雷晓宇

　　摘要：艺术之“真”在整个艺术活动的过程中具有复杂的意义，从艺术家视角观察可以说艺术之“真”包括现实之真、情感之真和画面之真三种。它们对于艺术家而言，贯穿于整个艺术活动中，最终呈现于艺术接受者面前。从艺术自身的角度看待艺术，艺术之“真”存在于自身价值当中，不依附于其他，从而构成艺术独立性。

　　关键词：艺术真实;冷军;艺术品;情感表现

　　中图分类号：J205

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）06-0037-01

　　冷军的油画作品把艺术审美带到了另外一个高度，他是超写实油画大家，一般的写实作品足够逼真，而他的作品更是带给观者一种高清像素的全新体验。最终到达了“艺术真实”的高峰，这种“真实”是中西方文化的交杂，他的笔法很多结合中国古典绘画的技法，对当代油画创作之路具有重大意义。

　　一、艺术是感情的“真实”流露与表现

　　当我们在谈论艺术的真实性，这里不是指事实之真，这里所指艺术在给读者一种情感上的共鸣，是艺术家自身的情感真实。艺术家对现实生活的正确认识、体验、观察和理解往往表现在艺术作品的真实性。对艺术家来说，他对生活感悟越是深刻的认识，他在作品中反映出来的真实性程度就会越高，由此看来，艺术中的“真”就是如何创造、表现情感之“真”。换句话讲，为艺术创作提供第一驱动力的就是真实情感。冷军的作品是对生活的热爱，可以细致入微的观察到肉眼很难观察的点，人物肖像的每一寸肌肤，针织衫的纹理以及人物眼神所透露的情感。人物肖像系列《蒙娜麗莎——关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等作品会觉得画而中的人物透露出的情感是丰富多彩，直击读者心灵，从而于艺术家产生共鸣。这种“真”不离真实而又超越真实，“真”大于“真实”，直接表达艺术表现的本质。

　　艺术创作的终极目标就是“真”，这里的真就是表达作品的生动鲜活，可以充分表达艺术家主观想像的同时又不失生活的逻辑规律，非视觉逼真。清代书画家郑板桥通过观察千姿百态的竹林而颇有启发，激发创作灵感，首先将“眼中之竹”经过自身的加工产生“胸中之竹”，最后借助笔墨挥洒呈现“画中之竹”。

　　艺术家在创作过程中，观察人物和景象已经和现实的景物有所区别了，接着进行主观处理和加工形成，激发情感，在内心形成画而，这就是所谓意在笔先，艺术家画作于纸上，艺术品可以说是艺术家所创造的“第二真实”这是在艺术家眼睛欣赏之后的升华，是写于真又超越真、激发情感流露的创作过程。

　　二、艺术之“真”存在于艺术品本身

　　众所周知，艺术是内容与形式的结合。很多时候艺术接受者忽略了艺术本身发展规律与价值。可以说，不需要外界给艺术强加一个所谓盼‘内容”，艺术本身的形式就具有意味。比如，在中国绘画史上一部分学者贬低“为艺术而艺术”的所谓的纯艺术，一些文人认为技术就是雕虫小技，艺术作品也就不求工整和形式，只表达笔墨之趣。其实，从绘画的发展过程中来看，中国画作为一种艺术，正是由于勾、皴、擦、染、点的笔法运用其中才使国画逐渐成为一种独立完整的艺术。冷军在雅昌艺术网关于他超写实油画创作过程的访谈结束时，特别说道：大家在学习过程中，东方文化国画一定要多懂一点，要留意书法、篆刻、写意、工笔等。西方现代派艺术为何吸引那么多年轻人，实际是许多人厌恶西方古典，认为西方古典绘画审美趣味不太高。而西方现代派艺术直接受日本绘画影响，间接受东方艺术影响，使审美趣味上升到一个新高度，如莫兰迪、巴尔蒂斯、马蒂斯、毕加索、塞尚、梵高等，都受到东方艺术影响，都有东方趣味在里而。

　　这也可以看出，冷军的艺术从观念到技术很大部分来自中国传统绘画。将中国传统技法结合当代绘画理念使艺术品的“真”存在于艺术品本身，它可以通过形式获得独立地位。

　　三、结语

　　读懂一幅艺术品需要花费时间精力去了解，艺术之“真”在整个艺术活动的过程中具有复杂的意义，从艺术家视角观察可以说艺术之“真”包括现实之真、情感之真和画而之真三种。它们对于艺术家而言，贯穿于整个艺术活动中，最终呈现于艺术接受者而前。从艺术自身的角度看待艺术，艺术之“真”存在于自身价值当中，不依附于其他，从而构成艺术独立性。前者是从人的视角看待艺术对人的价值，后者是从艺术角度看艺术本身，艺术具有自律性。

　　参考文献：

　　[1]邱唏，冷军油画的“艺术真实”性漫谈[J].美与时代（下），2019（08）.

　　[2]全山石.油画艺术的品格与油画本体语言的价值——罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴[J].美术大观，2018（11）.

　　[3]陈天桂.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析[J].艺术科技，2015（09）.