摘要：当我们具备了创作愿望时，一切画面乃至画家的情怀，要通过画笔表现出来。《芥子园画传》这本传授古人技法的优秀教科书，能让你叩开中国山水画这扇神奇的大门。画传将天地间自然物象用概括的手法转换成了艺术形象，形成了整套完整的艺术语言。本文试以芥子园画传为例，来探讨中国山水画的造型规律，通过各种语言规律，赋予山水画生命的感受，最终抵达天然大道。
关键词：山水画;造型;规律;芥子园画传
中图分类号：J212
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2019）33-0051-01
一、赋予物象生命感受
中国画从某种意义上讲都是写意画，都是将写意精神贯穿于其中的艺术。南齐谢赫六法中首曰：“气韵生动”，而要画面气韵生动，首先就必须在画面上塑造出有生命的个体艺术形象。一草、一木、一树、一石、一泉水、一片云都要能会呼吸、懂情感、有姿态。画传上是这样讲的也是这样画的。如其中杂树或扶老携幼、或顾盼生情、或摇曳多姿，时而象T台模特，造型各异又有独具风采（画谱山水篇70页黄公望树法一组）;时而象和谐之家祖孙同堂又各自生动（71页刘松年杂树法）。老态聋钟与生龙活虎，婀娜多姿与傲然挺立在画面上随处可见。这一棵棵一株株不同的个体，按艺术的规律融合在一幅幅画面里，决不“状如束薪”也不“架上悬巾”树石云水都有了生命的律动。
二、简练语言概括出生命形象
《芥子园画传》是刻本，他只有自然物像的外线和内线，并无多少笔墨描摹自然的物象细部，然而这并不影响它塑造具有生命意义的形象。他通过线条的粗细、曲直、枯湿、虚实表现出了林木山石的外形、阴阳向背、左顾右盼等。同时也用这些具有对立面的线条刻画出了林木、山石乃至云水的内部结构及有序的组合关系。谈到画石，画传讲“起手当分三面”以显气骨，而三面之线则大有讲究，受光之线也即裸露之面，空灵虚缓，不讲光感自生光感，背光之线也即阴面之线，沉着凝重，不谈明暗自显明暗。侧光之线也即灰面之线，柔和自然，不思蕴藉自有蕴藉。三根线三大面凹深凸浅、称量厚薄、礬头菱面，形态心骨备矣。
三、规律性符号在画面中的作用
南宋著名画家李唏古的一首七绝：“云里烟树画里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”道出了山水画家的酸甜苦辣。混沌宇宙大千世界，繁山密林浮云飞泉，高人雅士皆靠画家一管之笔，从容悠闲地在平面上表现出来并不是一件容易的事。历代先贤为此付出了极大的代价，给后人提供了极其丰富的笔墨语言，使得后代山水画家的精神旨归得以充分体现。细看画传，描绘自然物象而成艺术形象的规律性符号无处不在，鹿角出枝、蟹爪出枝既生动又形象，临习者一目了然;胡椒点、菊花点既统一又变化，临习者过目不忘;斧劈皴、解索皴既明白又通俗，临习者明朗清晰。
四、以书入画，是意象的核心
“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若还有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫题《枯木竹石图》一诗，道出了成就中国画的本质——书法即画法，画法即书法此乃千古不易之理。避开笔法不谈，就我国早期象形文字取法自然之物象这一事实“书画同源”也具有重要意义。
中国画家最讲笔墨。画传上称黄公望画山“山之外轮极力奇峭，笔于直中有屈，一笔数顿。中则直皴，矗耸有势。”直中有屈，矗耸有势，如此线条不谙书法又安在焉？其实，黄公望作水墨山水画喜用草籀之法，苍茫简远而气势雄秀，有峰峦浑厚，草木华滋之誉。董其昌在用笔用墨上皆有极高造诣，不断创造出新的审美情趣。自云“：余画与文太史较，各有短长。文之精工具体，吾所不如，至于古雅秀润，更进一筹矣”。古雅秀润主要得力于用墨，然不深解用笔之道又如何有用墨之高？
五、天然大道是创作的终极目标
一切生命个体，最终将入天然大道。此大道即画传呈现给世人的“幽林深处听潺湲”的诸多画面。其间元素：山石、树木、桥梁、楼阁、屋宇、飞瀑、流泉、云霭、人物皆变幻莫测而又安详统一，赏之者有身临其境之感。真正是可望、可游、可居，令人起高隐之思也。画家以古人为师，已自上乘。《芥子园画传》乃古人笔墨精神之总结，虽经翻刻模糊不清，但仍不失其“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长”，以启蒙后学，抛砖引主之功效。临习者如能进而以天地為师“外师造化，中得心源”必将以此为梯，登上山水画艺术之高境。
六、结语
元代画家钱玉谭有首诗：“烟云出没有无间，半在空虚半在山。我亦闲中消日月，幽林深处听潺湲”。这首诗描述了一片意境幽远，静穆空灵的迷人境界。这种境界就是中国传统山水画所营造出来的一种氛围，一种人们向往的心象。而掌握了上叙规律，我们就有可能抵达这样的境界。
参考文献：
[1]（清）《芥子园画传》，金陵芥子园刊本，康熙十八年刻本.
[2]（清）秦祖永.桐阴论画[M].杭州：浙江人民美术出版社，2002.
[3]黄宾虹.黄宾虹美术文集[M].北京：人民美术出版社，1994.
[4]（明）董其昌.画禅室随笔，搂藻堂刊本，乾隆三十六年刻本.
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