孙嘉治

　　摘要：在传统器乐表演演奏的就业率逐年下滑和计算机技术的爆发增长的大环境下，电子音乐或以电声乐器发声的音乐艺术形式逐渐成为群众日常消费的主要形式。然而，在我国甚至全球范围内高校进行的器乐演奏类教学大多仍然以教授掌握演奏传统物理发声的乐器为主。教学大纲的拟定及教学及人才培养计划的目标也是依照此类模式制定。

　　关键词：高校;键盘演奏类教学;市场化;改革

　　中图分类号：J624. 1

　　文献标识码：A

　　文章编号：1 005-5312 （201 9）30-0200-02

　　但在现阶段市场消费的趋势下，现场演出的器乐类演奏曲目逐步被以小编制和以电子器乐发声为主的小型电子乐团形式取代，综合传统器乐与电子音乐的演奏模式逐渐成为了群众消费的主流形式，而这类模式在理查德克莱德曼和马克西姆演奏的改革中已经初现端倪。

　　但目前我国甚至全世界范围内对于键盘乐器的教学培养目标都在逐步与流行类音乐市场消费脱节，学生在完成四年学习后能基本掌握演奏钢琴乐器的演奏法，但是受制于在学习阶段演奏曲目形式的限制，较难应用到群众日常消费的作品中去。

　　而在竞争日益激烈的市场经济和全球一体化的现实下，增强本科学生的实际创新型市场化应用能力，和对于键盘和声的应用和对于合成器等新发声原理的键盘乐器知识的掌握，培养出顺应市场消费需求的音乐人才，必然要突破原有的教学设计和方式，逐步摸索出有效的可行性方法。

　　一、创新型课程建设的具体困难

　　新型课程建设的具体困难有如下几点的实际原因：

　　首先，电子音乐技术速度日新月异，高校教师，尤其是器乐演奏相关教师在学习阶段，大多未曾接受过相关训练，本人从开始在音乐学院附小学习至研究生毕业阶段，键盘课程教学的主题均钢琴演奏，且曲目大多局限于2000年前的独奏或与管弦器乐合奏类曲目，从未接触过合成器的演奏和即兴演奏类课程。且现阶段合成器声学原理中文教材也较匮乏，以英文为主，作曲和即兴演奏类课程仅在作曲系和电子音乐系开设且选课限制较大。而电子音乐系在日常教学中，大多以掌握作曲技术及或对于控制声音形态和组织的实验性为首要目标。全国范围内对于合成器相关键盘器乐的研究与教学甚至无法在全国十一所音乐学院普及。而由于电子音乐教学实施中对于软硬件的要求与各地地方院校在实施电子音乐教学中软硬件设施的不足，也的确是教学难以实施的现实问题。所以，准备和梳理实施适应当代莫以市场化为主要目的电子音乐教学的相关理论和教材的筛选和准备和完善是现阶段首先需要解决的问题。

　　其次，由于合成器类演奏尚属新兴艺术流派，所以作品大多为音乐人原创，市面上流通的乐谱和工程文件也并不多，这就造成了教学与分析不方便的实际情况。而在教学中，通过以听助学的模式又要求在教学的过程中有很强的视唱练耳与和声曲式和即兴演奏等知识理论的支撑。

　　且现阶段电声音乐创作的软件和技术大多仍被欧美国家所垄断，控制语言和学习教程也大多仍以英文为主，教师们对于准备实施教学前教学资料的准备和具体实施教学时需要面对帮助学生们克服操控语言的困难也是实际的问题。

　　最后，传统键盘类乐器在实施演奏教学时的考核和教学体系逐步统一，甚至已在全球高校教学中实施并逐步完善至数百年，但电子音乐以及合成器发展历史也仅仅是近五十年的时间，尤其是让已经在高校工作多年的教师们突破已沿用多年的以被证实有实践效力的教学模式，去突破原有教学模式实施教学和全新的考核体系也的确具有一定难度。

　　那么，如果对于现阶段高校音乐课程教学，尤其是键盘器乐的教学改革的探索，青年教师们应当首当其冲义不容辞。青年教师们除了对于新理论新知识有很高研究热情外，也相对对于创作当代市场化作品需要的理论知识有着更敏锐的反应速度以及面对需要不断学习的挑战的信心。

