，它的出现就是为了摆脱古典芭蕾的束缚和阻碍，解放自己身体的各个部位。这就很好的解释了在初学现代舞基训时所学的动作和自体的肌肉记忆发生的冲突的原因。一时要改变以往程式化训练而成为肌肉记忆的发力方式和运动路线是困难的，身体不受约束的训练总是会不适应的。也正是因为如此，现代舞更加注重肉体和灵魂的合二为一，肢体动作必须发展为灵魂的自然语言，也决定了现代舞并不会局限于人们主流意识上所认知的美丽、优雅、漂亮。相反，现代舞能展示出无尽的可能。
一、玛莎·格莱姆技术体系
玛莎·格莱姆技术体系的基本特征包括对呼吸的能动把握，对脊椎进行灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩一放松”、以及三者间协调作用产生的表现力。其动作原理曾受到德国现代舞大师玛丽·魏格曼“紧张一弛缓”原理的启示，由此艺术地再现生命的原始过程，并成为现代舞训练中不可或缺的基本原理之一。
玛莎·格莱姆打破了以往舞蹈的通俗概念，抛弃了传统的古典芭蕾舞蹈审美，夯实粗犷取代轻盈飘逸、强硬有力取代细条流畅。玛莎·格莱姆将精力聚焦到人自身所产生并释放的能量上，回归到人本当中。所以便开创了以往被人们所忽视的“小众”舞蹈的先河。也正是这次“别具一格”的大胆尝试得以让舞蹈这一艺术门类有了更广阔的发展空间。
二、中国京剧
京剧是中国的“国粹”，它包括唱、念、做、打四种表现手法以及手、眼、身、法、步五种表演技法。它综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术等多种表演方式。由中国清代四大徽班陆续进入北京后与其他地方的艺人合作，同时又接受并且吸收了其他戏曲流派分支的部分剧目、表演方式等，是其通过广泛吸收各种信息柔和而成的一门具有高度综合性的艺术。
三、舞剧<白蛇传》中的中西方融合
舞剧《白蛇传》以中国传统民间家喻户晓的传说《白蛇传》为创作蓝本，讲述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事。文本传说中的青、白二蛇、許仙、法海等人物都被林怀民经过提炼加工及舞台艺术创作后，十分巧妙的呈现在舞台上，让观众清晰明了的认知各人物角色间的剧情关系。
中国戏曲元素在现代舞剧《白蛇传》中的运用同样不可忽视。剧中演员的舞蹈语汇中出现了很多中国戏曲的动作，例如云手、旋子、挫步等。但是这些动作却不像中国京剧常规套路那般程序化的做法，而是在这些肢体语汇的基础上，加以形态意识和腹部收缩放松后的“二次发酵”，从而产生了颇具中国特色的现代舞语汇，为林怀民之后的舞蹈特色创作流派发展打下了重要的基础。在略微了解林怀民先生的舞蹈历程过后，也不难理解这强烈个人风格的形成原因。将西方玛莎·格莱姆技术的训练形态和中国戏曲的身段肢体之韵包容兼并.并将传统发扬光大。无疑林怀民先生在当时舞蹈领域内的中西结合是独特的，更是成功超前的。
该作品中除了上述文段的中西融合，剧中还有许多富有寓意性的舞蹈语汇也体现了“融合”的创作手法。比如说法海和青、白二蛇不断交错表现打斗的场而;法海用他的袈裟包裹着许仙的整个身体象征着保护者与被保护者二人间的人物关系。这样的例子在道具布景上也有体现，例如在竹帘后的白蛇与许仙以及同时在竹帘前的青蛇这双重空间的同时存在体现着这三者之间的感情冲突;在许仙发现白蛇的真实身份后将竹帘扯下的画而……
舞剧《白蛇传》的音乐方而也同舞蹈演员的肢体配合相得益彰。剧中音乐选用中国传统的乐器所演奏。时而轻快灵巧，时而激昂亢奋，每一个音乐节点都和舞蹈演员的舞蹈语汇完美的紧扣在一起，为舞剧整体增添了更加丰富的元素和观众想象思考的空间。
四、结语
无论是经过二次创作后的中西融合还是在编创技法上的形势与思想的融合，从中都不难找到林怀民对于创作作品自己独特的理解。无论是林怀民对于中西融合的尝试还是在编排作品时对于演员舞蹈语汇中所隐含的意义的表达，也能较明显的体会到他色彩鲜明的艺术风格。
参考文献：
[1]张守和.现代舞技术训练教程[M].北京：中央民族大学出版社，2014.
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