赵瑛

　　摘要：本文以梵高作品中的绘画色彩，以及梵高的作品色彩风格和他所表达的作品情感为研究的重点，简要分析了梵高的作品色彩的风格和现代图像处理的关系，并且通过举例作品体现了梵高作品中的绘画色彩在现代图像处理中的应用。

　　关键词：梵高;绘画色彩;图像处理

　　中图分类号：J205

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2020）06-0034-01

　　一、引言

　　随着人们步入信息时代，智能设备风靡全球，视觉信息成为了人们获取信息最主要的途径，视觉的表现形式成为了人类关注的重中之重，色彩这一因素是视觉因素中最为活跃和最具有冲击性的因素之一。梵高身为后印象主义的代表人物之一，他并不满足于写实绘画本身，而是通过纯粹的色彩来表达他自己的主观精神，并赋予了他笔下众多作品画而象征意义。在现代图像表达本身已经远远不能满足于照片对于现实物品的记录功能，主要是通过色彩方而的处理来表达作者的特殊感受。梵高作品中的绘画色彩与图像处理是想通过打破现实存在的创意处理来吸引眼球，让观众可以通过靓丽的色彩和图形来感受到梵高自己的思想，使人能够感同身受。

　　色彩这一视觉符号虽然只是人类的视觉捕捉到的物体表面的一种现象，但当色彩和人类的身、心结合到一起时，它就会被赋予超越基本以至于更多的含义。因此，越是具有强烈的主观情绪的后印象主义绘画的色彩风格应用到图像处理上，越能表现特定主题的图像处理效果。

　　二、梵高绘画的色彩特征

　　文森特·梵高是后印象主义画派的典型代表之一，他是西方绘画史上的星月夜，他是一个对于艺术充满着与众不同的情感的画家。梵高作品中的色彩特征完全表达为更加强烈与鲜明的色彩对比，几乎没有中间色进行过渡，削弱物体的光影，着重提高色彩纯度、明度。梵高的作品将色彩的感性发挥到极致。

　　经过对梵高油画作品的大量研究来分析，总结出了梵高作品经常能用的几种颜色，分别是：金黄、普兰、中黄、草绿、天蓝、朱红、黑等等，除了黑外几乎都是明度和纯度极高的颜色。

　　三、梵高绘画色彩适用于图像处理的因素

　　梵高的作品色彩在他自我情感的表现上，在作品的形式于风格的创新上，他都有强烈的视觉感官冲击和复杂的装饰，而这些元素都非常符合图像处理所要求的—“艺术处理”的条件。首先，梵高作品中的绘画色彩的他自我的情感表达应用到了现代的图像处理技术之中，可以增强创作者想要观众能感受到的某一种气氛或某一种情绪。

　　其次，梵高的绘画作品惊艳的色彩，高明度的色调大多都是梵高对于绘画语言的独有的创新。互补色对比存在于梵高的每一部绘画作品之中，拥有强烈的视觉冲击，生动、饱满、跳跃，不仅仅可以增强图像的色彩，并且具有强化图像产生的视觉冲击的作用。

　　最后，梵高的作品中有很多装饰特征，将那些装饰特征运用到图像处理中，使图像能起到装饰的艺术处理作用。梵高绘画作品中经常用黑色的线条勾勒物体的边缘，而这种技术也正是图像处理中最常用的方法之一。

　　四、梵高绘画色彩在图像处理中的具体应用

　　例如以摄影作品的拍摄来举例说明，摄影作品是以学生即将毕业，步入社会为背景拍摄的。这些条件让学生的心中感觉到一切一下变得充满了感情了，但对于学生们未来要走的路，他们的内心还是相对比较迷茫的。 如何用体现学生们的心理状态呢？用上述的梵高的色彩作品技巧和摄影作品的相结合，会最好的呈现这种状态。梵高绘画作品中亮丽的颜色如金黄、红、绿、蓝等等，将这种颜色搭配应用到图像处理中，就可以更强烈的体现出学生对校园的情感。

　　在这同时梵高的绘画作品也经常通过强烈的色彩、冷暖、补色、同类色对比来表达梵高本人的内心情感冲突，就比如学生临毕业时内心表达。红与绿、黄与紫、橙与蓝的鲜明对比，让画而显得鲜活，学校中的景色变成记录。梵高对于金黄色的非常执着，金黄色表现着梵高对生命的热爱，对于理想的追尋，像极了学生的彷徨与无助，但还能感受到他们的未来还是美好的。

　　五、结语

　　梵高作为表现主义的先行者，梵高将对色彩的表达发挥到了极致。本文首先整理列举了中外艺术史论界对于梵高绘画作品的研究结论，研究的成果时偏重于梵高作品中存在的直观感受与情绪化表现，忽略对梵高在作画中存在的理性成分的分析。本文主要的研究目的是在梵高处于一种高度感性化的前提下，去整理梵高作品当中色彩部分存在的理性成分，从而能更进一步完善对梵高作品中色彩的理解。

　　梵高这位绘画大师用自己的画笔描绘着对世界的感动，梵高绘画作品中的色彩感染着人们，在今天，将梵高对色彩的理解运用到图像处理中是颇具意义的，这一举动使图像处理这一技术更具加吸引人，也是现代图像技术的有效处理手段之一，这是梵高留给我们的精神财富。

　　参考文献：

　　[1]克莱夫·贝尔.艺术[M].北京：中国文艺联合出版公司，1986.

　　[2]张立春.解读梵高[J].艺术百家，2003（02）.

　　[3]梵高作品集——油画.2006.