摘要：戏剧影视表演表演专业课程教学方法改革，是创建双一流高职教育教学的重要组成部分，直接关系到专业建设、专业发展、教学质量的提升。本文分析了戏剧影视表演基础教学改革的几点思考。
关键词：戏剧影视表演;教学改革
中图分类号：J607-4;G642
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2019）33-0119-01
改革开放以来，我国戏剧艺术教育发展迅速。今天，特别是在市场竞争制度下，就业压力大大增加。越来越多的家长和学生把选择戏剧教育看作是进入演艺界、获得名利的快车道。
一、表演教学内容的提升
1.在当下表演教学中，通过大量具体剧目的排演来训练演员是整个教学的主体在这其中牢固经典戏剧片断的教学，不要盲目的追逐现在的新戏，忽略对经典戏剧的深究。
2.注重表演艺术本质的回归，发展直觉、感觉、感觉、意识、感性、情感、他说，情境特征“首先是通过语言、肢体语言来传达情感、情感和创造力的特征。”情感是艺术作品的点睛之笔，是艺术作品的灵魂，也是学生最难克服的困难。但这对学生的情感成熟和提高他们的感觉和经验的能力是很有帮助的。
二、戏剧表演基础教学的改革策略
（一）课程设置改革策略
对基础教学进行改革，首先要根据专业要求、学生的具体情况等合理安排课程。一个学生要成为一名合格的演员，必须具备一定的内外部条件，还要进行表演基本功的训练。其内在条件包括学生的文化艺术修养、生活修养与理解、生活与艺术的感性与表达。内在条件的获得来自学生对科学理论知识的学习和日常生活的积累。外部条件主要包括形象、形式和声音。除了部分外部条件是学生的天赋，主要是通过培养。因此，戏剧教育基础教学的课程设置应以培养学生的内外部条件、培养学生的基本表演技能为主。理论基础课与表演实践课同等重要。表演课程应与台词、声乐、形体等课程紧密配合，在高校戏剧教育中贯穿始终。
在排课方面，戏剧表演专业教育应突出专业特色，加大基础教学力度。在选修课的安排上做得适当，尽量集中，还要增加学生的自修成绩课，使学生有足够的成绩练习和小组训练的时间。严格控制理论课程的考核，合理安排部分阅读课程，列出学生必读书目，激发学生对理论学习和研究的兴趣，提高学生的学习成绩学生的知识、素养和理解能力，是他们表演艺术向更高层次发展的必修课程。
（二）环境设施及改革策略
在戏剧学校的基本教学在目前的阶段，尤其是综合性大学和师范院校的戏剧学校，因为戏剧教育刚刚开始和仍然是一个关键主题的大学，学校没有足够的关注它的发展，这一切导致过时的教学设备的问题，衰老和数量不足。戏剧教育是一种表演艺术教育，表演的操作学科很强，只在口头或理论上理解和掌握知识和技能是不够的。因此，从基础教学开始，戏剧教育就不应该局限于课堂教学，还应该在接受基础理论知识的同时，对学生进行舞台表演的训练。
（三）师资队伍改革策略
提高基础教学质量，关键是加强师资队伍建设和改革。一是提高教师的工资水平、福利待遇和工作环境，制定合理的职称评定和考核标准，增强教师的稳定性。第二，高校应聘请具有丰富实践表演经验和教学能力的人才到学校任教，成为骨干教师，丰富师资队伍。第三，高校可以通过招收或选拔优秀毕业生留在校园，培养一批青年教师，为他们提供深造的机会，从而更新教师的年龄结构。
（四）教学模式及改革策略
目前，绩效理论教学改革的主要任务是改革教学模式。一是绩效理论教学不应以教师为主导，应树立以学生为中心的理念;教师应明确“帮助学生掌握一定的表演理论基础知识”的教学目的。教师应引导和鼓励学生以积极学习表演理论为教学目标，培养学生自觉掌握表演理论，运用表演理论阅读和分析剧本，弄清角色的作用。第二，在表演实践教学中，“有许多物理内容”除了柔韧的腰腿外，还有各種风格的代表舞蹈和舞台动作训练。台词课正音，发音要有各种语言技巧，最后一个单词，对话，背诵等;声乐是个体教授的发声和歌唱实践。在表演教学过程中，一些不良习惯一旦形成就很难纠正和改变，严重影响基础教学的效果。为了提高基础教学质量，培养高素质的戏剧演员，有必要对基础教学模式和方法进行改革。在培养学生的内在条件中要注重对学生观察生活能力的培养。戏剧表演艺术是最接近生命原生态的艺术形式。生活为影视剧或舞台剧的表演创作提供了无限的智慧和源泉，也为演员的学习和成长提供了捷径和广阔的天地。
三、结语
认识到表演基础教学改革的持续性，了解“00后”学生的心理变化与表演业态的需求，积极拓展与其相适应的新型表演基础教学模式。构建务实高效的表演基础应用实训课程，满足新时代下的表演基础教学发展需求。夯实表演基础的培养目标，为高年级表演教学打下良好的专业功底。
参考文献：
[1]刘倩.表演基础教学的现状与创新影视表演教学学术研讨笔记摘录[J].北京电影学院学报，2017.
[2]李健.基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究[J].戏剧之家，2017.
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