蔡玲

　　摘要：戏曲服装作为舞台演出中呈现给观众重要的一部分。是当今舞台演出中值得研究的一个方面。戏曲服装和舞台的道、服、灯、效、化结合起来，给观众呈现出听觉视觉的空间艺术。是吸引观众眼球的很大一个要素。一部优秀的戏曲总是从美丽的衣服开始的。一般情况下一开始呈现给观众的都是外在的衣服。演员塑造外部角色往往跟戏曲的服装有相当的关系。戏曲服装也是重要的艺术手段。服装可以体现出演员塑造角色的，年龄，身份，民族性格，职业特点等等。并且在特定的时代，人们也有不同的服装。在特定时代，人们有不同的生活情形和生活习俗。戏曲服装在中国戏曲中习称为行头。

　　关键词：舞美服装;戏剧;地位与作用

　　中图分类号：TS942.2 文獻标识码：A 文章编号：1005-5312 C2019）27-0138-01

　　戏曲服装并不是我们想象的那么简单。它不仅仅是将我们生活中的服装照搬在戏曲里边。而是以当代人们生活的服装为设计的基础。再加之艺术家和创作者的提炼，美化以及概括。形成了戏曲所用的专业服装。也是一种艺术的体现。继续服装具有较强的概括能力，应用的范围也相当广泛。所以在戏曲演员使用戏曲服装时可以不受到任何时代限制。无论是在什么时候，在任何朝代戏曲演员都可以使用当前戏曲服装。

　　戏曲服装还有一个特点，就是戏曲服装样式非常多。很多戏曲服装过度的写意美化和过度使用夸张的手法。在原有的生活服装的基础上进行改进。所以，艺术家通常将戏曲服装作为一种艺术来创造。我国历史悠久，经历了无数次的朝代更替。所以我国戏曲服装也博大精深。每一次演出都可以看到服饰和演员表演的艺术形象相互配合，这样可以将演员饰演的艺术形象和戏曲服装之美表现的淋漓尽致。现阶段我们普遍认为戏曲表演不仅仅是一场听觉盛宴。此外，戏曲表演还是一场写意为一体的视觉盛宴。

　　戏曲服装在演员进行表演的时候不仅仅可以对人物的形象塑造起到很大作用。还可以提升舞台效果，美化舞台形象，暗示当前历史意义以及本戏曲要诠释的重要意义。戏剧的表演离开了戏曲服装，是不完美的。反过来讲戏曲服装有着不可以被替代的作用。这样重要的作用使戏曲服装成为了美术舞台领域中的很重要的组成成分。传统的戏曲服装不仅仅是我们思想中古代的艺术服装。还有当代的服装。戏曲服装将每一个朝代的精华进行了浓缩。它的色彩以及图案，可以无声的对演员饰演的人物形象进行刻画。使人们间接或直接的感受到演员所饰演人物的性格身份，以及演员所饰演人物的美学特征。戏曲服装不会受到现实中服装的限制，注意写意而不是写实。戏曲服装，相对来说较为重视装饰，对真实的重视性相对较差。戏曲服装的艺术性较为浓郁并且戏曲服装具有鲜明的民族特征。演员在进行戏曲表演的时候常常穿戴红蟒道袍和凤冠等等。这些东西都是来源于生活的，但是这些东西又比生活要高，是对生活的一些提炼。这些服装当上了戏曲舞台时。哪怕是一块补丁也要讲究他的位置讲究戏曲服装的美感。补丁的衣服在现实生活中，人们都觉得是贫穷的象征。而在戏曲服装中，补丁衣称为富贵衣。戏曲服装你给角色起到传神和抒情的作用。具有律动之美，程式之美，符号之美，装饰之美的意蕴。在比较传统的一些戏曲表演中，戏曲演员需要通过动作和服饰来辅助演员表达自己的情感。演员们将自已多年所学习到的演绎技巧，所练到的演绎技巧，通过一种没有语言的表达方式。恰当的，在戏曲中，体现出人物的色彩。可以充分的把服装的美，向观众进行展示。华丽的戏曲服装和优秀的戏曲演员的表演相结合，可以换发出生机。将一场优秀的戏曲表演呈现给观众。这些戏曲表演包含着中国传统戏曲服装之美和中国的古典之美。在演员进行表演的时候，将自己完成和完善的角色，在戏曲中的意图，充分的表现给观众。戏曲服装和演员的表演通过长时间的磨合形成相互促进的关系。戏曲演员除了唱腔和语言，还有许多肢体动作是要通过服装的设计以及服装的舞动来完成的。比如有些戏曲演员进行，帽翅功，水袖功等等。都需要和戏曲服装进行紧密的结合才能完美的呈现给观众。戏曲服装和这些动作以及演员技巧进行结合，充分表达出了戏曲的情节和演员想要表达的内心情感。

