刘凡铭

　　摘要：中国人物画艺术以独特的以线造型的传统艺术表现形式存在于中国画坛，可谓历史悠久、源远流长。随着时间的不断推移，历代人的不断发展创新直至今日，艺术的多元化发展更是让中国人物画艺术成为我国乃至世界画坛的一块瑰宝。审视周京新的人物画，思辨中国人物画艺术的线型表现的发展演变，以及对于当代人物画艺术创作的变革影响。

　　关键词：中国人物画;周京新;当代人物画;变革

　　中图分类号：J212

　　文献标识码：A

　　文章编号：1005-5312（2019）33-0042-01

　　一、引言

　　审视中国人物画艺术，秉承了以线造型的艺术表现形式。一根简单质朴的线，用其戏剧性的艺术变化来表现所要描绘的对象，描绘对象的形体结构，从而进一步表现出对描绘对象的一种情感传达。

　　线，从上古时代的岩画到象形文字的演变，用线来表达物象及其情感，从具象到抽象的发展历程。中国人物画中的线，除了解读外在形体的结构，也要以线所特有的主观性艺术变化去表现物体形态和个人情绪等特征，运用不同性质、形式的线去表现、描绘事物的不同形态和抽取意象的关系，并将对事物产生的不同情感适时的融于其中。中国人物画中的线，不仅仅是直观反映的描绘，亦是艺术创作者的造型能力、情感与思想感悟的结合体。线作为形体的交界或物象的边缘，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式。这些体现了艺术创作者独立把握反映的关系。

　　二、中国人物画的发展演变

　　在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。线型人物画也相繼产生‘，线作为中国绘画的造型的手段和形式语言，经历了几千年的历史和积淀，形成了完整独特线的语言的表现体系。‘线是人物画的根蒂，以一画之线来状物写形。中国人物画的创作，运用单色线条来表现画家的审美感受，重在形体本身的结构，重在这些结构所形成的精神实质。

　　人物画的产生早于其他中国画科。在周代，即有劝善惩恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史、现实或神话的人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现，战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。到魏晋时期，思想的解放、佛教的传入、玄学的盛行，相对专业画师队伍的确立，从而促成人物画的创作由略转精。这一时期，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、生动感人的新境地。五代、两宋是中国人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔画人物的产生，更趋于精美。随着时代的发展演变，文人之风兴起，促成了文人画的发展，李公麟将人物的表现形式提高到一种被称为白描的绘画样式。宋代一度经济的发展水平达到了顶峰，人民安居乐业的生活，同时社会风俗画和具有现实意义的历史故事画再次发展起来，张择端的《清明上河图》正是再现此时绘画艺术的杰出作品。自南宋以来，受禅宗思想影响，逐渐形成了梁楷的泼墨、简笔写意人物画，代表作品有《泼墨仙人图》等，这也标志着写意人物画的肇始，使得中国人物画开始朝着另外一个方向全新发展。仕女画随之涌现，直至明末清初，以陈洪绶、曾鲸、任颐为代表的人物画的创作者创作作品的呈现，更加促使了以线造型的人物画的发展。

　　线作为中国绘画特定的语言符号，有着独特的审美要求。中国画的线成为画家心灵情感世界的迹化，从而使中国绘画艺术建立在一种超乎物象之外的范畴上。中国画的线条高度体现了中华民族艺术精神和哲学思想的灵魂，充分体现了中国特有的美学境界。中国画的线条不仅是对生命意义表现的特定载体，而且其自身的存在发展也具有生命的意义。

　　三、周京新人物画的探索

　　有笔有墨才显华章，但我们也不难发现旧有的水墨，无论泼墨、破墨，笔与墨或主或次，都有着自己独有的特点。

　　周京新1是当代人物画艺术中一面鲜明的旗帜，他的水墨人物对于中国画人物艺术的发展注入了新的活力。他突破原有传统的墨线分离之法，大笔湿墨，不论粗细，既有骨线又有浓淡的变化，既可作线作笔，亦可作面作墨，线即是墨，墨即是线，线与墨交融一体。沉厚中透有一种灵动，笔法、墨路清晰可寻。把描绘古代人物的线型艺术的表现形式运用到现实人物的艺术创作中，保持线条的节奏与韵律。2000年11月，他在《我的水墨雕塑》一文中提出“：水墨雕塑”的概念，试图用笔墨来代替线条，画出‘一种没有线的中国画，但终究也无法摆脱线、线条的束缚。因为线本身就是绘画语言的构造形式中最为本质的。相对于‘线条，‘墨相显然显现的是一种‘体面性;再相对于线条的性状，墨相在水的渗合下更趋于丰富。而对于色彩‘，墨相则又有一种单纯或纯粹的品质。周京新重视‘墨法，轻视‘笔法，更不是因为疏于‘线条把握才转向‘墨法探究，正如他创作的《水浒人物》就是最好的例证。

　　中国人物画是‘线与形高度吻合的表现陈式，然而它更像‘一张结严梭密的网，从而无法使笔墨与造型浑然一体。中国人物画的线在造型中并不只是发挥着‘描形框体的作用，它亦能把握物象骨气，写出物的内部生命。中国画的笔墨意味着一种无上境界，无论有着何种变化的形态，终究不免陷入单调的境地。

　　四、当代人物画艺术创作的变革

　　艺术的时代性随着时代发展，展示着当代人的审美价值取向与审美诉求，反映着时代的艺术精神与品质。同时，艺术的时代性更展示、彰显着艺术家的精神与品格，这是艺术家灵魂的再现。一直以来，但凡成功的艺术家，其艺术作品的时代性，总是在生活中陶冶、寻觅、追求、探索，富于生活情景的典型形态与经典式的图像形式。随着时代的发展，人们思想的演变，20世纪的中国绘画得到了长足的发展，最鲜明的特点是直接反映了社会的变革和时代的变迁。深入民间，绘写生活，从不同的角度反映现实生活及其所需。浓郁的时代风范、大气磅礴，史诗的特征，心灵的所触、所寄、所托。