　　二、解决对策

　　作为已经在高校工作近两年的负责键盘类器乐演奏教学的青年教师，通過课后的自主实践，和对上文所描述的种种问题的思考，现思考的解决途径有如下几点：

　　1.市面上合成器演奏以及电子音乐创作相关理论通常被归类为电子音乐类别，知识点相对分散。有相关教学与研究热情的青年教师首先应总结归纳并梳理出基于具体教学目标的教学实施方案，以及具体教学过程。再过综合筛选市面上的教材，提炼出重点知识点和难点，并通过具体的教学实施过程帮助同学掌握控制键盘软硬件的知识点，通过相关创作演奏实践最终启发同学们的创作热情和信心。而面对较为松散且不系统的知识点，教师应集中翻译并梳理出具体的实施教学的教学步骤联络原有理论知识基础开展教学。

　　其次，如在教学过程中的确遇到具体的硬件以及软件缺乏的问题，现阶段各大高校对于青年教师一般都有设立课改项目，并提供相应资金帮助课程硬件的建设，年轻教师应该勇于尝试申请建设项目，并多和更有教学经验的教师和校外的教师们沟通学习，同时同步了解到同学的具体需求，最终通过课堂教学帮助同学们掌握对应的能力。

　　2.对于艺术现象的研究通常会落后于实践，而古典和流行对于音乐二元化的分类方式也导致高校相对于今年创作的音乐艺术现象研究的普遍滞后。

　　纵观近年的市场，结合电子声学发生模式的器乐的演奏和即兴教学是市场的整体趋势，而对于流行音乐的消费也占文化类消费的较大比重。教师唯有通过开始实践教学并在教学过程中不断探索和总结市场化设计作品的创作规律才能探索并提炼出对应理论寻找到一个适合21世纪初发展实施教学中存在的问题，并落实到每周期的日常教学中去才能帮助我国年青一代音乐人找到市场化的路径。

　　3.在世界范围内社会分工日益精细的大环境下，绝大多数负责器乐演奏教学的教师和同学通常以控制演奏技术和处理演奏文献较长，所掌握的和声和曲式知识的目的也侧重对于演奏文献的理解。

　　现阶段市场化影响创作的音乐通常很大程度上依赖创作者，但如果表演者自身也拥有有较为扎实的音乐理论和创作知识框架以及创作经验，有能力创作作品，就能够更好的启发并帮助器乐演奏专业的同学更好的适应市场化消费作品的表演要求最终提高就业时的选择项目和就业率，但这就要求教师和同学在日常演奏过程中不断总结并自学更深入的和声以及曲式相关知识，最终将演奏与创作有机的结合起来。

　　我国的和声学教学模式，大多仍停留在理论为重的阶段，很多同学在学习完成一整部斯波索宾和声学教程后，仍无法通过曲式课程创作或即兴作品，一直未被鼓励的创作和表达习惯也制约着同学们的表达诉求。所以教会并鼓励同学们学习通过和声和曲式的自由创作作品，表达思想，是首先应被解决的问题。

　　其次，在创作过程中通过对于其它作曲家的学习与分析，通过互联网找到适合研究的作品并找到顺应时代审美技术发展的作品创作特性，在教学课程设置中找到理论与演奏更融合的路径，也能更好的引领同学们找到适合自己的创作途径和方法。

　　最后，在已有的课程体系下，基于我国现阶段市场的消费趋向，开设创新型应用型课程，根据顺应市场的趋势，通过目的导向型教学策略返回设计教学模式和教学应该存在的知识结构和理论框架，必然要求青年教师们有些敢于探索的信心和理想，并根据具体的理想教学框架，利用每一次课改思索和课下的实践市场化探索，帮助同学们找到可行的当代顺应市场化表演的形式，并不断完善教学方法改善实施教学的具体步骤。立足于全球一体化的现实，去坚持学习并完善音乐技术理论。

　　对于器乐演奏市场化的探索虽然不是教学的首要目的，但如果让同学们在学习阶段了解并初步掌握相关的理论知识和思维模式，那么就有帮助同学们提高掌握顺应市场发展趋势的表演和创作力的可能，帮助他们找到市场化的方向。

　　参考文献：

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