　　中国的优秀戏曲五音戏塑造了完美人物形象，这些人物形象没有一个不需要服装就能很好的展现出来。创作戏曲的人员通过良好的服装设计。把服装美和戏曲美呈现给观众。这样可以提升人物，并且烘托出戏曲情感具有双重作用。以五音戏中的云翠仙来说。就可以充分的体现出戏曲服装的重要性。我也是这样，云翠仙是根据蒲松龄写的书，聊斋志异中改编的。故事中，美妙的狐狸仙子遇到了贫困的书生梁有才，美妙的狐狸仙子云翠仙对狐仙一见钟情。并且自媒自嫁与其成婚。并且在人世间和姐妹们做一些善事。经过这个故事改编的戏剧。剧中特邀了舞美服装的设计大师对服装进行设计。他将人间和仙境的人物服装设计进行了结合。把小狐狸的美和云翠仙的美通过了服装的设计，巧妙的进行了呈现。几年来云翠仙剧目进行了两次大型的演出。这两次演出都对服装设计非常的重视。每一次都对服装设计进行了改进。改进后角色的服装主要以白色的裙子为主，裙子上画有彩色的祥云，同时，灯光效果美轮美奂。这样的设计贴近了观众是观众深刻的沉浸在一个仙境之中。改良设计后是狐狸仙子和云翠仙的形象，在舞台上更加的活跃。做到了活灵活现。一开场，服装立即抓住了观众的心。这就显示出了服装在戏曲中的巨大作用。经过了服装的改良，该剧获得了第10届的文化新剧目奖，服装的成功设计具有很大的功劳。

　　上文中对戏曲服饰的重要性进行了论述。说明，戏曲服饰在戏曲中的作用。下文中将对戏曲服饰的一些问题进行简单的介绍。

　　传统的戏曲服饰在管理和设计中存在着一些问题，主要表现为设计和制作，不能与时俱进，缺乏创新。戏曲服饰内容影响舞台效果和舞台效果不搭配。服装管理技术落后。每一个问题都影响着当今戏曲服饰发展。这不是存在这些差异，不符合舞台表演的需要的时候。就会导致戏曲服饰在舞台中的应用价值降低，影响戏曲服饰在舞台中的应用效果。所以想解决这些问题，一定要有创新意识，务实的改进这些错误，合理的分析这些错误。

　　解决上文中戏曲不是存在的问题，我们必须要加强对戏曲服饰的现代化。要掌握并分析戏曲服饰所包含的信息。上文中说到了戏曲服饰不是孤立存在的，他与舞台艺术相结合，互相渗透。有没有全面的整体的去看待问题。只有这样才能使戏曲服饰的真正容易得到提高。

　　总之，现阶段的每一场的戏曲演出。首先给观众呈现的就是演员的服饰。演员服饰给观众带来的视觉冲击是很大的。良好的演员服饰可以让观众第一印象非常良好。有一个好的观戏体验。传统服饰，在戏曲这门艺术之中的地位是非常高的。它绚丽多彩并且辉煌灿烂。具有非常强的观赏性以及艺术性和感染力。人们在欣赏优美戏曲唱腔的同时。沉浸于华美的音乐盛宴中和舞蹈艺术中的时候。也不断的被丝绸锦橙珠光闪闪的服饰所吸引着。人们在关系的时候沉浸在戏曲服饰提供的审美愉悦中。所以戏曲服饰设计肩负着戏曲中重要的使命。戏曲服饰既要继承优秀固有传统的服饰状态。又要在这种服饰的状态下对戏曲服饰不断的进行创新和改良。创造出既适合饰演戏曲，又适合表演，并且对观众欣赏的服饰，从而提升戏曲的可观性和艺术性，并且可以打造出精品戏曲和提供良好的服务。

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